Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Ruský básník N. Pleshcheev napsal v roce 1846 báseň „To the Singer“, věnovanou Viardu Garcia. Zde je jeho fragment:
Zjevila se mi… a zazpívala posvátný chvalozpěv, – A její oči hořely božským ohněm… Ten bledý obraz v ní jsem viděl Desdemonu, Když se sklání nad zlatou harfou, O vrbě zpívala píseň a přerušovala sténání Tupý přeliv té staré písně. Jak hluboce chápala, studovala Toho, kdo znal lidi a tajemství jejich srdcí; A kdyby velký vstal z hrobu, dal by jí svou korunu na čelo. Občas se mi zdála mladá Rosina A vášnivá, jako noc své rodné země... A naslouchala jejímu kouzelnému hlasu, V té úrodné zemi jsem duší toužil, Kde všechno okouzlí ucho, všechno potěší oči, Kde klenba nebe září věčnou modří, Kde slavíci hvízdají na větvích platanů, A stín cypřišů se chvěje na hladině vod!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia se narodil v Paříži 18. července 1821. Polinin otec, tenorista Manuel Garcia, byl tehdy za zenitem své slávy. Matka Joaquin Siches byla dříve také umělkyní a svého času „sloužila jako ozdoba madridské scény“. Její kmotrou byla princezna Praskovya Andreevna Golitsyna, po které byla dívka pojmenována.
Prvním učitelem pro Polinu byl její otec. Pro Polinu složil několik cvičení, kánonů a ariet. Po něm zdědila Polina lásku k hudbě J.-S. Bach. Manuel Garcia řekl: "Pouze skutečný hudebník se může stát skutečným zpěvákem." Za schopnost pilně a trpělivě se věnovat hudbě získala Polina v rodině přezdívku Mravenec.
V osmi letech začala Polina studovat teorii harmonie a kompozice pod vedením A. Reichy. Poté začala chodit na hodiny klavíru u Meisenberga a poté u Franze Liszta. Až do svých 15 let se Polina připravovala stát se klavíristkou a dokonce pořádala vlastní večery v bruselském „Uměleckém kruhu“.
Žila v té době se svou sestrou, velkolepou zpěvačkou Marií Malibran. V roce 1831 řekla Maria E. Leguvě o své sestře: „Toto dítě... nás všechny zatmí.“ Bohužel Malibran tragicky zemřel velmi brzy. Maria své sestře nejen finančně a radami pomohla, ale aniž by to sama tušila, sehrála velkou roli v jejím osudu.
Manželem Pauline bude Louis Viardot, Malibranův přítel a poradce. A Mariin manžel Charles Berio pomohl mladé zpěvačce překonat nejtěžší první krůčky na její umělecké cestě. Jméno Berio jí otevřelo dveře koncertních síní. S Beriem nejprve veřejně vystoupila se sólovými čísly – v sále bruselské radnice, na tzv. koncertu pro chudé.
V létě 1838 se Polina a Berio vydali na koncertní turné po Německu. Po koncertě v Drážďanech dostala Polina svůj první hodnotný dárek – smaragdovou sponu. Úspěšná byla i představení v Berlíně, Lipsku a Frankfurtu nad Mohanem. Poté umělec zpíval v Itálii.
Paulinino první veřejné vystoupení v Paříži se konalo 15. prosince 1838 v sále renesančního divadla. Publikum vřele přijalo předvedení několika technicky náročných skladeb, které vyžadovaly opravdovou virtuozitu, mladé zpěvačky. ledna 1839 XNUMX, A. de Musset publikoval článek v Revue de Demonde, ve kterém hovořil o „hlasu a duši Malibran“, že „Pauline zpívá, jak dýchá“, vše zakončil básněmi věnovanými debutům. Pauline Garcia a Eliza Rachel.
Na jaře 1839 Garcia debutovala v Royal Theatre v Londýně jako Desdemona v Rossiniho Otellovi. Ruské noviny Severnaja Pchela napsaly, že „vzbudila nejživější zájem mezi milovníky hudby“, „byla přijata s potleskem a během večera dvakrát volána... Zpočátku se zdála být nesmělá a hlas se jí třásl vysokými tóny; ale brzy rozpoznali její mimořádný hudební talent, který z ní činí důstojného člena rodiny Garcia, známé v dějinách hudby již od XNUMX. století. Je pravda, že její hlas nemohl zaplnit obrovské sály, ale je třeba vědět, že zpěvačka je stále velmi mladá: je jí pouhých sedmnáct let. V dramatickém herectví se ukázala jako Malibranova sestra: objevila sílu, kterou může mít jen skutečný génius!
