Georgij Vasiljevič Sviridov |

Georgij Sviridov

…V turbulentních časech vznikají především harmonické umělecké povahy, ztělesňující nejvyšší aspiraci člověka, snahu o vnitřní harmonii lidské osobnosti na rozdíl od chaosu světa… Tato harmonie vnitřního světa je spojena s chápáním a cítěním životní tragédii, ale zároveň tuto tragédii překonává. Touha po vnitřní harmonii, vědomí vysokého údělu člověka – to mi teď v Puškinovi zní obzvlášť. G. Sviridov

Duchovní blízkost mezi skladatelem a básníkem není náhodná. Sviridovovo umění se také vyznačuje vzácnou vnitřní harmonií, vášnivou touhou po dobru a pravdě a zároveň smyslem pro tragédii, který pramení z hlubokého pochopení velikosti a dramatu prožívané éry. Hudebník a skladatel obrovského, originálního talentu se cítí především synem své země, zrozeným a vyrostlým pod jejím nebem. V samotném životě Sviridova existuje přímé spojení s lidovým původem a s vrcholy ruské kultury.

Žák D. Šostakoviče, vystudovaný na Leningradské konzervatoři (1936-41), pozoruhodný znalec poezie a malby, sám disponující mimořádným poetickým nadáním, se narodil v malém městečku Fatež v provincii Kursk do rodiny poštovní úředník a učitel. Otec i matka Sviridova byli místní rodáci, pocházeli z rolníků poblíž vesnic Fatezh. Přímá komunikace s venkovským prostředím, stejně jako chlapecký zpěv v kostelním sboru, byla přirozená a organická. Právě tyto dva základní kameny ruské hudební kultury – skládání lidových písní a duchovní umění – které žily v hudební paměti dítěte od dětství, se staly oporou mistra ve zralém období kreativity.

Vzpomínky na rané dětství jsou spojeny s obrazy jihoruské přírody – vodních luk, polí a mlází. A pak – tragédie občanské války, rok 1919, kdy Děnikinovi vojáci, kteří vtrhli do města, zabili mladého komunistu Vasilije Sviridova. Ne náhodou se skladatel opakovaně vrací k poezii ruského venkova (vokální cyklus „Mám otce sedláka“ – 1957; kantáty „Kurské písně“, „Dřevěná Rus“ – 1964, „Křtitel“ – 1985; sborové skladby) a ke strašným převratům revolučních let („1919“ – 7. část „Yesenin's Memory Poem“, sólové písně „Syn potkal svého otce“, „Smrt komisaře“).

Původní datum Sviridovova umění lze označit poměrně přesně: od léta do prosince 1935, za necelých 20 let, napsal budoucí mistr sovětské hudby dnes již známý cyklus romancí na motivy Puškinových básní („Blížíme se k Ižhoře“, „Zimní cesta“, „Kapky lesa…“, „K chůvě“ atd.) je dílo pevně stojící mezi sovětskou hudební klasikou, otevírající seznam Sviridovových mistrovských děl. Je pravda, že před námi byly ještě roky studia, války, evakuace, tvůrčího růstu a zvládnutí vrcholů dovedností. Plná tvůrčí zralost a samostatnost přišla na přelomu 40. a 50. let, kdy byl nalezen vlastní žánr vokální cyklické básně a realizováno jeho velké epické téma (básník a vlast). Po prvorodině tohoto žánru („Země otců“ na sv. A. Isahakyan – 1950) následovaly Písně na verše Roberta Burnse (1955), oratorium „Báseň na památku Yesenina“ (1956). ) a „Patetický“ (na sv. V. Majakovského – 1959).

