Giovanni Battista Viotti |

Giovanni Battista Viotti

Je těžké si nyní vůbec představit, jaké slávě se Viotti za svého života těšil. S jeho jménem je spojena celá epocha ve vývoji světového houslového umění; byl jakýmsi měřítkem, podle kterého byli houslisté poměřováni a hodnoceni, z jeho děl se učily generace interpretů, jeho koncerty sloužily skladatelům jako vzor. I Beethoven se při tvorbě houslového koncertu řídil Viottiho dvacátým koncertem.

Ital podle národnosti se Viotti stal vedoucím francouzské klasické houslové školy, což ovlivnilo vývoj francouzského violoncellového umění. Z Viotti do značné míry pocházel Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819), který mnohé z principů slavného houslisty přenesl do violoncella. Rode, Baio, Kreutzer, studenti a obdivovatelé Viotti, mu ve své škole věnovali následující nadšené řádky: v rukou velkých mistrů získal jiný charakter, který mu chtěli dát. Jednoduché a melodické pod prsty Corelliho; harmonický, jemný, plný milosti pod přídí Tartiniho; příjemné a čisté u Gavigniera; grandiózní a majestátní v Punyani; plný ohně, plný odvahy, ubohý, skvělý v rukou Viottiho, dosáhl dokonalosti, aby vyjádřil vášně s energií a s tou noblesou, která zajišťuje místo, které zaujímá, a vysvětluje moc, kterou má nad duší.

Viotti se narodil 23. května 1753 ve městě Fontanetto poblíž Crescentina v okrese Piemontese v rodině kováře, který uměl hrát na lesní roh. Syn dostal první hodiny hudby od svého otce. Chlapcovy hudební schopnosti se projevily brzy, ve věku 8 let. Otec mu na veletrhu koupil housle a mladý Viotti se od nich začal učit, v podstatě samouk. Určitý prospěch přineslo jeho studium u loutnisty Giovanniniho, který se na rok usadil v jejich vesnici. Viotti bylo tehdy 11 let. Giovannini byl známý jako dobrý hudebník, ale krátké trvání jejich setkání naznačuje, že nemohl Viottimu dát zvlášť mnoho.

V roce 1766 Viotti odešel do Turína. Nějaká flétnistka Pavia ho představila biskupovi ze Strombie a toto setkání dopadlo pro mladého hudebníka příznivě. Biskup, kterého zaujal talent houslisty, se mu rozhodl pomoci a doporučil markýze de Voghera, který hledal „společníka do vyučování“ pro svého 18letého syna prince della Cisternu. V té době bylo ve šlechtických domech zvykem vzít si do domu talentovaného mladíka, aby přispěli k rozvoji svých dětí. Viotti se usadil v princově domě a byl poslán studovat ke slavné Punyani. Následně se princ della Cisterna pochlubil, že Viottiho trénink s Pugnanim ho stál přes 20000 XNUMX franků: „Těch peněz ale nelituji. Existence takového umělce nemohla být příliš draze zaplacena.

Pugnani skvěle „vypiloval“ Viottiho hru a udělal z něj úplného mistra. Svého nadaného žáka zřejmě velmi miloval, protože jakmile byl dostatečně připraven, vzal ho s sebou na koncertní cestu do evropských měst. Stalo se tak v roce 1780. Před cestou, od roku 1775, Viotti působil v orchestru turínské dvorní kaple.

Viotti koncertoval v Ženevě, Bernu, Drážďanech, Berlíně a přijel i do Petrohradu, kde však neměl veřejná vystoupení; hrál pouze na královském dvoře, daroval Potěmkin Kateřině II. Koncerty mladého houslisty se konaly se stálým a stále větším úspěchem, a když Viotti kolem roku 1781 dorazil do Paříže, bylo jeho jméno již všeobecně známé.

Paris potkala Viottiho bouřlivým kypením společenských sil. Absolutismus prožil svá poslední léta, všude se pronášely plamenné řeči, demokratické myšlenky vzrušovaly mysl. A Viotti nezůstal lhostejný k tomu, co se dělo. Byl fascinován myšlenkami encyklopedistů, zejména Rousseaua, před kterým se skláněl do konce života.