7. října 1839 debutoval Garcia v italské opeře jako Desdemona v Rossiniho Otellovi. Spisovatel T. Gautier v ní přivítal „hvězdu první velikosti, hvězdu se sedmi paprsky“, představitelku slavné umělecké dynastie Garciů. Všiml si jejího vkusu v oblečení, tak odlišném od kostýmů běžných pro italské baviče, „zřejmě se obléká do šatníku pro vědecké psy“. Gauthier označil umělcův hlas za „jeden z nejúžasnějších nástrojů, které lze slyšet“.
Od října 1839 do března 1840 byla Polina hlavní hvězdou italské opery, byla „za zenitem módy“, jak informoval Liszt M. D'Agout. Svědčí o tom i fakt, že jakmile onemocněla, vedení divadla nabídlo veřejnosti vrátit peníze, ačkoliv Rubini, Tamburini a Lablache v představení zůstali.
V této sezóně zpívala v Otellovi, Popelce, Lazebníkovi sevillském, Rossiniho Tancrede a Mozartově Donu Giovannim. Kromě toho na koncertech vystupovala Polina s díly Palestriny, Marcella, Glucka, Schuberta.
Kupodivu to byl úspěch, který se stal pro zpěváka zdrojem následných problémů a smutku. Jejich důvodem je, že významní zpěváci Grisi a Persiani „nedovolili P. Garciovi hrát významné role“. A přestože byl obrovský studený sál Italské opery většinu večerů prázdný, Grisi mladého závodníka dovnitř nepustil. Polině nezbylo, než odjet do zahraničí. V polovině dubna odjela do Španělska. A 14. října 1843 dorazili manželé Polina a Louis Viardotovi do ruského hlavního města.
Italská opera zahájila sezónu v Petrohradě. Pro svůj debut si Viardot vybrala roli Rosiny ve filmu Lazebník sevillský. Úspěch byl dokonán. Milovníky petrohradské hudby potěšila především scéna lekce zpěvu, kam umělec nečekaně zařadil Alyabyevova Slavíka. Je příznačné, že o mnoho let později Glinka ve svých „Poznámkách“ poznamenal: „Viardot byl vynikající.
Po Rosině následovala Desdemona v Rossiniho Otellovi, Amina v Belliniho La Sonnambule, Lucia v Donizettiho Lucii di Lammermoor, Zerlina v Mozartově Donu Giovannim a nakonec Romeo v Belliniho Montecchi et Capulets. Viardot se brzy seznámila s nejlepšími představiteli ruské umělecké inteligence: často navštěvovala dům Vielgorských a na mnoho let se hrabě Matvey Yuryevich Vielgorsky stal jedním z jejích nejlepších přátel. Jednoho z představení se zúčastnil Ivan Sergejevič Turgeněv, který byl brzy představen hostující celebritě. Jako AF Koni „nadšení vstoupilo do Turgeněvovy duše až do jejích hlubin a zůstalo tam navždy a ovlivnilo celý osobní život tohoto monogamisty“.
O rok později se ruské metropole znovu setkaly s Viardotem. Zazářila ve známém repertoáru a získala nové triumfy v Rossiniho Popelce, Donizettiho Don Pasquale a Belliniho Normě. V jednom ze svých dopisů George Sandové Viardot napsala: „Podívejte se, s jakým vynikajícím publikem jsem v kontaktu. Je to ona, kdo mě nutí dělat velké pokroky."
Již v té době zpěvák projevil zájem o ruskou hudbu. K Alyabyevovu Slavíkovi přibyl fragment z Ivana Susanina, který Viardot provedl společně s Petrovem a Rubinim.
„Rozkvět jejích hlasových prostředků připadl na období 1843-1845,“ píše AS Rozanov. – V tomto období zaujímaly v umělcově repertoáru dominantní postavení lyricko-dramatické a lyricko-komické části. Z ní vyčníval part Normy, tragický výkon nastínil nové období v operní tvorbě pěvkyně. „Nešťastný černý kašel“ zanechal nesmazatelnou stopu v jejím hlase a způsobil, že předčasně odezněl. Za vrcholné body Viardotovy operní činnosti je však třeba považovat především její výkony jako Fidesz v Prorokovi, kde se jí, již zralé pěvkyni, podařilo dosáhnout pozoruhodné harmonie mezi dokonalostí vokálního projevu a moudrostí dramatického ztělesnění. „druhým vrcholem“ scénického obrazu byl part Orfea, kterého Viardot hrál s brilantní přesvědčivostí, ale vokálně méně dokonalý. Méně důležitými milníky, ale i velkými uměleckými úspěchy, byly pro Viardota díly Valentiny, Sapfó a Alceste. Právě tyto role plné tragického psychologismu se vší rozmanitostí jejího divadelního talentu nejvíce odpovídaly emocionálnímu skladišti Viardotové a povaze jejího zářivě temperamentního talentu. Bylo to díky nim, že Viardot, zpěvačka a herečka, zaujala velmi zvláštní postavení v umění opery a uměleckém světě XNUMX.
