Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Patriarcha evropského pianismu Edwin Fischer na svá léta vzpomínal: „Jednou za mnou přišel neznámý pán se synem, kterého mi chtěl ukázat. Zeptal jsem se chlapce, co má v úmyslu hrát, a on odpověděl: „Co chceš? Hraju celého Bacha…“ Během několika minut na mě hluboce zapůsobil naprosto výjimečný talent sedmiletého chlapce. V tu chvíli jsem ale nepocítil chuť učit a poslal ho za učitelem Martinem Krausem. Později se toto zázračné dítě stalo jedním z nejvýznamnějších klavíristů na světě.“

• Klavírní hudba v internetovém obchodě Ozon →

Tímto zázračným dítětem byl Claudio Arrau. Do Berlína přišel poté, co se poprvé objevil na divadelních prknech jako 6leté dítě v chilském hlavním městě Santiagu, kde předvedl koncert děl Beethovena, Schuberta a Chopina a zapůsobil na publikum natolik, že mu vláda udělila zvláštní stipendium. studovat v Evropě. Patnáctiletý Chilan vystudoval Sternovu konzervatoř v Berlíně ve třídě M. Krause, již zkušeného koncertního hráče – debutoval zde již v roce 15. Přesto jej lze jen stěží zařadit mezi zázračné dítě. výhrady: koncertní činnost nezasahovala do solidní, neuspěchané odborné přípravy, všestranného vzdělávání a rozšiřování obzorů. Není divu, že ho tatáž Šternovského konzervatoř v roce 1914 přijala do svých zdí již jako učitele!

Dobývání světových koncertních pódií bylo také pozvolné a nikterak snadné – následovalo tvůrčí zdokonalování, posouvání repertoárových hranic, překonávání vlivů, někdy dosti silných (nejprve Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, později Fischer a Schnabel), rozvíjení vlastních provádění principů. Když se umělec v roce 1923 pokusil „zabouřit“ americkou veřejnost, skončil tento pokus naprostým neúspěchem; teprve po roce 1941, poté, co se konečně přestěhoval do Spojených států, se zde Arrau dostalo všeobecného uznání. Pravda, ve své vlasti byl okamžitě přijat jako národní hrdina; poprvé se sem vrátil v roce 1921 a o pár let později byly ulice v hlavním městě a jeho rodném městě Chillán pojmenovány po Claudiu Arrauovi a vláda mu udělila diplomatický pas na dobu neurčitou, aby usnadnil prohlídky. Když se umělec v roce 1941 stal americkým občanem, neztratil kontakt s Chile, založil zde hudební školu, která se později rozrostla na konzervatoř. Teprve mnohem později, když se moci v zemi chopili pinochetovští fašisté, Arrau odmítl na protest doma mluvit. "Nevrátím se tam, dokud bude Pinochet u moci," řekl.

V Evropě mělo Arrau dlouhou dobu pověst „supertechnologa“, „nadevše virtuosa“.

Ve skutečnosti, když se umělecká představa umělce teprve utvářela, jeho technika již dosáhla dokonalosti a lesku. Vnější nástrahy úspěchu ho sice provázely neustále, ale vždy je doprovázel poněkud ironický postoj kritiků, kteří mu vytýkali tradiční nectnosti virtuozity – povrchnost, formální interpretace, záměrné tempo. Přesně to se stalo při prvním turné v SSSR, kdy k nám přijel ve svatozáři vítěze jedné z prvních mezinárodních soutěží naší doby, konané v Ženevě v roce 1927. Arrau tehdy odehrál za jeden večer tři koncerty s orchestr – Chopin (č. 2), Beethoven (č. 4) a Čajkovskij (č. 1) a poté velký sólový program, který zahrnoval Stravinského „Petrušku“, Balakirevův „Islamey“, Sonátu h moll Chopin, Partitu a dvě předehry a fugy z Bachova Dobře temperovaného klavíru, kus od Debussyho. I na pozadí tehdejšího proudu zahraničních osobností Arrau udeřil fenomenální technikou, „energickým dobrovolným tlakem“, svobodou držení všech prvků klavírní hry, prstové techniky, šlapání, rytmické vyrovnanosti, barevnosti palety. Zasáhl – ale nezískal si srdce moskevských milovníků hudby.

