Chorál |

Německý chorál, pozdní lat. cantus choralis – sborový chorál

Obecný název tradičních (kanonizovaných) jednohlasých zpěvů západní křesťanské církve (někdy i jejich vícehlasých úprav). Na rozdíl od různých druhů duchovních písní se X. hraje v kostele a je důležitou součástí bohoslužby, která určuje estetiku. jakost X. Jsou 2 hlavní. typ X. – gregoriánský (viz gregoriánský chorál), který se formoval v prvních stoletích existence katol. kostely (německý gregoriánský chorál, anglický chorál gregorián, prostý zpěv, prostý chorál, francouzský chorál grégorien, prostý zpěv, italský canto gregoriano, španělský canto klavír) a protestantský zpěv vzniklý v době reformace (německý chorál, anglický chorál, hymnus , francouzský chorál, italský coral, španělský korál protestante). Termín "X." se rozšířil mnohem později, než se objevily jím definované jevy. Zpočátku (asi od 14. století) jde pouze o přídavné jméno označující interpreta. skladba (sborová – sborová). Postupně se termín stává univerzálnějším a od 15. stol. v Itálii a Německu se vyskytuje výraz cantus choralis, což znamená jednohlavý. nemetrizovaná hudba na rozdíl od polygonální. mensurální (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), nazývaný též obrazný (cantus figuratus). Spolu s ním jsou však zachovány i rané definice: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Aplikovaný na polygonální zpracování Gregoriana X. se termín používá od 16. století. (např. choralis Constantinus X. Isaac). První představitelé reformace nejmenovali protestantské zpěvy X. (Luther je nazýval korrekt canticum, psalmus, německé písně; v jiných zemích byly běžné názvy chant ecclésiastique, Calvin cantique atd.); ve vztahu k protestantskému zpěvu se termín používá s kon. 16. století (Osiander, 1586); s kon. 17. století X. se nazývá mnohoúhelník. aranžmá protestantských melodií.

Historicky je role X. obrovská: s X. a sborovými úpravami v průměru. nejméně spojené s rozvojem Evropy. skladatelovo umění, včetně vývoje modu, vzniku a rozvoje kontrapunktu, harmonie, hudby. formuláře. Gregorian X. absorboval nebo odsunoval do pozadí chronologicky blízké a esteticky příbuzné jevy: ambrozský zpěv, mozarabský (ve Španělsku byl přijat před 11. stol.; dochovaný pramen – leónský antifonář z 10. stol. nelze hudbou dešifrovat) a gallikánský zpěv , nemnoho přečtených ukázek svědčí o relativně větší svobodě hudby od textu, která byla upřednostňována některými rysy gallikánské liturgie. Gregorian X. se vyznačuje extrémní objektivitou, neosobním charakterem (stejně zásadním pro celou náboženskou společnost). Podle učení katolické církve se neviditelná „božská pravda“ zjevuje v „duchovním vidění“, což implikuje v X. absenci jakékoli subjektivity, lidské individuality; projevuje se v „Božím slově“, proto je melodie X. podřízena liturgickému textu a X. je statická stejně jako „neustále jednou pronesené Bohem slovo“. X. – monodická žaloba („pravda je jedna“), určená k izolaci člověka od každodenní reality, k neutralizaci pocitu energie „svalového“ pohybu, projevujícího se rytmicky. pravidelnost.

Melodie gregoriánského X. je zpočátku rozporuplná: plynulost, kontinuita melodického celku jsou v jednotě s příbuzným. nezávislost zvuků, které tvoří melodii; X. je lineární jev: každý zvuk (souvislý, v tuto chvíli soběstačný) „přelévá“ beze stopy do jiného a funkčně logický. závislost mezi nimi se projevuje pouze v melodickém celku; viz Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Přitom jednota diskontinuity (melodie se skládá ze zvuků-zastávek) a kontinuity (rozmístění linky „vodorovně“) je přirozeným základem X. predispozice k polyfonii, je-li chápána jako neoddělitelnost melodického. proudy („horizontální“) a harmonické. plnění („vertikální“). Aniž bychom redukovali původ polyfonie na kulturu sborovou, lze tvrdit, že X. je látkou prof. kontrapunkt. Potřeba zesilovat, zhušťovat zvuk X. nikoli elementárním sčítáním (například zesílením dynamiky), ale radikálněji – násobením (zdvojením, ztrojením v tom či onom intervalu), vede k překračování mezí monodie ( viz Organum, Gimel, Faubourdon). Touha maximalizovat hlasitost zvukového prostoru X. vyžaduje melodické vrstvení. linie (viz kontrapunkt), zavést imitace (podobně jako perspektiva v malbě). Historicky se rozvinul staletý svazek X. a umění polyfonie, projevující se nejen v podobě různých sborových úprav, ale také (v mnohem širším smyslu) v podobě zvláštního skladiště múz. myšlení: v polyfonii. hudby (včetně hudby nespojené s X.), utváření obrazu je proces obnovy, který nevede k nové kvalitě (fenomén zůstává identický sám se sebou, neboť nasazení zahrnuje interpretaci teze, nikoli však její negaci ). Stejně jako X. je tvořena variací určitého. melodické figury, vícehlasé formy (včetně pozdější fugy) mají také variační a variantní základ. Polyfonie přísného stylu, mimo atmosféru X. nemyslitelná, byla výsledkem, k němuž vedla hudba Zap. Evropský gregoriánský X.

