Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Skvělá hudba, o tom jsem přesvědčen, vždy vychází ze srdce… Hudba, na tom trvám, bez ohledu na to, musí být krásná. M. Ravel

Hudba M. Ravela – největšího francouzského skladatele, velkolepého mistra hudební barvy – spojuje impresionistickou jemnost a rozostření zvuků s klasickou jasností a harmonií forem. Napsal 2 opery (Španělská hodina, Dítě a kouzla), 3 balety (včetně Dafnis a Chloe), díla pro orchestr (Španělská rapsodie, Valčík, Bolero), 2 klavírní koncerty, rapsodie pro housle „Gypsy“, Kvarteto, Trio, sonáty (pro housle a violoncello, housle a klavír), klavírní skladby (mj. Sonatina, „Vodní hra“, cykly „Night Gaspar“, „Vznešené a sentimentální valčíky“, „Reflections“, suita „The Tomb of Couperin“ , jehož části jsou věnovány památce skladatelových přátel padlých za XNUMX. světové války), sbory, romance. Ravel, odvážný inovátor, měl velký vliv na mnoho skladatelů následujících generací.

Narodil se v rodině švýcarského inženýra Josepha Ravela. Můj otec byl hudebně nadaný, hrál dobře na trubku a flétnu. Seznámil mladého Maurice s technologií. Zájem o mechanismy, hračky, hodinky zůstal skladateli po celý život a promítl se i do řady jeho děl (připomeňme např. úvod opery Španělská hodinka s vyobrazením hodinářství). Skladatelova matka pocházela z baskické rodiny, na kterou byl skladatel hrdý. Hudební folklór této vzácné národnosti s nevšedním osudem Ravel opakovaně využíval ve své tvorbě (klavírní trio) a dokonce koncipoval Klavírní koncert na baskická témata. Matce se podařilo vytvořit v rodině atmosféru harmonie a vzájemného porozumění, napomáhající přirozenému rozvoji přirozených talentů dětí. Již v červnu 1875 se rodina přestěhovala do Paříže, s níž je spojen celý život skladatele.

Ravel začal studovat hudbu ve věku 7 let. V roce 1889 vstoupil na pařížskou konzervatoř, kde absolvoval klavírní třídu C. Beria (syna slavného houslisty) s první cenou na soutěži v roce 1891 (druhou cenu získal toho roku největší francouzský pianista A. Cortot). Absolvování konzervatoře ve skladbě nebylo pro Ravela tak šťastné. Poté, co začal studovat ve třídě harmonie E. Pressara, odrazen přílišnou zálibou svého studenta v disonancích, pokračoval ve studiu kontrapunktu a fugy A. Gedalže a od roku 1896 studoval skladbu u G. Faurého, který nepatřil k zastáncům přílišné novosti, oceňoval Ravelův talent, jeho vkus a cit pro formu a ke svému žákovi si zachoval vřelý vztah až do konce svých dnů. Kvůli absolvování konzervatoře s cenou a získání stipendia na čtyřletý pobyt v Itálii se Ravel zúčastnil 5x soutěží (1900-05), nikdy mu však nebyla udělena první cena a v roce 1905 po r. předběžného konkurzu, nesměl se zúčastnit ani hlavní soutěže . Když si vzpomeneme, že v té době už Ravel složil takové klavírní skladby jako slavnou „Pavane for the Death of the Infanta“, „The Water of Water“ a také Smyčcový kvartet – jasná a zajímavá díla, která si okamžitě získala lásku veřejnosti a zůstal dodnes jedním z nejrepertoárových jeho děl, bude se rozhodnutí poroty zdát zvláštní. To nenechalo lhostejnou hudební komunitu Paříže. Na stránkách tisku se rozhořela diskuse, v níž se Fauré a R. Rolland postavili na stranu Ravela. V důsledku tohoto „Ravelova případu“ byl T. Dubois nucen opustit post ředitele konzervatoře, jeho nástupcem se stal Fauré. Sám Ravel si na tuto nepříjemnou příhodu nevzpomínal ani mezi blízkými přáteli.

