Tichon Khrennikov |
Tichon Khrennikov
„O čem to píšu? O lásce k životu. Miluji život ve všech jeho projevech a velmi oceňuji princip, který v lidech potvrzuje život.“ Těmito slovy – hlavní kvalita osobnosti pozoruhodného sovětského skladatele, klavíristy, významného veřejného činitele.
Hudba byla vždycky můj sen. Realizace tohoto snu začala v dětství, kdy budoucí skladatel žil se svými rodiči a četnými bratry a sestrami (byl posledním, desátým dítětem v rodině) v Yelets. Pravda, hudební hodiny byly v té době spíše náhodného charakteru. Vážná odborná studia začala v Moskvě v roce 1929 na Hudební akademii. Gnesina u M. Gnesina a G. Litinského a poté pokračoval na Moskevské konzervatoři ve kompoziční třídě V. Šebalina (1932-36) a v klavírní třídě G. Neuhause. Ještě jako student vytvořil Khrennikov svůj První klavírní koncert (1933) a První symfonii (1935), které si okamžitě získaly jednomyslné uznání posluchačů i profesionálních hudebníků. „Běda, radost, utrpení a štěstí“ – tak definoval myšlenku První symfonie sám skladatel a tento život potvrzující začátek se stal hlavním rysem jeho hudby, která si vždy uchovává mladistvý pocit plného krvavost bytí. Živá teatrálnost hudebních obrazů vlastní této symfonii byla dalším charakteristickým rysem skladatelova stylu, který do budoucna předurčil neustálý zájem o hudební jevištní žánry. (V životopise Chrennikova je dokonce … herecký výkon! Ve filmu režiséra Y. Raizmana „Vlak jede na východ“ (1947) hrál roli námořníka. Khrennikovův debut jako divadelního skladatele místo v Moskevském divadle pro děti, režie N. Sats (hra “Mick, 1934), ale skutečný úspěch přišel až v divadle. E. Vachtangov nastudoval komedii V. Shakespeara „Mnoho povyku pro nic“ (1936) s hudbou Chrennikova.
Právě v tomto díle se poprvé naplno projevil skladatelův velkorysý melodický dar, který je hlavním tajemstvím jeho hudby. Zde uváděné písně se okamžitě staly neobyčejně populárními. A v následujících dílech pro divadlo a kino se vždy objevovaly nové písně, které okamžitě vstoupily do každodenního života a stále neztratily své kouzlo. „Píseň Moskvy“, „Jako slavík o růži“, „Loď“, „Ukolébavka Světlany“, „Co je tak rozrušeno srdcem“, „Pochod dělostřelců“ – tyto a mnohé další písně Chrennikova začaly jejich životy v představeních a filmech.
Píseň se stala základem skladatelova hudebního stylu a divadelnost do značné míry určovala principy hudebního vývoje. Hudební témata-obrazy v jeho dílech jsou snadno transformovatelné, volně se podřizují zákonitostem různých žánrů – ať už jde o operu, balet, symfonii, koncert. Tato schopnost všemožných metamorfóz vysvětluje tak charakteristický rys Khrennikovovy tvorby, jako je opakovaný návrat ke stejnému ději a potažmo hudbě v různých žánrových verzích. Například na základě hudby ke hře „Much Ado About Nothing“ vzniká komická opera „Much Ado About … Hearts“ (1972) a balet „Love for Love“ (1982); hudba ke hře „Dávno“ (1942) se objevuje ve filmu „Balada o husarovi“ (1962) a ve stejnojmenném baletu (1979); hudba k filmu Duena (1978) je použita v operním muzikálu Dorothea (1983).
Jedním z žánrů nejbližších Khrennikovovi je hudební komedie. Je to přirozené, protože skladatel miluje vtip, humor, snadno a přirozeně se zapojuje do komediálních situací, vtipně je improvizuje, jako by všechny vyzýval ke sdílení radosti ze zábavy a akceptování podmínek hry. Zároveň se však často obrací k tématům, která zdaleka nejsou pouze komediální. Tak. libreto operety Sto čertů a jedna dívka (1963) vychází z materiálů ze života fanatických náboženských sektářů. Myšlenka opery Zlaté tele (podle stejnojmenného románu I. Ilfa a E. Petrova) odráží vážné problémy naší doby; jeho premiéra se konala v roce 1985.
Už během studií na konzervatoři dostal Khrennikov nápad napsat operu na revoluční téma. Uskutečnil ji později a vytvořil jakousi jevištní trilogii: operu Do bouře (1939) podle námětu románu N. Virty. „Osamělost“ o událostech revoluce, „Matka“ podle M. Gorkého (1957), hudební kronika „Bílá noc“ (1967), kde je v komplexu zobrazen ruský život v předvečer Velké říjnové socialistické revoluce prolínání událostí.
Vedle hudebních scénických žánrů zaujímá v Chrennikovově tvorbě důležité místo hudba instrumentální. Je autorem tří symfonií (1935, 1942, 1974), tří klavírních (1933, 1972, 1983), dvou houslových (1959, 1975), dvou violoncellových (1964, 1986) koncertů. Žánr koncertu skladatele obzvláště přitahuje a jeví se mu ve svém původním klasickém záměru – jako vzrušující slavnostní soutěž mezi sólistou a orchestrem, blízká divadelní akci, tak milované Chrennikovem. Demokratická orientace, která je žánru vlastní, se shoduje s uměleckými záměry autora, který se vždy snaží komunikovat s lidmi v nejrůznějších podobách. Jednou z těchto forem je koncertní pianistická činnost, která začala 21. června 1933 ve Velkém sále Moskevské konzervatoře a trvá již více než půl století. V mládí, jako student konzervatoře, Khrennikov v jednom ze svých dopisů napsal: „Nyní věnovali pozornost zvyšování kulturní úrovně… opravdu chci dělat… velkou sociální práci v tomto směru.“
Slova se ukázala jako prorocká. V roce 1948 byl Khrennikov zvolen generálem, od roku 1957 prvním tajemníkem rady Svazu skladatelů SSSR.
Spolu se svými obrovskými společenskými aktivitami Chrennikov řadu let vyučoval na moskevské konzervatoři (od roku 1961). Zdá se, že tento hudebník žije v nějakém zvláštním smyslu pro čas, donekonečna rozšiřuje jeho hranice a naplňuje ho obrovským množstvím věcí, které si v měřítku života jednoho člověka lze jen těžko představit.
O. Averyanová