Světový názor houslisty však nebyl ustálený; to potvrzují fakta jeho biografie. Před revolucí vykonával povinnosti dvorního hudebníka, nejprve u prince Gameneta, poté u prince ze Soubise a nakonec u Marie Antoinetty. Heron Allen cituje Viottiho loajální výroky z jeho autobiografie. Po prvním představení před Marií Antoinettou v roce 1784 jsem se „rozhodl,“ píše Viotti, „že již nebudu mluvit s veřejností a budu se plně věnovat službě tomuto panovníkovi. Za odměnu mi za působení ministra Colonny sehnala důchod 150 liber št.

Viottiho biografie často obsahují příběhy, které svědčí o jeho umělecké hrdosti, která mu nedovolila sklonit se před mocnostmi. Fayol například čte: „Francouzská královna Marie Antoinetta si přála, aby Viotti přijel do Versailles. Nastal den koncertu. Přišli všichni dvořané a koncert začal. Hned první takty sóla vzbudily velkou pozornost, když se najednou ve vedlejší místnosti ozval výkřik: „Místo pro monsignora Comte d'Artois!“. Uprostřed zmatku, který následoval, vzal Viotti housle do ruky a vyšel ven, přičemž k rozpakům přítomných opustil celé nádvoří. A tady je další případ, také vyprávěný Fayolem. Je zvědavý na projev hrdosti jiného druhu – muže „třetího stavu“. V roce 1790 žil v jednom z pařížských domů v pátém patře člen Národního shromáždění, Viottiho přítel. Slavný houslista souhlasil s koncertem u něj doma. Všimněte si, že aristokraté bydleli výhradně ve spodních patrech budov. Když se Viotti dozvěděl, že na jeho koncert bylo pozváno několik aristokratů a dam z vysoké společnosti, řekl: „Sklonili jsme se k nim dost, teď nechť povstanou k nám.“

15. března 1782 Viotti poprvé vystoupil před pařížskou veřejností na otevřeném koncertě v Concert spirituel. Byla to stará koncertní organizace spojená především s aristokratickými kruhy a velkou buržoazií. V době Viottiho vystoupení soutěžil Concert spirituel (Duchovní koncert) s „Koncerty amatérů“ (Concerts des Amateurs), založenými v roce 1770 Gossecem a přejmenovanými v roce 1780 na „Koncerty olympijské lóže“ („Concerts de la Loge Olimpique“). Sešlo se zde převážně měšťanské publikum. Ale přesto, až do svého uzavření v roce 1796, byla „Koncertní spiriuel“ největší a světově proslulou koncertní síní. Viottiho výkon v něm proto okamžitě upoutal pozornost. Ředitel Concert spirituel Legros (1739-1793) v záznamu z 24. března 1782 uvedl, že „koncertem konaným v neděli Viotti posílil velkou slávu, kterou již získal ve Francii“.

Na vrcholu slávy Viotti náhle přestal vystupovat na veřejných koncertech. Eimar, autor Viottiho Anekdot, vysvětluje tuto skutečnost tím, že houslista se k potlesku hudbě málo chápavého publika choval s despektem. Jak však víme z citované hudební biografie, vysvětluje Viotti své odmítání veřejných koncertů povinnostmi dvorní hudebnice Marie Antoinetty, jíž se v té době rozhodl věnovat.

Jedno však není v rozporu s druhým. Viotti byl opravdu znechucen povrchností vkusu veřejnosti. V roce 1785 byl blízkými přáteli s Cherubini. Usadili se spolu v rue Michodière, č.p. 8; jejich příbytek navštěvovali hudebníci a milovníci hudby. Před takovým publikem hrál Viotti ochotně.

V předvečer revoluce, v roce 1789, uspořádal hrabě z Provence, králův bratr, spolu s Leonardem Otierem, podnikavým kadeřníkem Marie Antoinetty, Divadlo Krále bratra, které pozvalo Martiniho a Viottiho jako ředitele. Viotti vždy tíhnul ke všem druhům organizačních aktivit a zpravidla to pro něj skončilo neúspěchem. V Tuileries Hall se začala hrát italská a francouzská komická opera, komedie v próze, poezii a vaudeville. Centrem nového divadla byl italský operní soubor, o který se staral Viotti, který se s nadšením pustil do práce. Revoluce však způsobila krach divadla. Martini „v nejbouřlivějším okamžiku revoluce byl dokonce nucen se schovat, aby se zapomnělo na jeho spojení se soudem“. S Viottim to nebylo o nic lepší: „Když jsem do podniku italského divadla umístil téměř vše, co jsem měl, prožil jsem hrozný strach z přiblížení se k tomuto hroznému proudu. Kolik problémů jsem měl a jaké dohody jsem musel uzavřít, abych se dostal ze svízelné situace! Viotti vzpomíná ve své autobiografii citované E. Heron-Allenem.

