Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachary Paliashvili

Zakhary Paliashvili byl první v profesionální hudbě, který s úžasnou silou a rozsahem otevřel tajemství staleté hudební energie gruzínského lidu a vrátil tuto energii lidem… A. Tsulukidze

Z. Paliashvili je označován za velkého klasika gruzínské hudby, jeho význam pro gruzínskou kulturu srovnává s rolí M. Glinky v ruské hudbě. Jeho díla ztělesňují ducha gruzínského lidu, naplněného láskou k životu a nezdolnou touhou po svobodě. Paliashvili položil základy národního hudebního jazyka, organicky spojujícího styl různých typů selských lidových písní (gurijská, megrelianská, imeretská, svanská, kartalino-kachetská), městského folklóru a uměleckých prostředků gruzínské sborové epopeje s kompozičními technikami Západoevropská a ruská hudba. Obzvláště plodné bylo pro Paliashviliho asimilace nejbohatších tvůrčích tradic skladatelů The Mighty Handful. Paliashviliho dílo, které stojí na počátku gruzínské profesionální hudby, poskytuje přímé a živé spojení mezi ní a sovětským hudebním uměním Gruzie.

Paliashvili se narodil v Kutaisi v rodině církevního sboristy, z nichž 6 z 18 dětí se stalo profesionálními hudebníky. Od raného dětství Zachary zpíval ve sboru, hrál na harmonium při bohoslužbách. Jeho prvním učitelem hudby byl kutaisský hudebník F. Mizandari a poté, co se rodina v roce 1887 přestěhovala do Tiflis, u něj studoval jeho starší bratr Ivan, pozdější slavný dirigent. Hudební život Tiflis probíhal v těchto letech velmi intenzivně. Tiflisská pobočka RMO a hudební škola v letech 1882-93. v čele s M. Ippolitovem-Ivanovem, P. Čajkovskij a další ruští hudebníci často přicházeli s koncerty. Zajímavou koncertní činnost vedl Gruzínský sbor, pořádaný nadšencem gruzínské hudby L. Agniašvilim. V těchto letech došlo k vytvoření národní skladatelské školy.

Jeho nejjasnější představitelé – mladí hudebníci M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili začínají svou činnost studiem hudebního folklóru. Paliashvili cestoval do nejodlehlejších a hůře dostupných koutů Gruzie, zaznamenal cca. 300 lidových písní. Výsledkem této práce byla následně (1910) vydaná sbírka 40 gruzínských lidových písní v lidové harmonizaci.

Své odborné vzdělání získal Paliashvili nejprve na Tiflis Musical College (1895-99) ve třídě lesního rohu a hudební teorie, poté na Moskevské konzervatoři u S. Taneyeva. V Moskvě zorganizoval sbor gruzínských studentů, kteří koncertovali s lidovými písněmi.

Po návratu do Tiflis zahájil Paliashvili bouřlivou aktivitu. Učil na hudební škole, na gymnáziu, kde ze studentů sestavil pěvecký sbor a smyčcový orchestr. V roce 1905 se podílel na založení Gruzínské filharmonické společnosti, byl ředitelem hudební školy při této společnosti (1908-17), dirigoval opery evropských skladatelů uváděné poprvé v gruzínštině. Tato obrovská práce pokračovala i po revoluci. Paliashvili byl profesorem a ředitelem konzervatoře v Tbilisi v různých letech (1919, 1923, 1929-32).

V roce 1910 zahájil Paliashvili práce na první opeře Abesalom a Eteri, jejíž premiéra 21. února 1919 se stala událostí celostátního významu. Základem libreta, které vytvořil slavný gruzínský učitel a veřejný činitel P. Mirianashvili, bylo mistrovské dílo gruzínského folklóru, epos Eteriani, inspirovaná báseň o čisté a vznešené lásce. (Gruzínské umění ho opakovaně oslovovalo, zejména velký národní básník V. Pshavela.) Láska je věčné a krásné téma! Paliašvili mu dodává měřítko epického dramatu, přičemž za základ svého hudebního ztělesnění bere monumentální kartulo-kachetský sborový epos a svanské melodie. Rozšířené sborové scény vytvářejí monolitickou architektoniku, evokující asociace s majestátními památkami starověké gruzínské architektury a rituální podívané připomínají tradice dávných národních slavností. Gruzínské melo prostupuje nejen hudbou, vytváří jedinečnou barvu, ale přebírá i hlavní dramatické funkce v opeře.

19. prosince 1923 se v Tbilisi konala premiéra druhé Paliashviliho opery Daisi (Soumrak, lib. gruzínského dramatika V. Gunia). Děj se odehrává ve 1927. století. v éře boje proti Lezginům a obsahuje spolu s hlavní milostně-lyrickou linií lidové hrdinsko-vlastenecké masové scény. Opera se odvíjí jako řetězec lyrických, dramatických, hrdinských, každodenních epizod, uchvacuje krásou hudby, přirozeně spojující nejrozmanitější vrstvy gruzínského selského a městského folklóru. Svou třetí a poslední operu Latavra dokončil Paliashvili na hrdinsko-vlasteneckou zápletku podle hry S. Shanshiashviliho v roce 10. Opera tak byla v centru skladatelových tvůrčích zájmů, ačkoli Paliashvili psal hudbu i v jiných žánrech. Je autorem řady romancí, sborových děl, mezi nimi i kantáty „K 1928. výročí sovětské moci“. Již během studií na konzervatoři napsal několik preludií, sonát a v XNUMX na základě gruzínského folklóru vytvořil „Gruzínskou suitu“ pro orchestr. A přesto právě v opeře probíhaly nejdůležitější umělecké rešerše, formovaly se tradice národní hudby.

Paliashvili je pohřben v zahradě tbiliské opery, která nese jeho jméno. Gruzínský lid tím vyjádřil hlubokou úctu ke klasikům národního operního umění.

O. Averyanová