Nechuť k nadměrné pozornosti veřejnosti a oficiálním ceremoniím mu byla vlastní po celý život. V roce 1920 tedy odmítl převzít Řád čestné legie, přestože jeho jméno bylo zveřejněno v seznamech oceněných. Tento nový „případ Ravel“ opět vyvolal široký ohlas v tisku. Nerad o tom mluvil. Odmítnutí řádu a nechuť k vyznamenáním však vůbec nesvědčí o skladatelově lhostejnosti k veřejnému životu. Během první světové války, když byl prohlášen za nezpůsobilého k vojenské službě, usiluje o to, aby byl poslán na frontu, nejprve jako sanitář a poté jako řidič kamionu. Pouze jeho pokus jít do letectví selhal (kvůli nemocnému srdci). Nebylo mu lhostejné ani uspořádání „Národní ligy na obranu francouzské hudby“ v roce 1914 a její požadavek neuvádět ve Francii díla německých skladatelů. Napsal „Lize“ dopis, v němž protestoval proti takové národní omezenosti.

Události, které zpestřily Ravelův život, byly cesty. Rád se seznamoval se zahraničím, v mládí se dokonce chystal odjet sloužit na Východ. Sen o návštěvě Východu byl předurčen ke splnění na sklonku života. V roce 1935 navštívil Maroko, viděl fascinující, pohádkový svět Afriky. Na cestě do Francie projel řadu měst ve Španělsku, včetně Sevilly se zahradami, živými davy, býčími zápasy. Několikrát skladatel navštívil svou vlast, zúčastnil se oslavy na počest instalace pamětní desky na rodném domě. S humorem popsal Ravel slavnostní ceremoniál vysvěcení na titul doktora Oxfordské univerzity. Z koncertních cest byly nejzajímavější, nejpestřejší a nejúspěšnější čtyřměsíční turné po Americe a Kanadě. Skladatel prošel zemi od východu na západ a od severu k jihu, koncerty se všude konaly triumfálně, Ravel byl úspěšný jako skladatel, klavírista, dirigent a dokonce i lektor. Ve svém vystoupení o soudobé hudbě zejména vyzval americké skladatele, aby aktivněji rozvíjeli prvky jazzu, věnovali více pozornosti blues. Ještě před návštěvou Ameriky objevil Ravel ve své práci tento nový a barevný fenomén XNUMX. století.

Taneční prvek Ravela vždy přitahoval. Monumentální historické plátno jeho okouzlujícího a tragického „Valčíku“, křehké a rafinované „Vznešené a sentimentální valčíky“, jasný rytmus slavného „Bolera“, Malagueña a Habaner ze „Španělské rapsodie“, Pavane, Menuet, Forlan a Rigaudon z „Hrobky Couperina“ – moderní i starověké tance různých národů se ve skladatelově hudebním vědomí lámou do lyrických miniatur vzácné krásy.

Skladatel nezůstal hluchý k lidovému umění jiných zemí („Pět řeckých melodií“, „Dvě židovské písně“, „Čtyři lidové písně“ pro zpěv a klavír). Vášeň pro ruskou kulturu je zvěčněna v brilantní instrumentaci „Pictures at an Exhibition“ od M. Musorgského. Umění Španělska a Francie pro něj ale vždy zůstávalo na prvním místě.

Ravelova příslušnost k francouzské kultuře se odráží v jeho estetické poloze, ve výběru námětů pro svá díla a v charakteristických intonacích. Flexibilita a přesnost textury s harmonickou jasností a ostrostí ho činí spřízněným s JF Rameauem a F. Couperinem. Původ Ravelova náročného postoje k formě vyjádření má kořeny také ve francouzském umění. Při výběru textů pro svá vokální díla poukazoval na zvláště jemu blízké básníky. Jsou to symbolisté S. Mallarme a P. Verlaine, blízcí umění Parnassiánů C. Baudelaire, E. Guys s jasnou dokonalostí svých veršů, představitelé francouzské renesance C. Maro a P. Ronsard. Ravel se ukázal být cizím romantickým básníkům, kteří bouřlivým přílivem citů rozbíjejí formy umění.

V hávu Ravela se naplno projevily jednotlivé skutečně francouzské rysy, jeho tvorba přirozeně a přirozeně vstupuje do celkového panoramatu francouzského umění. Rád bych mu dal A. Watteaua na roveň měkkým kouzlem jeho skupin v parku a Pierrotovým smutkem skrytým před světem, N. Poussina majestátně klidným kouzlem jeho „arkádských pastýřů“, živou pohyblivostí zjemnělé-přesné portréty O. Renoira.

Přestože je Ravel právem nazýván impresionistickým skladatelem, charakteristické rysy impresionismu se projevily jen v některých jeho dílech, ve zbytku převládá klasická jasnost a proporce struktur, čistota stylu, jasnost linií a šperků ve výzdobě detailů. .