Až do určitého období ve vývoji událostí se Viotti zřejmě snažil držet. Odmítl emigrovat a v uniformě Národní gardy zůstal u divadla. Divadlo bylo uzavřeno v roce 1791 a poté se Viotti rozhodl opustit Francii. V předvečer zatčení královské rodiny uprchl z Paříže do Londýna, kam dorazil 21. nebo 22. července 1792. Zde byl vřele přivítán. O rok později, v červenci 1793, byl nucen v souvislosti se smrtí své matky odjet do Itálie a postarat se o své bratry, kteří byli ještě děti. Riemann však tvrdí, že Viottiho cesta do vlasti je spojena s jeho touhou vidět otce, který brzy zemřel. Tak či onak, ale mimo Anglii, Viotti byl až do roku 1794, během této doby navštívil nejen Itálii, ale také Švýcarsko, Německo, Flandry.

Po návratu do Londýna vedl dva roky (1794-1795) intenzivní koncertní činnost, vystupoval téměř na všech koncertech pořádaných slavným německým houslistou Johannem Peterem Salomonem (1745-1815), který se v anglické metropoli usadil od roku 1781. Salomonovy koncerty byly velmi oblíbené.

Z Viottiho vystoupení je kuriózní jeho koncert v prosinci 1794 se slavným kontrabasistou Dragonettim. Předvedli duet Viotti, přičemž Dragonetti hrál druhý houslový part na kontrabas.

Viotti žijící v Londýně se opět zapojil do organizačních aktivit. Podílel se na řízení Královského divadla, přebíral záležitosti italské opery a po odchodu Wilhelma Kramera z postu ředitele Královského divadla jej na tomto postu vystřídal.

V roce 1798 byla jeho poklidná existence náhle narušena. Byl obviněn z policejního obvinění z nepřátelských návrhů proti Adresáři, který nahradil revoluční úmluvu, a že byl v kontaktu s některými vůdci francouzské revoluce. Byl požádán, aby opustil Anglii do 24 hodin.

Viotti se usadil ve městě Schoenfeldts nedaleko Hamburku, kde žil asi tři roky. Zde intenzivně skládal hudbu, dopisoval si s jedním ze svých nejbližších anglických přátel Chinnerym a studoval u Friedricha Wilhelma Piksis (1786-1842), pozdějšího slavného českého houslisty a pedagoga, zakladatele pražské houslové školy.

V roce 1801 dostal Viotti povolení k návratu do Londýna. Ale nemohl se zapojit do hudebního života hlavního města a na radu Chinnery se dal na obchod s vínem. Byl to špatný krok. Viotti se ukázal jako neschopný obchodník a zkrachoval. Z Viottiho závěti ze dne 13. března 1822 se dozvídáme, že nesplatil dluhy, které si v souvislosti s neblahým obchodem vytvořil. Napsal, že jeho duše byla odtržena od vědomí, že umírá, aniž by splatil dluh Chinnery ve výši 24000 XNUMX franků, které mu půjčila na obchod s vínem. "Pokud zemřu, aniž bych tento dluh zaplatil, žádám tě, abys prodal vše, co najdu jen já, uvědomil si to a poslal to Chinnery a jejím dědicům."

V roce 1802 se Viotti vrací k hudební činnosti a trvale žijící v Londýně občas cestuje do Paříže, kde je jeho hra dodnes obdivována.

O Viottiho životě v Londýně v letech 1803 až 1813 je známo jen velmi málo. V roce 1813 se aktivně podílel na organizaci Londýnské filharmonické společnosti a sdílel tuto čest s Clementim. Otevření Společnosti se konalo 8. března 1813, dirigoval Salomon, zatímco Viotti hrál v orchestru.

