Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens patří ve své zemi k úzkému okruhu představitelů myšlenky pokroku v hudbě. P. Čajkovskij

C. Saint-Saens vešel do dějin především jako skladatel, klavírista, pedagog, dirigent. Talent této skutečně všestranně nadané osobnosti však takovými aspekty zdaleka není vyčerpán. Saint-Saens byl také autorem knih o filozofii, literatuře, malbě, divadle, komponoval poezii a divadelní hry, psal kritické eseje a kreslil karikatury. Byl zvolen členem Francouzské astronomické společnosti, protože jeho znalosti fyziky, astronomie, archeologie a historie nebyly horší než erudice jiných vědců. Skladatel ve svých polemických článcích vystupoval proti omezenosti tvůrčích zájmů, dogmatismu a zasazoval se o komplexní studium uměleckého vkusu široké veřejnosti. „Vkus publika,“ zdůraznil skladatel, „ať už dobrý nebo jednoduchý, na tom nezáleží, je pro umělce nekonečně cenným průvodcem. Ať už je to génius nebo talent, podle tohoto vkusu bude schopen vytvářet dobrá díla.

Camille Saint-Saens se narodil do rodiny spojené s uměním (jeho otec psal poezii, matka byla umělkyně). Jasný hudební talent skladatele se projevil v tak raném dětství, což z něj udělalo slávu „druhého Mozarta“. Od tří let se budoucí skladatel již učil hrát na klavír, v 5 letech začal skládat hudbu a od deseti vystupoval jako koncertní pianista. V roce 1848 vstoupil Saint-Saens na pařížskou konzervatoř, kterou o 3 roky později absolvoval nejprve ve varhanní třídě, poté ve třídě kompozice. V době, kdy vystudoval konzervatoř, byl Saint-Saens již zralým hudebníkem, autorem mnoha skladeb, včetně První symfonie, kterou vysoce ocenili G. Berlioz a C. Gounod. Od roku 1853 do roku 1877 Saint-Saens pracoval v různých katedrálách v Paříži. Jeho umění varhanní improvizace si velmi rychle získalo všeobecné uznání v Evropě.

Muž neúnavné energie Saint-Saens se však neomezuje pouze na hru na varhany a skládání hudby. Působí jako klavírista a dirigent, upravuje a publikuje díla starých mistrů, píše teoretické práce a stává se jedním ze zakladatelů a učitelů Národní hudební společnosti. V 70. letech. skladby se objevují jedna za druhou, nadšeně se s nimi setkávají současníci. Jsou mezi nimi symfonické básně Omfalin kolovrat a Tanec smrti, opery Žlutá princezna, Stříbrný zvon či Samson a Dalila – jeden z vrcholů skladatelovy tvorby.

Saint-Saens opustil práci v katedrálách a zcela se věnuje kompozici. Přitom hodně cestuje po světě. Uznávaný hudebník byl zvolen členem Institutu Francie (1881), čestným doktorem University of Cambridge (1893), čestným členem petrohradské pobočky RMS (1909). Umění Saint-Saens vždy našlo vřelé přijetí v Rusku, které skladatel opakovaně navštívil. Byl přátelský s A. Rubinsteinem a C. Cui, živě se zajímal o hudbu M. Glinky, P. Čajkovského a kuchkistických skladatelů. Byl to Saint-Saens, kdo přivezl z Ruska do Francie klavír Musorgského Borise Godunova.

Saint-Saens žil až do konce svých dnů plnokrevným tvůrčím životem: komponoval, aniž by znal únavu, koncertoval a cestoval, nahrával na desky. Své poslední koncerty 85letý hudebník absolvoval v srpnu 1921 krátce před svou smrtí. Skladatel po celou dobu své tvůrčí kariéry pracoval zvláště plodně v oblasti instrumentálních žánrů, přičemž na prvním místě dával virtuózní koncertní díla. Známá se stala Saint-Saënsova díla jako Úvod a Rondo Capriccioso pro housle a orchestr, Třetí houslový koncert (věnovaný slavnému houslistovi P. Sarasatovi) a Violoncellový koncert. Tato a další díla (Varhanní symfonie, programové symfonické básně, 5 klavírních koncertů) řadí Saint-Saens mezi největší francouzské skladatele. Vytvořil 12 oper, z nichž nejoblíbenější byla Samson a Dalila, napsané podle biblického příběhu. Poprvé byla provedena ve Výmaru pod vedením F. Liszta (1877). Hudba opery uchvacuje šíří melodického dechu, kouzlem hudební charakteristiky ústředního obrazu – Dalily. Podle N. Rimského-Korsakova je toto dílo „ideálem operní formy“.

