Sitar: popis nástroje, složení, zvuk, historie, použití

Evropská hudební kultura se zdráhá přijmout asijskou, ale indický hudební nástroj sitar, který opustil hranice své domoviny, se stal velmi populárním v Anglii, Německu, Švédsku a dalších zemích. Jeho název pochází z kombinace turkických slov „se“ a „tar“, což znamená „tři struny“. Zvuk tohoto zástupce strun je tajemný a uhrančivý. A indický nástroj oslavil Ravi Shankar, virtuózní hráč na sitar a guru národní hudby, který se dnes mohl dožít sta let.

Co je sitar

Nástroj patří do skupiny drnkacích strun, jeho aparát připomíná loutnu a vzdáleně připomíná kytaru. Původně sloužil k hraní indické klasické hudby, ale dnes je jeho záběr rozsáhlý. Sitar je slyšet v rockových dílech, používá se v etnických a folkových kapelách.

V Indii se s ním zachází s velkým respektem a úctou. Předpokládá se, že k úplnému zvládnutí nástroje musíte žít čtyři životy. Díky velkému počtu strun a unikátním tykvovým rezonátorům je zvuk sitáru přirovnáván k orchestru. Zvuk je hypnotický, zvláštní zvukem, rockoví hudebníci hrající v žánru „psychedelického rocku“ se zamilovali.

Nástrojové zařízení

Design sitaru je na první pohled velmi jednoduchý. Skládá se ze dvou dýňových rezonátorů – velkého a malého, které jsou vzájemně propojeny dutým dlouhým hmatníkem. Má sedm hlavních bourdonových strun, z nichž dvě jsou chikari. Jsou zodpovědní za hraní rytmických pasáží a zbytek je melodický.

Dodatečně je pod ořechem nataženo dalších 11 nebo 13 strun. Horní malý rezonátor zesiluje zvuk basových strun. Krk je vyroben z tunového dřeva. Matice jsou na krk nataženy provazy, mnoho kolíků je odpovědných za strukturu nástroje.

Historie

Sitar vypadá jako loutna, která se stala populární v XNUMX století. Ale zpět v XNUMX. století před naším letopočtem vznikl další nástroj – rudra-veena, která je považována za vzdáleného předka sitaru. V průběhu staletí prošel konstruktivními změnami a na konci XNUMX století vynalezl indický hudebník Amir Khusro nástroj podobný tádžickému setoru, ale větší. Vytvořil rezonátor z dýně, když zjistil, že právě takové „tělo“ mu umožňuje získat čistý a hluboký zvuk. Zvýšený Khusro a počet strun. Setor je měl jen tři.

Technika hry

Na nástroj hrají vsedě, rezonátor si položí na kolena. Krk se drží levou rukou, struny na krku se sevřou prsty. Prsty pravé ruky provádějí trhavé pohyby. Zároveň se na ukazováček nasazuje „mizrab“ – speciální prostředník pro extrakci zvuku.

Pro vytvoření speciálních intonací je do Hry na sitár zařazen malíček, hraje se na ně po bourdonových strunách. Někteří sitaristé si na tento prst schválně nechají narůst hřebík, aby byl zvuk šťavnatější. Krk má několik strun, které se při hraní vůbec nepoužívají. Vytvářejí echo efekt, činí melodii výraznější a zdůrazňují hlavní zvuk.

Slavní umělci

Ravi Shankar zůstane po staletí nepřekonatelným hráčem na sitar v historii indické hudby. Stal se nejen popularizátorem nástroje mezi západním publikem, ale své dovednosti předával i talentovaným studentům. Dlouhou dobu se přátelil s kytaristou legendárních „The Beatles“ Georgem Harrisonem. Na albu „Revolver“ jsou charakteristické zvuky tohoto indického nástroje jasně slyšitelné.

Ravi Shankar předal dovednost mistrně používat sitar své dceři Annushce. Od 9 let ovládala techniku ​​hry na nástroj, předváděla tradiční indické rágy a v 17 letech již vydala vlastní kolekci skladeb. Dívka neustále experimentuje s různými žánry. Takže výsledkem spojení indické hudby a flamenca bylo její album „Trelveller“.

Jedním z nejznámějších sitaristů v Evropě je Shima Mukherjee. Žije a pracuje v Anglii, pravidelně koncertuje se saxofonistkou Courtney Pine. Z hudebních skupin, které používají sitár, příznivě vyniká etnojazzová skupina „Mukta“. Na všech nahrávkách skupiny se hraje na indický strunný nástroj sólově.

K rozvoji a zvýšení popularity indické hudby přispěli i další hudebníci z různých zemí. Vlastnosti zvuku sitaru se používají v dílech japonských, kanadských, britských kapel.