V květnu 1845 Viardotovi opustili Rusko a zamířili do Paříže. Tentokrát se k nim přidal Turgeněv. A na podzim zpěvačce opět začala petrohradská sezóna. K jejím oblíbeným party přibyly nové role – v operách Donizettiho a Nicolaie. A během této návštěvy zůstal Viardot oblíbencem ruské veřejnosti. Bohužel severní klima podkopalo zdraví umělce a od té doby byla nucena opustit pravidelné turné v Rusku. Ale to nemohlo přerušit její vazby s „druhou vlastí“. Jeden z jejích dopisů Matveji Vielgorskému obsahuje následující řádky: „Pokaždé, když nasednu do kočáru a jedu do Italského divadla, představuji si, že jsem na cestě do Velkého divadla. A pokud jsou ulice trochu zamlžené, iluze je hotová. Ale jakmile kočár zastaví, zmizí a já se zhluboka nadechnu.
V roce 1853 si Viardot-Rosina opět podmanila petrohradskou veřejnost. II. Panajev informuje Turgeněva, který byl poté vyhoštěn na své panství Spasskoe-Lutovinovo, že Viardot „v Petrohradu cáká, když zpívá – nejsou tam žádná místa“. V Meyerbeerově Prorokovi hraje jednu ze svých nejlepších rolí – Fidesz. Její koncerty následují jeden za druhým, na kterých často zpívá romance od Dargomyzhského a Mikha. Vielgorsky Toto bylo poslední vystoupení zpěváka v Rusku.
„S velkou uměleckou přesvědčivostí zpěvačka dvakrát ztělesnila obrazy biblických žen,“ píše AS Rozanov. – V polovině 1850. let 1874. století se objevila jako Mahala, Samsonova matka, v opeře Samson G. Dupreho (na scéně malého divadla v prostorách slavné tenorské „Školy zpěvu“) a dle slov autora , byl „grandiózní a nádherný“. V roce XNUMX se stala první interpretkou části Dalily v Saint-Saensově opeře Samson a Dalila. Ztvárnění role Lady Macbeth ve stejnojmenné opeře G. Verdiho patří k tvůrčím počinům P. Viardota.
Zdálo se, že léta neměla nad zpěvačkou žádnou moc. EI Apreleva-Blaramberg vzpomíná: „V jednom z muzikálů „Čtvrtky“ ve Viardotově domě v roce 1879 se zpěvák, kterému tehdy již nebylo 60 let, „poddal“ žádostem o zpěv a vybral si náměsíčnou scénu z Verdiho Macbetha. Saint-Saens se posadil ke klavíru. Madame Viardot vstoupila doprostřed místnosti. První zvuky jejího hlasu zasáhly zvláštní hrdelní tón; zdálo se, že tyto zvuky vycházejí s obtížemi z nějakého rezavého nástroje; ale už po pár taktech se hlas zahřál a posluchače víc a víc uchvacoval... Všichni byli prodchnuti nesrovnatelným výkonem, v němž brilantní zpěvák tak dokonale splynul s brilantní tragickou herečkou. Ani jediný odstín strašlivého zvěrstva rozrušené ženské duše nezmizel beze stopy, a když ztišila hlas na jemné mazlivé pianissimo, ve kterém bylo slyšet stížnosti, strach a muka, zpívala zpěvačka a třela svou bílou nádheru ruce, její slavná fráze. "Žádné aroma Arábie nevymaže pach krve z těchto malých ručiček..." - všemi posluchači proběhl chvění slasti. Přitom – ani jedno divadelní gesto; měřit ve všem; úžasná dikce: každé slovo bylo vysloveno jasně; inspirované, ohnivé vystoupení ve spojení s kreativním pojetím předváděného dotvářelo dokonalost zpěvu.
Po odchodu z divadelní scény se Viardot projevuje jako skvělá komorní zpěvačka. Viardot, muž mimořádně mnohostranného talentu, se také ukázal jako talentovaný skladatel. Její pozornost jako autorky vokálních textů přitahují především ukázky ruské poezie – básně Puškina, Lermontova, Kolcova, Turgeněva, Tyutcheva, Feta. Sbírky jejích romancí vycházely v Petrohradě a byly široce známé. Na libreto Turgeněva napsala také několik operet – „Too My Wives“, „The Last Sorcerer“, „Cannibal“, „Mirror“. Je zvláštní, že v roce 1869 Brahms dirigoval představení Posledního čaroděje ve Villa Viardot v Baden-Badenu.
Významnou část svého života věnovala pedagogice. Mezi žáky a studenty Pauline Viardot jsou slavní Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant a další. Mnoho ruských zpěváků s ní prošlo vynikající vokální školou, mezi nimi F. Litvin, E. Lavrovskaya-Certeleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot zemřela v noci ze 17. na 18. května 1910.
