Carl Orff |

Carl Orff

Činnost Orffa, který objevuje nové světy v kultuře minulosti, lze přirovnat k práci básníka-překladatele, který zachraňuje hodnoty kultury před zapomněním, dezinterpretací, nepochopením, probouzí je z letargického spánku. O. Leontieva

Na pozadí hudebního života XX století. umění K. Orffa vyniká svou originalitou. Každá nová skladba skladatele se stala předmětem sporů a diskuzí. Kritici ho zpravidla obviňovali z upřímného rozchodu s tradicí německé hudby, která pochází od R. Wagnera do školy A. Schoenberga. Upřímné a univerzální uznání Orffovy hudby se však ukázalo jako nejlepší argument v dialogu mezi skladatelem a kritikem. Knihy o skladateli jsou skoupé na životopisné údaje. Sám Orff se domníval, že okolnosti a detaily jeho osobního života nemohou badatele nijak zajímat a lidské vlastnosti autora hudby vůbec nepomáhají k pochopení jeho děl.

Orff se narodil do bavorské důstojnické rodiny, ve které hudba neustále doprovázela život doma. Rodák z Mnichova Orff tam studoval na Akademii múzických umění. O několik let později se věnoval dirigentské činnosti – nejprve v divadle Kammerspiele v Mnichově, později v činoherních divadlech v Mannheimu a Darmstadtu. V tomto období se objevují raná díla skladatele, která jsou však již prodchnuta duchem tvůrčího experimentování, touhou spojit několik různých umění pod záštitou hudby. Orff nezíská svůj rukopis okamžitě. Jako mnoho mladých skladatelů prochází léty hledání a koníčků: tehdy módní literární symbolismus, díla C. Monteverdiho, G. Schutze, JS Bacha, úžasný svět loutnové hudby XNUMX. století.

Skladatel projevuje nevyčerpatelnou zvědavost doslova po všech stránkách současného uměleckého života. Mezi jeho zájmy patří činoherní divadla a baletní studia, rozmanitý hudební život, starověký bavorský folklór a národní nástroje národů Asie a Afriky.

Skutečný úspěch a uznání přinesla Orffovi premiéra jevištní kantáty Carmina Burana (1937), která se později stala prvním dílem triptychu Triumfy. Tato skladba pro sbor, sóla, tanečníky a orchestr vznikla na základě veršů k písni ze sbírky každodenních německých textů 1942. století. Počínaje touto kantátou Orff vytrvale rozvíjí nový syntetický typ hudební jevištní akce, kombinující prvky oratoria, opery a baletu, činoherního divadla a středověkého mystéria, pouličního karnevalu a italské komedie masek. Takto jsou řešeny následující díly triptychu „Catulli Carmine“ (1950) a „Triumf Afrodity“ (51-XNUMX).

Žánr jevištní kantáty se stal jevištěm na skladatelově cestě k vytvoření oper Luna (na motivy pohádek bratří Grimmů, 1937-38) a Dobrá dívka (1941-42, satira na diktátorský režim „Třetí říše“). “), inovativní svou divadelní formou a hudebním jazykem. . Během druhé světové války se Orff, stejně jako většina německých umělců, stáhl z účasti na společenském a kulturním životě země. Opera Bernauerin (1943-45) se stala jakousi reakcí na tragické válečné události. K vrcholům skladatelovy hudebně-dramatické tvorby dále patří: „Antigona“ (1947-49), „Oidipus Rex“ (1957-59), „Prometheus“ (1963-65), tvořící jakousi starověkou trilogii, a „The Záhada konce času“ (1972). Poslední Orffovou skladbou byly „Hry“ pro čtenáře, mluvící sbor a perkuse na verše B. Brechta (1975).

Zvláštní figurativní svět Orffovy hudby, jeho apel na starověké, pohádkové zápletky, archaické – to vše bylo nejen projevem tehdejších uměleckých a estetických trendů. Pohyb „zpět k předkům“ svědčí především o skladatelových vysoce humanistických ideálech. Orff považoval za svůj cíl vytvoření univerzálního divadla srozumitelného všem ve všech zemích. "Proto," zdůraznil skladatel, "a zvolil jsem věčná témata, srozumitelná ve všech částech světa... Chci proniknout hlouběji, znovu objevit ty věčné pravdy umění, které jsou dnes zapomenuty."

Skladatelovy hudební a scénické kompozice tvoří ve své jednotě „Orffovo divadlo“ – nejoriginálnější fenomén hudební kultury XNUMX. století. "Toto je totální divadlo," napsal E. Doflein. – Zvláštním způsobem vyjadřuje jednotu dějin evropského divadla – od Řeků, od Terence, od barokního dramatu až po moderní operu. Orff přistoupil k řešení každého díla zcela originálně, neztrapnil se ani žánrovými, ani stylovými tradicemi. Úžasná Orffova tvůrčí svoboda je dána především rozsahem jeho talentu a nejvyšší úrovní skladatelské techniky. V hudbě svých skladeb dosahuje skladatel nejvyšší expresivity zdánlivě tím nejjednodušším způsobem. A teprve podrobné studium jeho partitur odhalí, jak neobvyklá, složitá, rafinovaná a zároveň dokonalá technologie této jednoduchosti.

Orff neocenitelně přispěl do oblasti hudební výchovy dětí. Již v mladších letech, kdy v Mnichově zakládal školu gymnastiky, hudby a tance, byl Orff posedlý myšlenkou vytvořit pedagogický systém. Její tvůrčí metoda je založena na improvizaci, volném muzicírování pro děti v kombinaci s prvky plasticity, choreografie a divadla. „Ať už se dítě v budoucnu stane kýmkoli,“ řekl Orff, „úkolem učitelů je vychovávat ho v kreativitě, kreativním myšlení... Vštěpovaná touha a schopnost tvořit ovlivní jakoukoli oblast budoucích aktivit dítěte.“ Institut hudební výchovy v Salcburku, založený Orffem v roce 1962, se stal největším mezinárodním centrem pro přípravu hudebních pedagogů pro předškolní zařízení a střední školy.

Orffovy vynikající úspěchy na poli hudebního umění získaly celosvětové uznání. Byl zvolen členem Bavorské akademie umění (1950), Akademie Santa Cecilia v Římě (1957) a dalších autoritativních hudebních organizací ve světě. V posledních letech svého života (1975-81) byl skladatel zaneprázdněn přípravou osmidílné edice materiálů z vlastního archivu.

I. Vetlitsyna