Alexej Nikolajevič Verstovský |

Alexej Verstovský

Talentovaný ruský hudebník, skladatel a divadelní postava A. Verstovsky byl ve stejném věku jako Puškin a starší současník Glinky. V roce 1862, po skladatelově smrti, vynikající hudební kritik A. Serov napsal, že „pokud jde o popularitu, Verstovskij převyšuje Glinku“, s odkazem na neobvykle vytrvalý úspěch své nejlepší opery, Askoldův hrob.

Po vstupu na hudební pole na konci 1810. let 40. století byl Verstovský středem hudebního a divadelního života Ruska více než XNUMX let a aktivně se na něm podílel jako plodný skladatel i jako vlivný správce divadla. Skladatel byl úzce obeznámen s mnoha významnými osobnostmi ruské umělecké kultury. Byl „na vás“ s Puškinem, Gribojedovem, Odoevským. Blízké přátelství a společná práce ho spojovaly s mnoha spisovateli a dramatiky – především A. Pisarevem, M. Zagoskinem, S. Aksakovem.

Literární a divadelní prostředí mělo znatelný vliv na formování skladatelova estetického vkusu. Blízkost k postavám ruského romantismu a slavjanofilům se odrážela jak ve Verstovského oddanosti ruské antice, tak v jeho náklonnosti k „ďábelské“ fantazii, k fikci, bizarně spojené s láskyplnou reprodukcí charakteristických znaků národního života, skutečných historických osobností a Události.

Verstovsky se narodil na panství Seliverstovo v provincii Tambov. Skladatelův otec byl nemanželským synem generála A. Seliverstova a zajaté Turkyně, a proto jeho příjmení – Verstovsky – vzniklo z části rodového jména a on sám byl jako rodák z „polských“ šlechta.” Hudební vývoj chlapce probíhal v příznivém prostředí. Rodina hrála hodně muziky, otec měl na tehdejší dobu vlastní poddanský orchestr a velkou hudební knihovnu. Od 8 let začal budoucí skladatel vystupovat na amatérských koncertech jako klavírista a brzy se projevila i jeho náklonnost k hudební tvorbě.

V roce 1816 byl mladík z vůle svých rodičů přidělen do Ústavu Sboru železničních inženýrů v Petrohradě. Po pouhém ročním studiu však ústav opustil a vstoupil do státní služby. Nadaného mladíka uchvátila hudební atmosféra hlavního města a ve svém hudebním vzdělávání pokračuje pod vedením nejslavnějších petrohradských učitelů. Verstovský chodil na hodiny klavíru u D. Steibelta a J. Fielda, hrál na housle, studoval hudební teorii a základy kompozice. Zde, v Petrohradě, se rodí a sílí vášeň pro divadlo, jehož vášnivým příznivcem zůstane po celý život. Se svým charakteristickým zápalem a temperamentem se Verstovský jako herec účastní amatérských představení, překládá francouzské vaudevilly do ruštiny a skládá hudbu pro divadelní představení. Zajímavé jsou známosti s významnými představiteli divadelního světa, básníky, hudebníky, umělci. Patří mezi ně mladý spisovatel N. Chmelnickij, ctihodný dramatik A. Shakhovskoy, kritik P. Arapov a skladatel A. Alyabyev. Mezi jeho známé patřil i N. Vsevolozhsky, zakladatel literární a politické společnosti „Zelená lampa“, do které patřilo mnoho budoucích děkabristů a Puškina. Těchto setkání se účastnil i Verstovský. Možná v této době došlo k jeho prvnímu seznámení s velkým básníkem.

V roce 1819 se dvacetiletý skladatel proslavil provedením vaudevillu „Babiš papoušci“ (na Khmelnického text). Verstovský, povzbuzen úspěchem, se rozhodne plně věnovat službě svému milovanému umění. Po prvním vaudeville následovaly „Karanténa“, „První debut herečky Troepolské“, „Bláznivý dům aneb Podivná svatba“ atd. Vaudeville, přenesený z francouzského jeviště a předělaný na ruské zvyky, se stává jedním z oblíbených žánry ruské veřejnosti té doby. Vtipný a veselý, plný života stvrzujícího optimismu, postupně vstřebává tradice ruské komické opery a ze zábavné hry s hudbou se vyvíjí ve varietní operu, v níž hraje důležitou dramatickou roli hudba.

Současníci si velmi cenili Verstovského, autora vaudevillu. Griboedov, v procesu společné práce na vaudeville „Kdo je bratr, kdo je sestra, nebo podvod po podvodu“ (1823), napsal skladateli: „Nepochybuji o kráse vaší hudby a předem si blahopřeji na to.” Přísný fanatik vysokého umění V. Belinsky napsal: To není obyčejné hudební tlachání beze smyslu, ale něco, co oživuje život silného talentu. Verstovsky vlastní hudbu k více než 30 vaudevillem. A přestože některé z nich byly napsány ve spolupráci s jinými skladateli, byl to právě on, kdo byl v Rusku uznáván jako zakladatel tohoto žánru, tvůrce, jak napsal Serov, „jakéhosi kódu estrádní hudby“.