Jako muž XNUMX. století vzdal Ravel hold své vášni pro technologii. Obrovská pole rostlin v něm při cestování s přáteli na jachtě vyvolávala opravdovou radost: „Velkolepé, mimořádné rostliny. Zejména jedna – vypadá jako románská katedrála z litiny… Jak vám zprostředkovat dojem z této říše kovu, těchto katedrál plných ohně, této nádherné symfonie píšťal, hluku hnacích řemenů, hukotu kladiv, která padni na tebe. Nad nimi je rudá, tmavá a planoucí obloha… Jak hudební to všechno je. Určitě to využiji.” Moderní železný běhoun a skřípání kovu je slyšet v jednom z nejdramatičtějších skladatelových děl, Koncertu pro levou ruku, napsaného pro rakouského klavíristu P. Wittgensteina, který ve válce přišel o pravou ruku.

Tvůrčí dědictví skladatele není nápadné v počtu děl, jejich objem je obvykle malý. Takový miniaturismus je spojen s rafinovaností výpovědi, absencí „slov navíc“. Na rozdíl od Balzaca měl Ravel čas na „psaní povídek“. O všem, co souvisí s tvůrčím procesem, se můžeme jen dohadovat, protože skladatel se vyznačoval mlčenlivostí jak ve věcech kreativity, tak v oblasti osobních zkušeností, duchovního života. Nikdo neviděl, jak komponoval, nenašly se žádné skici ani náčrty, jeho díla nenesla stopy úprav. Úžasná přesnost, přesnost všech detailů a odstínů, maximální čistota a přirozenost linií – to vše vypovídá o pozornosti ke každé „maličkosti“, o dlouhodobé práci.

Ravel nepatří k reformujícím skladatelům, kteří vědomě měnili výrazové prostředky a modernizovali umělecká témata. Touha sdělit lidem to hluboce osobní, intimní, co nerad vyjadřoval slovy, ho nutila mluvit univerzálním, přirozeně utvářeným a srozumitelným hudebním jazykem. Spektrum témat Ravelovy kreativity je velmi široké. Skladatel se často obrací k hlubokým, živým a dramatickým pocitům. Jeho hudba je vždy překvapivě humánní, její kouzlo a patos jsou lidem blízké. Ravel se nesnaží řešit filozofické otázky a problémy vesmíru, obsáhnout širokou škálu témat v jednom díle a nacházet souvislosti všech jevů. Někdy svou pozornost zaměřuje nejen na jeden – významný, hluboký a mnohostranný pocit, jindy s nádechem skrytého a pronikavého smutku mluví o kráse světa. Vždy chci citlivě a opatrně oslovovat tohoto umělce, jehož intimní a křehké umění si našlo cestu k lidem a získalo si jejich upřímnou lásku.

V. Bazarnová

• Rysy kreativního vzhledu Ravela →
• Klavírní díla od Ravela →
• Francouzský hudební impresionismus →

Skladby:

oper – Španělská hodina (L'heure espagnole, komická opera, libre M. Frank-Noen, 1907, po. 1911, Opera Comic, Paříž), Dítě a magie (L'enfant et les sortilèges, lyrická fantasy, opera-balet , libre GS Colet, 1920-25, děj 1925, Monte Carlo); balety – Dafnis a Chloe (Daphnis et Chloé, choreografická symfonie o 3 částech, lib. MM Fokina, 1907-12, odehrávající se v roce 1912, nákupní centrum Chatelet, Paříž), Florine's Dream aneb Matka husa (Ma mère l 'oye, podle stejnojmenné klavírní skladby, libre R., redigováno 1912 „Tr of the Arts“, Paris), Adelaide neboli Jazyk květin (Adelaide ou Le langage des fleurs, podle klavírního cyklu Vznešené a sentimentální valčíky, libre R., 1911, vyd. 1912, obchod Châtelet, Paříž); kantáty – Mirra (1901, nevydáno), Alsion (1902, nevydáno), Alice (1903, nevydáno); pro orchestr – Šeherezádová předehra (1898), Španělská rapsodie (Rapsodie espagnole: Předehra noci – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Valčík (choreografická báseň, 1920), Vějíř Jeanne (L eventail de Jeanne, fanfára , 1927), Bolero (1928); koncerty s orchestrem – 2 pro pianoforte (D-dur, pro levou ruku, 1931; G-dur, 1931); komorní instrumentální soubory – 2 sonáty pro housle a klavír (1897, 1923-27), Ukolébavka na jméno Faure (Berceuse sur le nom de Faure, pro housle a klavír, 1922), sonáta pro housle a violoncello (1920-22), klavírní trio (a-moll, 1914), smyčcové kvarteto (F-dur, 1902-03), Introdukce a Allegro pro harfu, smyčcové kvarteto, flétnu a klarinet (1905-06); pro klavír na 2 ruce – Grotesque Serenade (Sérénade groteska, 1893), Antique Menuet (Menuet antique, 1895, též ork. verze), Pavane zesnulého infanta (Pavane pour une infante défunte, 1899, též ork. verze), Hrající si vodu (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Noční motýli – Noctuelles, Smutní ptáci – Oiseaux tristes, Loď v oceánu – Une barque sur l océan (také ork. verze), Alborada, aneb Ranní serenáda šaška – Alborada del gracioso (též ork. verze), Údolí prstenů – La vallée des cloches; 1905), Gaspard noci (Tři básně podle Aloysia Bertranda, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, cyklus je také známý jako Duchové noci: Ondine, Šibenice – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet jménem Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Vznešené a sentimentální valčíky (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludium (1913), Na způsob … Borodin, Chabrier (A la maniere de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Hrob (Le tombeau de Couperin, předehra, fuga (i orchestrální verze), forlana, rigaudon, menuet (i orchestrální verze), toccata, 1917); pro klavír na 4 ruce – Moje matka husa (Ma mère l'oye: Pavane ke Krásce spící v lese – Pavane de la belle au bois spící, Paleček – Petit poucet, Ošklivá, císařovna pagod – Laideronnette, imperatrice des pagodes, Beauty and the Bestie – Les entretiens de la belle et de la bête, Pohádková zahrada – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); pro 2 klavíry – Sluchové krajiny (Les sites auriculaires: Habanera, Mezi zvony – Entre cloches; 1895-1896); pro housle a klavír — koncertní fantasy Gypsy (Tzigane, 1924; též s orchestrem); sbory – Tři písně (Trois chansons, pro smíšený sbor a cappella, text Ravel: Nicoleta, Tři krásné rajky, Nechoď do Ormondina lesa; 1916); pro zpěv s orchestrem nebo instrumentálním souborem – Šeherezáda (s orchestrem, text T. Klingsor, 1903), Tři básně Stefana Mallarmého (s klavírem, smyčcovým kvartetem, 2 flétnami a 2 klarinety: Vzdech – Soupir, Marná prosba – Marné místo, Na zádi spěchajícího koně – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskarské písně (Chansons madécasses, s flétnou, violoncellem a klavírem, text ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lež dobře v teple; 1926); pro zpěv a klavír – Balada o královně, která zemřela láskou (Ballade de la reine morte d aimer, text Mare, 1894), Temný sen (Un grand sommeil noir, text P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, text Mallarme, 1896), Dva epigramy (texty Marot, 1898), Píseň kolovratu (Chanson du ronet, text L. de Lisle, 1898), Pochmurnost (Si morne, text E. Verharn, 1899), Plášť květin (Manteau de fleurs, text Gravolle, 1903, též s ork.), Vánoce hraček (Noël des jouets, text R., 1905, též s orchestrem.), Velké zámořské větry (Les grands vents venus d'outre- mer, text AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, text J. Renard, 1906, i s orchestrem), On the Grass (Sur l'herbe, text Verlaine, 1907), Vocalise ve formě z Habanera (1907), 5 lidových řeckých melodií (přel. M. Calvocoressi, 1906), Nar. písně (španělské, francouzské, italské, židovské, skotské, vlámské, ruské; 1910), Dvě židovské melodie (1914), Ronsard – do jeho duše (Ronsard à son âme, texty P. de Ronsard, 1924), Sny (Reves , text LP Farga, 1927), Tři písně Dona Quijota Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, text P. Moran, 1932, i s orchestrem); orchestrace – Antar, úryvky ze symfonie. suity „Antar“ a opera-balet „Mlada“ od Rimského-Korsakova (1910, nepublikováno), Předehra k „Syn of the Stars“ od Sati (1913, nepublikováno), Chopinovo nokturno, Etuda a valčík (nepublikováno) , „Karneval“ od Schumanna (1914), „Pompézní menuet“ od Chabriera (1918), „Sarabande“ a „Tanec“ od Debussyho (1922), „Obrázky na výstavě“ od Musorgského (1922); aranžmá (pro 2 klavíry) – „Nokturna“ a „Předehra k odpoledni fauna“ od Debussyho (1909, 1910).