Neschopen vyrovnat se s rostoucími finančními potížemi se v roce 1819 přestěhoval do Paříže, kde byl za pomoci svého starého mecenáše hraběte z Provence, který se stal francouzským králem pod jménem Ludvík XVIII., jmenován ředitelem italské Dům opery. 13. února 1820 byl v divadle zavražděn vévoda z Berry a dveře této instituce byly pro veřejnost uzavřeny. Italská opera se několikrát přestěhovala z jedné místnosti do druhé a prožila bídnou existenci. V důsledku toho se Viotti místo posílení své finanční pozice úplně zmátl. Na jaře 1822, vyčerpaný neúspěchy, se vrátil do Londýna. Jeho zdravotní stav se rapidně zhoršuje. 3. března 1824 v 7 hodin ráno zemřel v domě Caroline Chinnery.

Zůstalo po něm málo majetku: dva rukopisy koncertů, dvoje housle – Klotz a nádherné Stradivarky (poslední žádal prodat, aby splatil dluhy), dvě zlaté tabatěrky a zlaté hodinky – to je vše.

Viotti byl skvělý houslista. Jeho výkon je nejvyšším vyjádřením stylu hudebního klasicismu: hra se vyznačovala mimořádnou noblesou, patetickou vznešeností, velkou energií, ohněm a zároveň přísnou jednoduchostí; vyznačovala se intelektualismem, zvláštní mužností a řečnickou povzneseností. Viotti měl silný zvuk. Mužská přísnost výkonu byla zdůrazněna mírnými, zdrženlivými vibracemi. „Na jeho výkonu bylo něco tak majestátního a inspirativního, že se mu vyhýbali i ti nejzkušenější umělci a zdálo se, že je průměrný,“ píše Heron-Allen a cituje Miela.

Výkon Viottiho odpovídal jeho tvorbě. Napsal 29 houslových koncertů a 10 klavírních koncertů; 12 sonát pro housle a klavír, mnoho houslových duetů, 30 trií pro dvoje housle a kontrabas, 7 sbírek smyčcových kvartetů a 6 kvartetů pro lidové melodie; řada violoncellových děl, několik vokálních skladeb – celkem asi 200 skladeb.

Houslové koncerty jsou nejslavnější z jeho dědictví. V dílech tohoto žánru vytvořil Viotti příklady heroického klasicismu. Závažnost jejich hudby připomíná obrazy Davida a spojuje Viottiho s takovými skladateli jako Gossec, Cherubini, Lesueur. Občanské motivy v prvních větách, elegický a snový patos v adagiu, kypící demokratismus závěrečných rond, naplněný intonací písní pařížských dělnických předměstí, příznivě odlišují jeho koncerty od houslové kreativity jeho současníků. Viotti měl obecně skromný skladatelský talent, dokázal však citlivě reflektovat dobové trendy, což jeho skladbám dodávalo hudební i historický význam.

Stejně jako Lully a Cherubini lze Viottiho považovat za skutečného představitele národního francouzského umění. Viotti ve svém díle nepostrádal jediný národní stylový rys, o jehož zachování se s úžasným zápalem starali skladatelé revoluční doby.

Po mnoho let se Viotti zabýval také pedagogikou, i když obecně v jeho životě nikdy nezastávala ústřední místo. Mezi jeho žáky patří takoví vynikající houslisté jako Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio a Rudolf Kreutzer se považovali za Viottiho žáky, přestože se od něj nebrali lekce.

Několik obrazů Viotti přežilo. Jeho nejslavnější portrét namalovala v roce 1803 francouzská umělkyně Elisabeth Lebrunová (1755-1842). Heron-Allen popisuje jeho vzhled takto: „Příroda Viottiho štědře odměnila jak fyzicky, tak duchovně. Majestátní, odvážná hlava, tvář, i když neměla dokonalou pravidelnost rysů, byla výrazná, příjemná, vyzařovala světlo. Jeho postava byla velmi úměrná a půvabná, jeho chování vynikající, jeho rozhovor živý a rafinovaný; byl zručný vypravěč a v jeho přenosu se zdálo, že událost znovu ožila. Navzdory atmosféře rozkladu, v níž Viotti na francouzském dvoře žil, nikdy neztratil svou jasnou laskavost a upřímnou nebojácnost.

Viotti završil vývoj houslového umění osvícenství, spojil ve svém výkonu a díle velké tradice Itálie a Francie. Nastupující generace houslistů otevřela novou stránku v dějinách houslí, spojenou s novou dobou – dobou romantismu.

L. Raaben