„... Mnozí ruští spisovatelé si rádi představovali Rusko jako ztělesnění ticha a spánku,“ napsal A. Blok v předvečer revoluce, „ale tento sen končí; ticho je nahrazeno vzdáleným duněním... „A básník vyzývá k naslouchání „strašnému a ohlušujícímu dunění revoluce“, poznamenává, že „tento rachot je vždy o velkých“. Právě takovým „blokovským“ klíčem se Sviridov přiblížil k tématu Velké říjnové revoluce, ale text převzal od jiného básníka: skladatel si zvolil cestu největšího odporu a obrátil se k Majakovského poezii. Mimochodem, šlo o první melodickou asimilaci jeho básní v dějinách hudby. Svědčí o tom například inspirovaná melodie „Pojďme, básníku, podívejme se, zpívejme“ ve finále „Patetického oratoria“, kde se proměňuje samotná obrazná struktura slavných básní i široká, radostná skandovat „Vím, že město bude“. Opravdu nevyčerpatelné melodické, až hymnické možnosti odhalil Sviridov v Majakovském. A „rachot revoluce“ je ve velkolepém, impozantním pochodu 1. části („Otočte se za pochodu!“), v „kosmickém“ rozsahu finále („Lesk a žádné hřebíky!“) …

Teprve v prvních letech svého studia a tvůrčího rozvoje napsal Sviridov hodně instrumentální hudby. Koncem 30. – začátkem 40. let. zahrnují Symphony; klavírní koncert; komorní soubory (Kvintet, Trio); 2 sonáty, 2 partity, Dětské album pro klavír. Některé z těchto skladeb v nových autorských vydáních získaly věhlas a zaujaly své místo na koncertních pódiích.

Ale hlavní věcí ve Sviridově tvorbě je vokální hudba (písně, romance, vokální cykly, kantáty, oratoria, sborová díla). Zde se šťastně spojil jeho úžasný smysl pro verše, hloubka porozumění poezii a bohatý melodický talent. Nejen „zpíval“ repliky Majakovského (kromě oratoria – hudební populární tisk „Příběh bagelů a ženy, která republiku neuznává“), B. Pasternaka (kantáta „Sněží“). , prózy N. Gogola (sbor „O ztraceném mládí“), ale i hudebně a stylově aktualizované moderní melodie. Kromě zmíněných autorů zhudebnil mnoho linií V. Shakespeara, P. Berangera, N. Nekrasova, F. Tyutcheva, B. Kornilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovského, F. Sologuba, V. Chlebnikova a jiní – od básníků -Decembristů po K. Kulieva.

Duchovní síla a filozofická hloubka poezie se ve Sviridovově hudbě projevuje v pronikavých melodiích, křišťálové čistotě, v bohatosti orchestrálních barev, v originální modální struktuře. Počínaje „Básní na památku Sergeje Yesenina“ využívá skladatel ve své hudbě intonačně-modální prvky starověkého ortodoxního chorálu Znamenny. Spoléhání se na svět starověkého duchovního umění ruského lidu lze vysledovat v takových sborových skladbách jako „Duše je smutná z nebe“, ve sborových koncertech „Na památku AA Yurlova“ a „Puškinův věnec“, v úžasných sborová plátna zahrnutá v hudbě k dramatu A K. Tolstoj „Car Fjodor Ioannovič“ („Modlitba“, „Svatá láska“, „Verše o pokání“). Hudba těchto děl je čistá a vznešená, obsahuje velký etický význam. V dokumentárním filmu „Georgy Sviridov“ je epizoda, kdy se skladatel zastaví před obrazem v Blokově bytovém muzeu (Leningrad), se kterým se básník téměř nikdy nerozloučil. Jedná se o reprodukci z obrazu Salome s hlavou Jana Křtitele (počátek 1963. století) od holandského umělce K. Massise, kde jsou obrazy tyrana Heroda a proroka, který zemřel za pravdu, jasně kontrastovány. "Prorok je symbolem básníka, jeho osudu!" říká Sviridov. Tato paralela není náhodná. Blok měl nápadnou předtuchu ohnivé, vichřice a tragické budoucnosti nadcházejícího 40. století. A podle slov Blokova impozantního proroctví vytvořil Sviridov jedno ze svých mistrovských děl „Voice from the Choir“ (1963). Blok opakovaně inspiroval skladatele, který na jeho básně napsal asi 1962 písní: jedná se o sólové miniatury a komorní cyklus „Petrohradské písně“ (1967) a malé kantáty „Smutné písně“ (1979), „Pět písní o Rusku“ (1980), a sborové cyklické básně Noční mraky (XNUMX), Písně nadčasovosti (XNUMX).