Nové jevy v oblasti X. byly způsobeny nástupem reformace, která v té či oné míře pokrývala všechny země Západu. Evropa. Postuláty protestantismu se výrazně liší od katolických, a to přímo souvisí se zvláštnostmi protestantského jazyka X. a vědomá, aktivní asimilace melodie lidových písní (viz Luther M.) nezměrně posilovala emocionální a osobní moment v X. (komunita se přímo, bez prostředníka kněze, modlí k Bohu). Slabičný. princip organizace, ve kterém je jeden zvuk na slabiku, v podmínkách převahy básnických textů určoval pravidelnost metrum a pitvu frázování. Pod vlivem každodenní hudby, kde se dříve a aktivněji než v profesionální hudbě objevovaly homofonně-harmonické zvuky. tendence, sborová melodie dostala jednoduchý akordický design. Instalace pro představení X. celou komunitou, s výjimkou složité polyfonie. prezentace, favorizoval realizaci této potence: praxe 4-branek byla široce rozšířena. harmonizace X., které přispěly k ustavení homofonie. To nevylučovalo uplatnění rozsáhlých zkušeností s polyfonií na protestantské X.. zpracování, nahromaděné v předchozím období, v rozvinutých formách protestantské hudby (sborové předehra, kantáta, „pašije“). Protestant X. se stal základem nat. prof. art-va Německo, Česká republika (předzvěstí protestantských X. byly husitské písně), přispěly k rozvoji hudby. kultury Nizozemí, Švýcarska, Francie, Velké Británie, Polska, Maďarska a dalších zemí.

Počínaje od ser. Hlavní mistři 18. století se k X. téměř neobrátili, a pokud se to používalo, pak zpravidla v tradicích. žánry (např. v Mozartově rekviem). Důvodem (kromě známého faktu, že JS Bach dovedl umění zpracování X. k nejvyšší dokonalosti) je, že estetika X. (v podstatě světonázor vyjádřený v X.) zastarala. Mít hluboké společnosti. kořeny změny, ke které došlo v hudbě uprostřed. 18. století (viz baroko, klasicismus), v nejobecnější podobě se projevil v dominanci myšlenky rozvoje. Rozvíjení tématu jako porušení jeho celistvosti (tj. symfonicko-vývojové, nikoli sborově-variační), schopnosti kvalit. změna původního obrazu (fenomén nezůstává identický sám se sebou) – tyto vlastnosti odlišují novou hudbu a tím negují způsob myšlení vlastní umění předchozí doby a vtělený především do kontemplativního, metafyzického X. V hudbě 19. století. přitažlivost k X. byla zpravidla určena programem („Reformační symfonie“ od Mendelssohna) nebo zápletkou (opera „Huguenots“ od Meyerbeera). Sborové citace, primárně gregoriánská posloupnost Dies irae, byly použity jako symbol s dobře zavedenou sémantikou; X. byl často a rozmanitě využíván jako objekt stylizace (začátek 1. jednání Wagnerovy opery Norimberští mistři pěvci). Rozvinul se koncept chorálnosti, který zobecnil žánrové rysy X. — skladiště akordů, neuspěchaný, odměřený pohyb a vážnost charakteru. Specifický figurativní obsah se přitom značně lišil: chorálnost sloužila jako personifikace rocku (předehra-fantazie „Romeo a Julie“ od Čajkovského), prostředek k ztělesnění vznešeného (srov. Preludium, chorál a fuga od Franka ) nebo odtažitý a truchlivý stav (2. část symfonie č. 4 Bruckner), někdy, jako výraz duchovní svatosti, byl v protikladu k smyslnému, hříšnému, jiným způsobem znovu stvořenému, tvořícímu milovaného romantika. antiteze (opery Tannhäuser, Wagnerův Parsifal), příležitostně se staly základem groteskních obrazů – romantických (finále Berliozovy Fantastické symfonie) nebo satirických (zpěv jezuitů ve „Scéně pod Kromým“ z Musorgského „Boris Godunov“). . Romantismus otevřel velké výrazové možnosti v kombinacích X. se znaky dekomp. žánry (X. a fanfára ve vedlejší části Lisztovy sonáty v h-moll, X. a ukolébavka v g-moll nokturna op. 15 č. 3 od Chopina aj.).

V hudbě 20. století je X. a chorál nadále prostředkem překladu Ch. arr. těžká askeze (gregoriánská v duchu, 1. věta Stravinského žalmové symfonie), spiritualita (ideálně vznešený závěrečný sbor z Mahlerovy 8. symfonie) a kontemplace („Es sungen drei Engel“ v 1. větě a „Lauda Sion Salvatorem“ v finále Hindemithovy symfonie Malíř Mathis. (fp. předehra „Potopená katedrála“ od Debussyho), X. jako základ hudby.obraz vyjadřující krutost, bezohlednost („Křižáci v Pskově“ z kantáty „Alexander Něvský“ od Prokofjeva). X. se může stát objekt parodie (20. variace symfonické básně „Don Quijote“ od R. Strausse; „Příběh vojáka“ od Stravinského), zařazený v op. jako koláž (X. „Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt“ z Bachovy kantáty č. 4 ve finále Bergova houslového koncertu Ó).

Reference: viz čl. Ambroziánský chorál, gregoriánský chorál, protestantský chorál.

TS Kyuregyan