Umění Saint-Saens charakterizují obrazy lehkých textů, kontemplace, ale navíc ušlechtilý patos a nálady radosti. Intelektuální, logický začátek v jeho hudbě často převládá nad emocionálním. Skladatel ve svých skladbách hojně využívá intonace folklóru a každodenních žánrů. Písňová a deklamační melo, pohyblivý rytmus, ladnost a rozmanitost textur, čistota orchestrální barvy, syntéza klasických a poeticko-romantických principů formace – všechny tyto rysy se odrážejí v nejlepších dílech Saint-Saense, který napsal jedno z nejjasnějších stránky v dějinách světové hudební kultury.

I. Vetlitsyna

Saint-Saens, který žil dlouhý život, pracoval od raného věku až do konce svých dnů, zvláště plodně na poli instrumentálních žánrů. Spektrum jeho zájmů je široké: vynikající skladatel, klavírista, dirigent, vtipný kritik-polemik, zajímal se o literaturu, astronomii, zoologii, botaniku, hodně cestoval a přátelsky komunikoval s mnoha významnými hudebními osobnostmi.

Berlioz zaznamenal první symfonii sedmnáctiletého Saint-Saense slovy: „Tento mladý muž ví všechno, jediné mu chybí – nezkušenost.“ Gounod napsal, že symfonie ukládá svému autorovi povinnost „stát se velkým mistrem“. Poutem blízkého přátelství byl Saint-Saens spojen s Bizetem, Delibesem a řadou dalších francouzských skladatelů. Byl iniciátorem vzniku „Národní společnosti“.

V 70. letech se Saint-Saens sblížil s Lisztem, který si velmi vážil jeho talentu, pomohl nastudovat operu Samson a Dalila ve Výmaru a navždy uchoval vděčnou vzpomínku na Liszta. Saint-Saens opakovaně navštěvoval Rusko, přátelil se s A. Rubinsteinem, na jeho podnět napsal svůj slavný Druhý klavírní koncert, živě se zajímal o hudbu Glinky, Čajkovského a Kuchkistů. Zejména představil francouzské hudebníky Musorgského klavíru Borise Godunova.

Takový život bohatý na dojmy a osobní setkání se vtiskl do mnoha Saint-Saensových děl a na dlouhou dobu se prosadili na koncertních pódiích.

Mimořádně nadaný Saint-Saens mistrně ovládal techniku ​​skládání psaní. Měl úžasnou uměleckou flexibilitu, volně se přizpůsoboval různým stylům, tvůrčím způsobům, ztělesňoval širokou škálu obrazů, témat a zápletek. Bojoval proti sektářské omezenosti tvůrčích skupin, proti omezenosti v chápání uměleckých možností hudby, a proto byl nepřítelem jakéhokoli systému v umění.

Tato teze se jako červená nit táhne všemi kritickými články Saint-Saense, které udivují množstvím paradoxů. Zdá se, že si autor záměrně protiřečí: „Každý člověk může svobodně změnit své přesvědčení,“ říká. Ale to je jen metoda polemického zbystření myšlení. Saint-Saens je znechucen dogmatismem v jakémkoliv svém projevu, ať už je to obdiv ke klasice nebo chvála! módní umělecké trendy. Zastává se šíře estetických pohledů.

Ale za polemikou se skrývá pocit vážného znepokojení. „Naše nová evropská civilizace,“ napsal v roce 1913, „se posouvá vpřed antiuměleckým směrem. Saint-Saëns vyzval skladatele, aby lépe znali umělecké potřeby svého publika. „Vkus veřejnosti, dobrý nebo špatný, na tom nezáleží, je pro umělce cenným průvodcem. Ať už je to génius nebo talent, podle tohoto vkusu bude schopen vytvářet dobrá díla. Saint-Saens varoval mladé lidi před falešnou zamilovaností: „Pokud chceš být čímkoli, zůstaň Francouzem! Buď sám sebou, patři své době a své zemi…“.

