Alexandr Lvovič Guriljov |

Alexandr Guriljov

A. Gurilev se zapsal do dějin ruské hudby jako autor nádherných lyrických romancí. Byl synem kdysi slavného skladatele L. Gurileva, poddanského hudebníka hraběte V. Orlova. Můj otec vedl hraběcí poddanský orchestr v jeho panství Otrada u Moskvy a učil na ženských vzdělávacích institucích v Moskvě. Zanechal solidní hudební odkaz: skladby pro pianoforte, které hrály významnou roli v ruském klavírním umění, a duchovní skladby pro sbor a cappella.

Alexander Lvovich se narodil v Moskvě. Od šesti let začal studovat hudbu pod vedením svého otce. Poté studoval u nejlepších moskevských učitelů – J. Fielda a I. Genishty, kteří vyučovali hru na klavír a hudební teorii v rodině Orlových. Gurilev od mládí hrál na housle a violu v hraběcím orchestru a později se stal členem kvarteta slavného milovníka hudby prince N. Golitsyna. Dětství a mládí budoucího skladatele prošlo v těžkých podmínkách panského poddanského života. V roce 1831, po smrti hraběte, získala rodina Gurilevů svobodu a poté, co byla zařazena do třídy řemeslníků-maloburžoazních, se usadila v Moskvě.

Od té doby začala intenzivní skladatelská činnost A. Gurileva, která byla spojena s koncertním vystupováním a velkou pedagogickou prací. Jeho skladby – především vokální – se brzy staly oblíbenými u nejširších vrstev městského obyvatelstva. Mnohé z jeho romancí doslova „jdou k lidem“, v podání nejen četných amatérů, ale i cikánských sborů. Gurilev získává slávu jako významný učitel klavíru. Popularita však nezachránila skladatele před krutou potřebou, která ho utlačovala po celý život. Při hledání výdělku byl nucen věnovat se dokonce hudebním korekturám. Těžké podmínky existence hudebníka zlomily a přivedly ho k těžké duševní nemoci.

Gurilevův skladatelský odkaz se skládá z četných romancí, úprav ruských lidových písní a klavírních skladeb. Vokální kompozice jsou zároveň hlavní sférou kreativity. Přesný počet není znám, ale vyšlo pouze 90 romancí a 47 úprav, které tvoří sbírku „Vybrané lidové písně“, vydanou v roce 1849. Skladatelovými oblíbenými vokálními žánry byla elegická romance a poté populární romance ve stylu "Ruská píseň". Rozdíl mezi nimi je velmi podmíněný, protože Gurilevovy písně, přestože jsou úzce spjaty s lidovou tradicí, jsou rozsahem charakteristických nálad a svou hudební strukturou velmi blízké jeho romancím. A melodie skutečných lyrických romancí je naplněna čistě ruskou písní. Oběma žánrům dominují motivy nenaplněné či ztracené lásky, touhy po osamělosti, touhy po štěstí, smutné úvahy o ženském údělu.

Spolu s lidovou písní, rozšířenou v rozmanitém městském prostředí, měla na formování Gurilevova vokálního stylu velký vliv tvorba jeho pozoruhodného současníka a přítele, skladatele A. Varlamova. Jména těchto skladatelů jsou již dlouho neoddělitelně spjata s dějinami ruské hudby jako tvůrci ruské každodenní romantiky. Zároveň mají Gurilevovy spisy své zvláštní rysy. Vyznačují se převládající elegičností, smutným rozjímáním a hlubokou intimitou výpovědi. Nálady beznadějného smutku, zoufalého pudu ke štěstí, které Gurilevovo dílo odlišují, ladily s náladami mnoha lidí 30. a 40. let. minulé století. Jedním z jejich nejtalentovanějších exponentů byl Lermontov. A není náhodou, že Gurilev byl jedním z prvních a nejcitlivějších interpretů jeho poezie. Lermontovovy romance od Gurileva „Nudné i smutné“, „Ospravedlnění“ („Když jsou jen vzpomínky“), „V těžké chvíli života“ dodnes neztratily svůj umělecký význam. Je příznačné, že tato díla se od ostatních liší patetičtějším ariozně-recitačním stylem, jemností klavírní expozice a blíží se typu lyricko-dramatického monologu, v mnoha ohledech odrážejícího hledání A. Dargomyžského.

Dramatizované čtení lyricko-elegických básní je velmi charakteristické pro Gurileva, autora dosud oblíbených romancí „Rozchod“, „Prsten“ (na stanici A. Kolcova), „Ty ubohé děvče“ (na stanici I. Aksakova), „Mluvil jsem při loučení “(k článku A. Feta) atd. Obecně se jeho vokální styl nejvíce blíží tzv. „ruskému bel cantu“, v němž je základem expresivity pružná melodie, která je organickou fúzí ruského písničkářství a italské kantilény.

Velké místo v Gurilevově tvorbě zaujímají také výrazové techniky, které jsou vlastní interpretačnímu stylu cikánských zpěváků, které byly v té době velmi populární. Zvláště výrazné jsou v „odvážných, udatných“ písních v duchu lidového tance, jako jsou „Kočířova píseň“ a „Budu smutnit“. Mnoho Gurilevových romancí bylo napsáno v rytmu valčíku, který byl v tehdejším městském životě rozšířen. Hladká trojdílná valčíková věta je přitom v souladu s ryze ruským metrem, tzv. pětislabičné, velmi typické pro básně v žánru „ruská píseň“. Takové jsou romance „Dívčí smutek“, „Nedělej hluk, žito“, „Domeček“, „Vlaštovka modrokřídlá se točí“, slavný „Zvonek“ a další.

Gurilevovo klavírní dílo zahrnuje taneční miniatury a různé variační cykly. První jsou jednoduché skladby pro amatérské muzicírování v žánru valčík, mazurka, polka a další populární tance. Gurilevovy variace jsou významnou etapou ve vývoji ruského pianismu. Mezi nimi, vedle skladeb na témata ruských lidových písní poučného a pedagogického charakteru, jsou nádherné koncertní variace na témata ruských skladatelů – A. Aljajeva, A. Varlamova a M. Glinky. Tato díla, z nichž zvláště výrazná jsou variace na téma tercety z opery „Ivan Susanin“ („Nechřadni, drahá“) a na téma Varlamovovy romance „Nebuď ji za úsvitu“, přibližující se romantickému žánru virtuozně-koncertního přepisu. Vyznačují se vysokou kulturou pianismu, která umožňuje moderním výzkumníkům považovat Gurileva za „vynikajícího mistra, pokud jde o talent, který dokázal překročit dovednosti a obzory polní školy, která ho vychovala“.

Charakteristické rysy Gurilevova vokálního stylu se později různě lámaly v tvorbě mnoha autorů ruské všední romantiky – P. Bulachova, A. Dubuce a dalších. rafinovaná realizace v komorním umění vynikajících ruských textařů ​​a především P. Čajkovského.

T. Korzhenyants