Skvělý začátek Verstovského skladatelské činnosti posílila jeho služební kariéra. V roce 1823 se mladý skladatel v souvislosti se jmenováním moskevského generálního guvernéra D. Golitsyna přestěhoval do Moskvy. Se svou vlastní energií a nadšením se zapojuje do moskevského divadelního života, navazuje nové známosti, přátelské a tvůrčí kontakty. Verstovskij sloužil 35 let v moskevské divadelní kanceláři, řídil jak repertoár, tak celou organizační a ekonomickou část, vlastně vedl tehdejší jednotný operní a činoherní soubor Velkého a Malého divadla. A není náhodou, že jeho současníci nazvali dlouhé období jeho služby divadlu „dobou Verstovského“. Podle vzpomínek různých lidí, kteří ho znali, byl Verstovský velmi výrazná osobnost, spojující vysoký přirozený talent hudebníka s energickou myslí organizátora – provozování divadelního byznysu. Navzdory mnoha povinnostem Verstovský nadále hodně skládal. Byl autorem nejen divadelní hudby, ale i různých písní a romancí, které se úspěšně hrály na jevišti a pevně se usadily v městském životě. Vyznačuje se jemnou implementací intonací ruského lidu a každodenní písňové romance, spoléháním se na populární písňové a taneční žánry, bohatostí a specifičností hudebního obrazu. Charakteristickým rysem tvůrčího vzhledu Verstovského je jeho tendence ztělesňovat silné, energické, aktivní stavy mysli. Jasný temperament a zvláštní vitalita odlišují jeho díla od tvorby většiny jeho současníků, malovaných převážně v elegických tónech.

Nejúplnější a nejoriginálnější talent Verstovského se projevil v jeho baladických písních, které sám nazval „kantáty“. Jde o Černý šál z roku 1823 (na Puškinově nádraží), Tři písně a Ubohý zpěvák (na nádraží V. Žukovského), odrážející skladatelův sklon k divadelnímu, dramatizovanému ztvárnění romance. Tyto „kantáty“ zazněly i v inscenované podobě – s kulisami, v kostýmech a s doprovodem orchestru. Verstovský také vytvořil velké kantáty pro sóla, sbor a orchestr, stejně jako různé vokální a orchestrální skladby „příležitostně“ a duchovní sborové koncerty. Nejoblíbenější oblastí zůstalo hudební divadlo.

V tvůrčím dědictví Verstovského je 6 oper. První z nich – „Pan Tvardovský“ (1828) – byl napsán v libre. Zagoskin podle svého stejnojmenného „strašného příběhu“, založeného na západoslovanské (polské) verzi legendy o Faustovi. Druhá opera Vadim aneb Probuzení dvanácti spících dívek (1832) na motivy Žukovského balady Thunderbolt aneb Dvanáct spících dívek vychází ze zápletky ze života Kyjevské Rusi. Ve starověkém Kyjevě se odehrává děj a třetí – nejslavnější opera Verstovského – „Askoldův hrob“ (1835), na motivy stejnojmenného historického a romantického příběhu Zagoskina.

Publikum nadšeně uvítalo uvedení prvních tří oper Verstovského, který vědomě usiloval o vytvoření národní ruské opery založené na historických a mytologických událostech z dávné pololegendární minulosti a ztělesňující vysoce etické a jasně národní stránky lidového charakteru. Romantizovaná reprodukce historických událostí na pozadí detailních obrazů lidového života s jeho rituály, písněmi a tanci odpovídala uměleckému vkusu éry romantismu. Romantický a kontrastující skutečný život hrdinů z lidu a ponurá démonická fikce. Verstovský vytvořil typ ruské písňové opery, v níž je základem charakteristiky rusko-slovanský písňový tanec, elegická romance, dramatická balada. Vokálismus, písňovou lyriku, považoval za hlavní prostředky při vytváření živých, výrazných postav a zobrazování lidských citů. Naopak fantastické, magicko-démonické epizody jeho oper jsou ztělesněny jak orchestrálními prostředky, tak pomocí melodramatu, který je pro tehdejší dobu velmi příznačný (tj. recitace na pozadí orchestrálního doprovodu). Takové jsou „strašné“ epizody kouzel, čarodějnictví, vzhled „pekelných“ zlých duchů. Využití melodramatu bylo ve Verstovského operách zcela přirozené, neboť se stále jednalo o jakýsi smíšený hudební a dramatický žánr, jehož součástí byly i prózy konverzační dialogy. Je pozoruhodné, že ve „Vadimovi“ byla hlavní role určená slavnému tragédovi P. Mochalovovi čistě dramatická.

Objevení se „Ivan Susanin“ od Glinky, inscenované rok po „Askoldově hrobě“. (1836), znamenal začátek nové etapy v dějinách ruské hudby, zastínil vše, co jí předcházelo, a posunul Verstovského naivně-romantické opery do minulosti. Skladatel se bolestně obával ztráty své dřívější popularity. „Ze všech článků, které jsem poznal jako vaše, jsem na sebe viděl úplné zapomnění, jako bych neexistoval…“ napsal Odoevskému. – „Jsem prvním obdivovatelem Glinkina nejkrásnějšího talentu, ale nechci a nemohu se vzdát práva na prvenství.“

Verstovský, který se nechtěl smířit se ztrátou své autority, pokračoval v komponování oper. V posledním období jeho života se objevila opera podle zápletky z moderního ruského života Touha po vlasti (1839), pohádkově kouzelná opera Sen ve skutečnosti aneb Churova údolí (1844) a velký legendární- fantastická opera The Stormbreaker (1857) – svědčí o tvůrčím hledání jak ve vztahu k opernímu žánru, tak ve sféře stylové. Navzdory některým úspěšným nálezům, zejména v poslední opeře „Gromoboy“, poznamenané Verstovského charakteristickou rusko-slovanskou příchutí, se však skladateli stále nepodařilo vrátit jeho bývalou slávu.

V roce 1860 opustil službu v moskevské divadelní kanceláři a 17. září 1862, když přežil Glinku o 5 let, Verstovský zemřel. Jeho poslední skladbou byla kantáta „Svátek Petra Velikého“ na verše jeho oblíbeného básníka – AS Puškina.

T. Korzhenyants