Saint-Saens ostře a včas nastolil otázky národní jistoty a demokratismu hudby. Ale řešení těchto otázek jak v teorii, tak v praxi, v kreativitě, je v něm poznamenáno významným rozporem: zastánce nezaujatého uměleckého vkusu, krásy a harmonie stylu jako záruky přístupnosti hudby, Saint-Saens, Úsilí o formální dokonalost, někdy opomíjená jadrnost. Sám o tom vyprávěl ve svých pamětech o Bizetovi, kde bez hořkosti napsal: „Sledovali jsme různé cíle – on hledal především vášeň a život a já se hnal za chimérou čistoty stylu a dokonalosti formy. “

Hledání takové „chiméry“ ochuzovalo podstatu Saint-Saensova tvůrčího hledání a často ve svých dílech spíše klouzal po povrchu životních jevů, než aby odhaloval hloubku jejich rozporů. Nicméně zdravý životní postoj, který je mu vlastní, navzdory skepsi, humanistickému pohledu na svět, s vynikající technickou dovedností, úžasným smyslem pro styl a formu, pomohl Saint-Saensovi vytvořit řadu významných děl.

M. Druskin

Skladby:

Opera (celkem 11) S výjimkou Samsona a Dalily jsou v závorce uvedena pouze data premiér. Žlutá princezna, libreto Galle (1872) Stříbrný zvon, libreto Barbier a Carré (1877) Samson a Dalila, libreto Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libreto Galle (1879) “Henry VIII”, libreto Detroit a Sylvester (1883) Proserpina, libreto Galle (1887) Ascanio, libreto Galle (1890) Phryne, libreto Augue de Lassus (1893) „Barbar“, libreto Sardu i Gezi (1901) „Eazi“ 1904) "Předce" (1906)

Ostatní hudební a divadelní skladby Javotte, balet (1896) Hudba k četným divadelním inscenacím (včetně Sofoklovy tragédie Antigona, 1893)

Symfonická díla V závorkách jsou uvedena data složení, která se často neshodují s daty vydání jmenovaných děl (např. Druhý houslový koncert vyšel v roce 1879 – jedenadvacet let po jeho napsání). Stejně tak je tomu i v komorně-instrumentální sekci. První symfonie Es-dur op. 2 (1852) Druhá symfonie a-moll op. 55 (1859) Třetí symfonie („Symfonie s varhanami“) c-moll op. 78 (1886) „Omphalův kolovrat“, symfonická báseň op. 31 (1871) „Phaeton“, symfonická báseň nebo. 39 (1873) „Tanec smrti“, symfonická báseň op. 40 (1874) „Herkulovo mládí“, symfonická báseň op. 50 (1877) „Karneval zvířat“, Velká zoologická fantazie (1886)

koncerty První klavírní koncert D-dur op. 17 (1862) Druhý klavírní koncert v g-mol op. 22 (1868) Třetí klavírní koncert Es-dur op. 29 (1869) Čtvrtý klavírní koncert c-moll op. 44 (1875) „Afrika“, fantasy pro klavír a orchestr, op. 89 (1891) Pátý klavírní koncert F-dur op. 103 (1896) První houslový koncert A-dur op. 20 (1859) Úvod a rondo-capriccioso pro housle a orchestr op. 28 (1863) Druhý houslový koncert C-dur op. 58 (1858) Třetí houslový koncert v h-mol op. 61 (1880) Koncertní skladba pro housle a orchestr, op. 62 (1880) Koncert pro violoncello a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato pro violoncello a orchestr, op. 43 (1875)

Komorní instrumentální díla Klavírní kvintet a-moll op. 14 (1855) První klavírní trio F-dur op. 18 (1863) Violoncellová sonáta c-moll op. 32 (1872) Klavírní kvartet B-dur op. 41 (1875) Septet pro trubku, klavír, 2 housle, violu, violoncello a kontrabas op. 65 (1881) Sonáta pro první housle v d-moll, op. 75 (1885) Capriccio na dánská a ruská témata pro flétnu, hoboj, klarinet a klavír op. 79 (1887) Druhé klavírní trio v e-mol op. 92 (1892) Sonáta pro druhé housle Es-dur op. 102 (1896)

Vokální díla Asi 100 romancí, vokálních duetů, řada sborů, mnoho děl duchovní hudby (mezi nimi: mše, vánoční oratorium, Requiem, 20 motet a další), oratoria a kantáty („Prométheova svatba“, „Potopa“, „Lyra a harfa“ a další).

Literární spisy Sbírka článků: „Harmonie a melodie“ (1885), „Portréty a vzpomínky“ (1900), „Triky“ (1913) a další