Dojem z jeho druhého turné v roce 1968 byl jiný. Kritik L. Živov napsal: „Arrau předvedl brilantní klavírní formu a ukázal, že jako virtuos nic neztratil, a co je nejdůležitější, získal moudrost a vyspělost interpretace. Klavírista neprojevuje nespoutaný temperament, nevaří se jako mladík, ale jako šperkař obdivující fasety drahého kamene přes optické sklo, když pochopil hloubku díla, sdílí svůj objev s publikem, ukazující různé stránky díla, bohatost a jemnost myšlenek, krásu pocitů v něm vložených. A tak hudba v podání Arraua přestává být příležitostí k demonstraci jeho vlastních kvalit; naopak umělec jako věrný rytíř skladatelovy myšlenky jaksi spojuje posluchače přímo s tvůrcem hudby.

A takové představení, dodáváme, při vysokém napětí inspirace osvětluje sál záblesky pravého kreativního ohně. „Beethovenův duch, Beethovenova myšlenka – to je to, co Arrau dominovalo,“ zdůraznil D. Rabinovich ve své recenzi umělcova sólového koncertu. Velmi ocenil i provedení Brahmsových koncertů: „Právě zde dobývá Arrauova typická intelektuální hloubka se sklonem k psychologismu, pronikavá lyrika s rázným tónem výrazu, svoboda provedení s ustálenou, konzistentní logikou hudebního myšlení. – odtud kovaná forma, kombinace vnitřního spalování s vnějším klidem a přísnou zdrženlivostí při vyjadřování citů; proto se dává přednost zdrženlivému tempu a mírné dynamice.

Mezi dvěma návštěvami pianisty v SSSR jsou čtyři desetiletí usilovné práce a neúnavného sebezdokonalování, desetiletí, která umožňují pochopit a vysvětlit to, co se zdálo moskevským kritikům, kteří ho slyšeli „tehdy“ a „nyní“. být nečekanou proměnou umělce, která je donutila odhodit své dřívější představy o něm. Ale je to opravdu tak vzácné?

Tento proces je v Arrauově repertoáru jasně patrný – je zde jak to, co zůstává nezměněno, tak to, co se stává výsledkem umělcova tvůrčího vývoje. První jsou jména velkých klasiků 1956. století, která tvoří základ jeho repertoáru: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. To samozřejmě není vše – bravurně interpretuje koncerty Griega a Čajkovského, ochotně hraje Ravela, opakovaně se obrací k hudbě Schuberta a Webera; nezapomenutelným pro posluchače zůstal jeho Mozartův cyklus, uvedený v roce 200 v souvislosti s 1967. výročím skladatelova narození. V jeho pořadech najdete jména Bartóka, Stravinského, Brittena, dokonce i Schoenberga a Messiaena. Podle samotného umělce do 63 let jeho paměť uchovala 76 koncertů s orchestrem a tolik dalších sólových děl, že by stačily na XNUMX koncertních programů!

Sloučení v jeho umění rysy různých národních škol, univerzálnost repertoáru a vyrovnanost, dokonalost hry dokonce dala badateli I. Kaiserovi důvod mluvit o „tajemství Arrau“, o obtížnosti určení charakteristiky v jeho kreativní vzhled. Ale v podstatě jeho základ, jeho podpora je v hudbě 1935. století. Postoj Arrau k předváděné hudbě se mění. Postupem let je stále více „vybíravý“ ve výběru děl, hraje jen to, co je blízké jeho osobnosti, snaží se spojovat technické a interpretační problémy, zvláštní pozornost věnuje čistotě stylu a otázkám zvuku. Stojí za to vidět, jak pružně jeho hra odráží důsledný vývoj Beethovenova stylu v nahrávkách všech pěti koncertů s B. Haitinkem! V tomto ohledu svědčí i jeho postoj k Bachovi – ke stejnému Bachovi, kterého hrál „jen“ jako sedmiletý mladík. V roce 12 uspořádal Arrau v Berlíně a ve Vídni Bachovy cykly sestávající z XNUMX koncertů, v nichž zazněla téměř všechna skladatelova klavírní díla. "Snažil jsem se tedy proniknout do specifického Bachova stylu, do jeho zvukového světa, abych poznal jeho osobnost." Arrau skutečně v Bachovi mnohé objevil jak pro sebe, tak pro své posluchače. A když ji otevřel, „najednou zjistil, že jeho díla nelze hrát na klavír. A přes svůj největší respekt k brilantnímu skladateli od nynějška jeho díla nehraju před veřejností „… Arrau obecně věří, že interpret je povinen studovat koncepci a styl každého autora, „což vyžaduje bohatou erudici, seriózní znalost doby, se kterou je skladatel spojen, jeho psychologický stav v době vzniku. Jeden ze svých hlavních principů jak v performance, tak v pedagogice formuluje takto: „Vyvarujte se dogmatismu. A nejdůležitější je asimilace „zpěvné fráze“, tedy té technické dokonalosti, díky které neexistují dvě stejné noty v crescendu a decrescendu. Pozoruhodný je i následující Arrauův výrok: „Analýzou každého díla se snažím pro sebe vytvořit téměř vizuální reprezentaci povahy zvuku, která by mu nejvíce odpovídala.“ A jednou poznamenal, že skutečný pianista by měl být připraven „dosáhnout skutečného legata bez pomoci pedálu“. Ti, kteří slyšeli Arrau hrát, stěží pochybují, že on sám je toho schopen...

