Jed |

z řeckého xoros – kruhový tanec se zpěvem; lat. sbor, ital. coro, germ. Chor, francouzský choeur, eng. sbor, sbor

1) Kultovní skupinový tanec se zpěvem (někdy kruhový tanec), často doprovázený aulos, kifara, lyra v Dr. Řecku, stejně jako v Dr. Judea.

2) V dávných dobách povinný kolektivní účastník tragédií a komedií, zosobňující hlas lidu a často vystupující jako nezávislý. herec.

3) Skupina zpěváků, kteří společně hrají wok. prod. s instr. s doprovodem nebo bez doprovodu (sbor a cappella). X. prošel dlouhou historickou cestou. vývoj a provedená dekomp. funkcí. Vyvíjela se její skladba, principy dělení na hlasy, měnil se počet účinkujících (viz Sborová hudba). V raném středověku (asi 4. stol.), kdy od kostela. komunita vynikla prof. X. (kliros), byl ještě nediferencovaný. V 10-13 století. začíná primární diferenciace hlasů podle rejstříků. Později (pravděpodobně od 14.-15. století), s rozvojem polyfonie, se ustálil pojem chorus. strany, z nichž každá mohla být provedena jednotně nebo rozdělena do několika. hlasů (tzv. divisi). V tomto období bylo rozdělení do hlasů dáno jejich funkcí v hudbě. tkaniny. Hlavním melodickým hlasem byl tenor; zbytek hlasů – motet, triplum, kvadruplum – provedl pomocný. role. Počet sborových party a velikost sboru do značné míry závisely na múzách. stylu každé doby. Po dobu 14-15 století. Charakteristické jsou 3-4 góly. sborů, v renesanci vzrostl počet hlasů na 6-8 i více, současně se objevují dvoj a trojité X skladby. Vznik systému funkčních harmonických. myšlení vedlo k rozdělení sboru na 4 jádra. party: výšky (nebo soprán), alt, tenor, bas (toto členění sboru zůstává převládající dodnes).

S příchodem opery se X. stává jejím nedílným prvkem a postupně získává skvělou dramaturgii v určitých typech oper. význam. Kromě kostela. a operní sbory v hudbě. kultura Zap. V Evropě zaujímaly přední místo světské pěvecké sbory. kaple. Prosazování nezávislosti X. v prostředcích. stupně spojeného s rozvojem žánru oratoria, ale i specifického sboru. konc. žánry (např. sborové kantáty). V dějinách ruské hudby hrál X. zvláště důležitou roli, protože v ruštině. hudební folklorní sbor. dominoval zpěv a prof. Ruská hudba do 18. století. vyvinutý ch. arr. na kanál sboru (viz ruská hudba, církevní hudba); bohatou tradici sboru. kultury byly zachovány v následujících obdobích.

Moderní choreografie rozlišuje X. podle složení hlasů – homogenní (ženský, mužský, dětský), smíšený (skládající se z heterogenních hlasů), neúplný smíšený (při absenci jedné ze 4 hlavních stran) a také podle počtu hlasů. účastníků. Minimální počet sboristů je 12 (komorní sbor), po 3 členech. do sborových dávek, maximálně – do 100-120 hodin. (konsolidované sbory do 1000 a více osob vystupují v sovětských pobaltských republikách na Svátcích písní).

4) Hudba. výrobek určený pro sbor. tým. Může být nezávislý nebo může být součástí většího díla.

5) V západní Evropě operní hudba 17. a 18. století. označení bude uzavřeno. sekce „duets of agreement“ a tria.

6) Skupina strun jedné hudby. nástroj (loutna, fp.), laděný unisono, aby vylepšil nebo obohatil zvuk o témbr. Ve varhanách je skupina lektvarových píšťal ovládaných jedním klíčem.

7) V orchestru – zvuk skupiny homogenních nástrojů (violoncellový sbor apod.).

8) Spec. místo pro sboristy v byzantských, románských a gotických kostelech. architektura; v ruských kostelech – „sborech“.

Reference: Chesnokov P., Sbor a vedení, M.-L., 1940, 1961; Dmitrevsky G., Sborové studium a vedení sboru, M.-L., 1948, 1957; Egorov A., Teorie a praxe práce se sborem, L.-M., 1951; Sokolov V., Práce se sborem, M., 1959, 1964; Krasnoshchekov V., Otázky sborových studií. M., 1969; Levando P., Problematika sborových studií, L., 1974. Viz též lit. v Čl. Sborová hudba.

EI Kolyada