Evstigney Ipatovič Fomin |

Evstigney Fomin

E. Fomin je jedním z talentovaných ruských hudebníků XNUMX. století, jehož úsilí vytvořilo v Rusku národní školu skladatelů. Spolu se svými současníky – M. Berezovským, D. Bortňanským, V. Paškevičem – položil základy ruského hudebního umění. V jeho operách i v melodramatu Orfeus se projevila šíře autorova zájmu o volbu zápletek a žánrů, zvládnutí různých stylů tehdejšího operního divadla. Historie byla k Fominovi nespravedlivá, stejně jako k většině ostatních ruských skladatelů XNUMX. století. Osud talentovaného hudebníka byl těžký. Jeho život skončil předčasně a brzy po jeho smrti bylo jeho jméno na dlouhou dobu zapomenuto. Mnoho Fominových spisů se nezachovalo. Teprve v sovětských dobách vzrostl zájem o dílo tohoto pozoruhodného hudebníka, jednoho ze zakladatelů ruské opery. Díky úsilí sovětských vědců byla jeho díla přivedena zpět k životu, byly nalezeny některé skrovné údaje z jeho biografie.

Fomin se narodil v rodině střelce (vojáka dělostřelectva) Tobolského pěšího pluku. Brzy ztratil otce, a když mu bylo 6 let, jeho nevlastní otec I. Fedotov, voják záchranářů Izmailovského pluku, přivedl chlapce na Akademii umění. 21. dubna 1767 se Fomin stal studentem architektonické třídy slavné Akademie, kterou založila císařovna Elizaveta Petrovna. Všichni slavní umělci XNUMX. století studovali na Akademii. – V. Borovikovskij, D. Levitskij, A. Losenko, F. Rokotov, F. Ščedrin a další. Ve zdech této vzdělávací instituce byla věnována pozornost hudebnímu rozvoji studentů: studenti se učili hrát na různé nástroje, zpívat. Na Akademii byl organizován orchestr, hrály se opery, balety a činoherní představení.

Fominovy ​​bystré hudební schopnosti se projevovaly již v základních ročnících a v roce 1776 rada Akademie vyslala studenta „architektonického umění“ Ipatieva (jak byl Fomin často nazýván) k italskému M. Buinimu, aby se učil instrumentální hudbě – hře na klavichord. Od roku 1777 pokračovalo Fominovo vzdělávání v hudebních třídách, které se otevřely na Akademii umění, v jejímž čele stál slavný skladatel G. Paypakh, autor populární opery Dobří vojáci. Fomin u něj studoval hudební teorii a základy kompozice. Od roku 1779 se jeho hudebním rádcem stal cembalista a kapelník A. Sartori. V roce 1782 Fomin brilantně absolvoval Akademii. Ale jako student hudební třídy nemohl být oceněn zlatou nebo stříbrnou medailí. Rada ho zaznamenala pouze finanční odměnou 50 rublů.

Po absolvování Akademie byl Fomin jako důchodce poslán na 3 roky k přilepšování do Itálie, do Boloňské filharmonické akademie, která byla tehdy považována za největší hudební centrum v Evropě. Tam pod vedením Padre Martiniho (učitel velkého Mozarta) a poté S. Mattei (u něhož později studovali G. Rossini a G. Donizetti) pokračoval skromný hudebník z dalekého Ruska v hudebním vzdělání. V roce 1785 byl Fomin připuštěn ke zkoušce na titul akademika a tuto zkoušku zvládl dokonale. Plný tvůrčí energie, s vysokým titulem „mistr kompozice“ se Fomin vrátil do Ruska na podzim roku 1786. Po příjezdu dostal skladatel objednávku ke zkomponování opery „Novgorod Bogatyr Boeslaevich“ na libreto samotné Kateřiny II. . Premiéra opery a Fominův skladatelský debut se konal 27. listopadu 1786 v Divadle Ermitáž. Opera se však císařovně nelíbila, a to stačilo k nenaplnění kariéry mladého hudebníka u dvora. Za vlády Kateřiny II., Fomin neobdržel žádnou oficiální pozici. Teprve v roce 1797, 3 roky před svou smrtí, byl definitivně přijat do služeb divadelního ředitelství jako korektor operních partů.