Přímým důsledkem tohoto postoje k hudbě je Arrauova záliba v monografických pořadech a deskách. Připomeňme, že při své druhé návštěvě Moskvy provedl nejprve pět Beethovenových sonát a poté dva Brahmsovy koncerty. Jaký kontrast s rokem 1929! Ale zároveň, když se nehoní za snadným úspěchem, hřeší ze všeho nejméně akademismem. Některé, jak se říká, „přehrané“ skladby (jako „Appassionata“) někdy do pořadů roky nezařazuje. Je příznačné, že se v posledních letech zvláště často obrací k dílu Lisztovi a hraje mimo jiné i všechny jeho operní parafráze. „Nejsou to jen okázalé virtuózní skladby,“ zdůrazňuje Arrau. „Ti, kteří chtějí oživit virtuosa Liszta, vycházejí z falešného předpokladu. Mnohem důležitější by bylo znovu ocenit hudebníka Liszta. Chci konečně ukončit staré nedorozumění, že Liszt psal své pasáže, aby demonstroval techniku. V jeho výrazných skladbách slouží jako výrazový prostředek – i v nejobtížnějších operních parafrázích, v nichž z námětu vytvořil něco nového, jakési drama v miniatuře. Mohou se zdát jako čistá virtuózní hudba, pouze pokud se hrají s metronomickou pedantií, která je nyní v módě. Ale tato „správnost“ je pouze špatnou tradicí, vycházející z neznalosti. Tento druh věrnosti notám je v rozporu s dechem hudby, se vším, co se obecně nazývá hudbou. Pokud se má za to, že Beethovena je třeba hrát co nejsvobodněji, pak je u Liszta metronomická přesnost naprostá absurdita. Chce pianistu Mefistofela!“

Takovým skutečně „mefistofelským pianistou“ je Claudio Arrau – neúnavný, plný energie, neustále se snažící vpřed. Dlouhá turné, množství nahrávek, pedagogická a ediční činnost – to vše bylo náplní života umělce, který byl kdysi nazýván „supervirtuózem“, dnes „klavírním stratégem“, „aristokratem u klavíru“ , představitel „lyrického intelektualismu“. Své 75. narozeniny oslavil Arrau v roce 1978 cestou do 14 zemí Evropy a Ameriky, během níž absolvoval 92 koncertů a nahrál několik nových desek. "Jen nemůžu vystupovat méně často," přiznal. „Když si dám pauzu, bude pro mě děsivé vyjít znovu na jeviště“ … A po překročení osmé dekády se patriarcha moderního pianismu začal zajímat o nový druh své činnosti – nahrávání na videokazety. .

V předvečer svých 80. narozenin Arrau snížil počet koncertů ročně (ze sto na šedesát nebo sedmdesát), ale pokračoval v turné po Evropě, Severní Americe, Brazílii a Japonsku. V roce 1984 se poprvé po dlouhé přestávce konaly klavíristovy koncerty v jeho domovině v Chile, rok před tím byl oceněn chilskou národní cenou za umění.

Claudio Arrau zemřel v Rakousku v roce 1991 a je pohřben ve svém rodném městě Chillan.

Grigorjev L., Platek Ya.