… Dva další básníci, kteří měli rovněž prorocké rysy, zaujímají ve Sviridovově díle ústřední místo. Tohle je Puškin a Yesenin. K veršům Puškina, který sebe i veškerou budoucí ruskou literaturu podřídil hlasu pravdy a svědomí, který svým uměním nezištně sloužil lidu, napsal Sviridov kromě jednotlivých písní a mladických romancí 10 skvostných sborů „Puškinova věnce“. “ (1979), kde prostřednictvím harmonie a radosti ze života láme přísnou reflexi samotného básníka věčností („Porazili úsvit“). Yesenin je nejbližší a ve všech ohledech hlavní básník Sviridova (asi 50 sólových a sborových skladeb). Kupodivu se skladatel s jeho poezií seznámil až v roce 1956. Věta „Jsem poslední básník vesnice“ šokovala a okamžitě se stala hudbou, výhonek, z něhož vyrostla „Báseň na památku Sergeje Yesenina“ – mezník pro Sviridova, pro sovětskou hudbu a vůbec pro naši společnost, aby pochopila mnoho aspektů ruského života v těch letech. Yesenin, stejně jako další hlavní „spoluautoři“ Sviridova, měl prorocký dar – už v polovině 20. let. prorokoval strašlivý osud ruského venkova. „Železný host“, přicházející „po cestě modrého pole“, není auto, kterého se Yesenin údajně bál (jak se kdysi věřilo), je to apokalyptický, impozantní obraz. Básníkovu myšlenku procítil a odhalil v hudbě skladatel. Mezi jeho Yesenin díla patří sbory, kouzelné svým poetickým bohatstvím („Duše je smutná pro nebe“, „V modrém večeru“, „Tabun“), kantáty, písně různých žánrů až po komorně-vokální báseň „Odešel Rusko“ (1977).

Sviridov se svou charakteristickou prozíravostí, dříve a hlouběji než mnoho jiných postav sovětské kultury, cítil potřebu zachovat ruský poetický a hudební jazyk, neocenitelné poklady starověkého umění vytvořené po staletí, protože přes všechno toto národní bohatství v naší době totální porušování základů a tradic, v době zažitého zneužívání skutečně hrozilo nebezpečí zkázy. A jestliže naše moderní literatura, zvláště ústy V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova, hlasitě vyzývá k záchraně toho, co ještě zachránit lze, pak o tom Sviridov mluvil již v polovině 50. léta.

Důležitým rysem Sviridova umění je jeho „superhistoričnost“. Jde o Rusko jako celek, pokrývající jeho minulost, přítomnost i budoucnost. Skladatel vždy ví, jak zdůraznit to nejpodstatnější a nehynoucí. Sviridovské sborové umění je založeno na takových zdrojích, jako jsou duchovní pravoslavné chorály a ruský folklór, zahrnuje na oběžné dráze svého zobecnění intonační jazyk revoluční písně, pochodu, řečnických projevů – tedy zvukového materiálu ruského XX. , a na tomto základě nový fenomén, jako je síla a krása, duchovní síla a průbojnost, který povyšuje sborové umění naší doby na novou úroveň. Nastal rozkvět ruské klasické opery, nastal vzestup sovětské symfonie. Dnes je nové sovětské sborové umění, harmonické a vznešené, které nemá obdoby ani v minulosti, ani v moderní zahraniční hudbě, zásadním výrazem duchovního bohatství a vitality našeho lidu. A to je kreativní počin Sviridova. To, co našel, s velkým úspěchem vyvinuli další sovětští skladatelé: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov a další.

Sviridovova hudba se stala klasikou sovětského umění XNUMX. století. díky své hloubce, harmonii, úzkému spojení s bohatými tradicemi ruské hudební kultury.

L. Polyaková