Jak probíhal Fominův život v předchozím desetiletí, není známo. Tvůrčí práce skladatele však byla aktivní. V roce 1787 zkomponoval operu „Kočí na rámu“ (na text N. Lvova) a v následujícím roce se objevily 2 opery – „Párty, aneb hádej, hádej děvče“ (hudba a libre se nedochovaly) a „Američané“. Po nich následovala opera Čaroděj, věštec a dohazovač (1791). V letech 1791-92. Fominovým nejlepším dílem je melodrama Orfeus (text Y. Knyaznin). V posledních letech svého života napsal sbor k tragédii V. Ozerova „Jaropolk a Oleg“ (1798), opery „Clorida a Milán“ a „Zlaté jablko“ (kolem 1800).

Fominovy ​​operní skladby jsou žánrově rozmanité. Zde jsou ruské komické opery, opera v italském stylu buffa a jednoaktové melodrama, kde ruský skladatel poprvé přešel k vznešenému tragickému tématu. Pro každý z vybraných žánrů Fomin nachází nový, individuální přístup. V jeho ruských komických operách tak upoutá především interpretace folklórního materiálu, způsob rozvíjení lidových námětů. Typ ruské „sborové“ opery je zvláště názorně prezentován v opeře „Kočí na výpravě“. Skladatel zde hojně využívá různé žánry ruských lidových písní – kresbu, kulatý tanec, tanec, využívá techniky podhlasového rozvoje, vedle sebe melodii sóla a sborového refrénu. Předehra, zajímavá ukázka raného ruského programového symfonismu, byla také postavena na rozvíjení témat lidových písní a tanců. Principy symfonického vývoje, založené na volné variaci motivů, najdou široké pokračování v ruské vážné hudbě, počínaje Kamarinskou M. Glinky.

V opeře na text slavného fabulisty I. Krylova „Američané“ Fomin brilantně ukázal mistrovství stylu opera-buffa. Vrcholem jeho tvorby bylo melodrama „Orfeus“, inscenované v Petrohradě za účasti slavného tragického herce té doby – I. Dmitrevského. Toto představení bylo založeno na kombinaci dramatického čtení s doprovodem orchestru. Fomin vytvořil vynikající hudbu, plnou bouřlivého patosu a prohlubující dramatickou myšlenku hry. Je vnímána jako jediná symfonická akce s neustálým vnitřním vývojem, směřující ke společnému vyvrcholení v závěru melodramatu – „Tanec zuřivosti“. Nezávislá symfonická čísla (předehra a Tanec fúrií) zarámujte melodrama jako prolog a epilog. Samotný princip srovnání intenzivní hudby předehry, lyrických epizod umístěných ve středu skladby a dynamického finále svědčí o Fominově úžasném vhledu, který otevřel cestu rozvoji ruské dramatické symfonie.

Melodrama „byla v divadle uvedena několikrát a zasloužila si velkou pochvalu. Pan Dmitrevskij v roli Orfea ji korunoval svým mimořádným herectvím,“ čteme v eseji o Knyazninovi, kterému předcházejí jeho sebraná díla. 5. února 1795 se v Moskvě konala premiéra Orfea.

Druhé zrození melodramatu „Orfeus“ se odehrálo již na sovětské scéně. V roce 1947 zazněla v sérii historických koncertů, které připravilo Muzeum hudební kultury. MI Glinka. Ve stejných letech restauroval slavný sovětský muzikolog B. Dobrokhotov partituru Orfea. Melodrama zazněla i na koncertech k 250. výročí Leningradu (1953) a 200. výročí Fominova narození (1961). A v roce 1966 byla poprvé uvedena v zahraničí, v Polsku, na kongresu staré hudby.

Šíře a rozmanitost Fominových tvůrčích rešerší, jasná originalita jeho talentu nám umožňují oprávněně jej považovat za největšího operního skladatele Ruska XNUMX. století. Svým novým přístupem k ruskému folklóru v opeře „Kočí na výpravě“ a prvním apelem na tragické téma v „Orfeovi“ vydláždil Fomin cestu pro operní umění XNUMX. století.

A. Sokolová