Teorie hry na kytaru. Frázování v hudbě

Rene Bartoli „Romance“ (noty, karty a frázování)

“Výuková” Kytarová lekce č. 26

V této lekci si rozebereme další kousek, který napsal francouzský kytarista René Bartoli. Bartoliho romance není o nic méně krásná než romance Gomezova, i když ne tak slavná. Byla také napsána v tónině e moll, ale na rozdíl od Gomezovy romance bez přepnutí do dur. Krásy je dosaženo posunutím o oktávu výše ve druhé části a změnou sledu not v doprovodu. Stojí za to si tuto romanci zahrát už jen proto, že tento kousek umožňuje upevnit znalosti, které jste již získali o umístění not na kytarovém hmatníku, až po XNUMX-tý pražec včetně. Krásná skladba, naučená nazpaměť, navíc rozšíří váš repertoár o další skladbu speciálně napsanou pro kytaru.

Navzdory tomu, že úkoly zůstávají stejné: zahrát melodii (noty psané stopkami nahoru) pomocí apoyando, a tím ji oddělit od doprovodu a basu (noty psané stopkami dolů), v této lekci budeme věnovat pozornost frázování. Frázování je prostředek hudebního vyjádření. Skladba se díky frázování promění z nudných not určité délky v krásné dílo. Právě u hudebních frází se objevuje jas barev, emocí a obrazů, které tak odlišují hudebníky hrající stejnou etudu nebo skladbu od sebe. Sémantické a umělecké členění hudebního díla na fráze a věty se nazývá frázování. Tak jako mluvíme ve frázích, dáváme určité akcenty, zesilujeme a následně zeslabujeme hlasitost řečeného ke konci věty, tak v hudbě hrají fráze obrovskou roli z hlediska hudebního výrazu.

Pojďme analyzovat Bartoliho romanci, protože v tomto díle můžete nejzřetelněji pochopit, jak vypadá motiv a hudební fráze. Motiv je nejmenší část melodie s nepřízvučnými zvuky seskupenými kolem přízvuku. Fráze se skládá z několika motivů spojených do jedné hudební struktury. Někdy fráze obsahuje pouze jeden motiv, a pak se rovná motivu. Přesně tak vypadá první řádek v romanci, kde se motivy rovnají frázím. Fráze jsou tři tóny tématu v prvních dvou taktech s akordy Em a Am. Zkuste je zahrát tak, aby bylo jasné, jak fráze začíná a jak končí na posledním tónu C, s mírným vyblednutím hlasitosti a doprovodu akordu Am/C (a moll s basem C). Další frází jsou další dva takty, které by měly být zahrány o něco hlasitěji než první dva, také oslabují sonoritu na posledním tónu „si“, ale v menší míře (totéž platí pro akord Em/G (E moll s basem G)). Poté zahrajte další čtyři takty delší fráze jedním dechem se zvukovým tlakem. Nyní, když máte představu o frázích, poslouchejte, jak to zní ve videu níže, a všimněte si, že když se téma posune o oktávu výše, melodie se již nerozděluje na malé fráze, ale hraje se v celých větách.

Při učení skladby se snažte hrát přesně rytmicky, protože na začátku učení je to velmi nutné, jinak jádro skladby zmizí a s přidáním emocí se promění v jakousi „kaši“ ze hry. soubor zvuků, které spolu rytmicky nesouvisí.