Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Jednou Gleb Axelrod poznamenal: „Nejsložitější dílo lze zprostředkovat jakémukoli publiku, pokud je provedeno upřímně, s plným nasazením a jasně.“ Tato slova z velké části obsahují umělecké krédo umělce. Zdá se přitom, že vyzdvihují nejen formální příslušnost, ale i zásadní oddanost tohoto mistra základním základům ginzburské klavírní školy.

Stejně jako mnoho dalších jeho kolegů vedla Axelrodova cesta na velké koncertní pódium přes „konkurenční očistec“. Třikrát vstoupil do pianistických bitev a třikrát se vrátil do vlasti s vavříny laureáta. Na pražské soutěži Smetanovy v roce 1951 získal první cenu; následovaly mezinárodní soutěže pojmenované po M. Long – J. Thibault v Paříži (1955, 1957. cena) a jméno Vian da Mota v Lisabonu (1948, 1951. cena). Axelrod se na všechny tyto soutěže připravoval pod vedením GR Ginzburga. Ve třídě tohoto pozoruhodného učitele absolvoval v roce 1959 moskevskou konzervatoř a v roce 1979 dokončil postgraduální studium. Od roku XNUMX začal vyučovat sám Axelrod; v roce XNUMX mu byl udělen titul profesor.

Akselrodova koncertní zkušenost (a vystupuje u nás i v zahraničí) se pohybuje kolem čtyřiceti let. Během této doby se samozřejmě vytvořila velmi určitá umělecká představa umělce, která se vyznačuje především vynikající dovedností, jasností interpretačních záměrů. V jedné z recenzí A. Gottlieb napsal: „G. Axelrod si okamžitě získá důvěru posluchače svým přesvědčením, vnitřním klidem člověka, který ví, o co usiluje. Jeho výkon, tradiční v tom nejlepším slova smyslu, je založen na promyšleném studiu textu a jeho interpretaci našimi nejlepšími mistry. Spojuje monumentalitu celkové kompozice s pečlivým dopracováním detailů, jasný kontrast s jemností a lehkostí zvuku. Klavírista má dobrý vkus a ušlechtilé způsoby.“ Přidejme k tomu ještě jednu charakteristiku z časopisu „Sovětská hudba“: „Gleb Axelrod je virtuóz, typově velmi podobný Carlu Cecchimu… stejná brilantnost a lehkost v pasážích, stejná výdrž ve velké technice, stejný tlak temperamentu . Axelrodovo umění má veselý tón, jasné barvy.

To vše do jisté míry určuje rozsah repertoárových sklonů umělce. V jeho programech jsou samozřejmě „pevnosti“ společné pro každého koncertního pianistu: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Více než Rachmaninov ho přitom přitahuje klavírní forte Čajkovskij (První koncert, Velká sonáta, Čtvero ročních období). Na Axelrodových koncertních plakátech se téměř bez výjimky setkáváme se jmény skladatelů XNUMX. století (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), mistrů sovětské hudby. Nemluvě o „tradičním“ S. Prokofjevovi, hraje předehra D. Šostakoviče. Třetí koncert a první sonatina D. Kabalevského, hry R. Ščedrina. Axelrodova repertoárová zvídavost se projevuje i v tom, že čas od času přechází k málo hraným skladbám; Jako příklad lze uvést Lisztovu hru „Vzpomínky na Rusko“ nebo adaptaci Scherza z Čajkovského XNUMX. symfonie S. Feinberga. Konečně, na rozdíl od jiných laureátů, Gleb Axelrod ponechává ve svém repertoáru na dlouhou dobu specifické soutěžní skladby: Smetanovy klavírní tance, a tím spíše skladby portugalských skladatelů J. de Sousa Carvalho nebo J. Seixase, nezaznívají příliš často. v našem repertoáru.

Obecně, jak poznamenal časopis Sovětská hudba v roce 1983, „duch mládí se těší ve svém živém, iniciativním umění“. Recenzent uvádí jako příklad jeden z nových klavíristových programů (osm preludií Šostakoviče, všechna čtyřruční díla Beethovena v souboru s O. Glebovem, vybrané skladby Liszta) na skutečnost, že umožnil odhalit jak různé stránky jeho tvůrčí individuality, tak repertoárovou taktiku zralého umělce. „Jak u Šostakoviče, tak u Liszta bylo možné rozpoznat plastickou čistotu frázování vlastní G. Axelrodovi, intonační aktivitu, přirozený kontakt s hudbou a jejím prostřednictvím s posluchači. Zvláštní úspěch čekal umělce v Lisztových skladbách. Radost ze setkání s Lisztovou hudbou – tak bych nazval dojem svérázného, ​​nálezy přeplněného (elastické zvýraznění, jemné, v mnohém neobvyklé dynamické nuance, lehce parodovaná rubato linka) čtení Druhé maďarské rapsodie. . Ve „The Bells of Geneva“ a „Funeral Procession“ – stejné umění, stejné nádherné vlastnictví skutečně romantického, bohatého na koloristickou klavírní zvučnost.

Axelrodovo umění získalo široké uznání doma i v zahraničí: procestoval mimo jiné Itálii, Španělsko, Portugalsko, Francii, Německo, Finsko, Československo, Polsko a Latinskou Ameriku.

Od roku 1997 žil G. Axelrod v Německu. Zemřel 2. října 2003 v Hannoveru.

Grigorjev L., Platek Ya.