Alexander Nikolaevič Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexandr Kholminov

Dílo A. Kholminova se stalo široce známým u nás i v zahraničí. A to není překvapující, protože každé jeho dílo, ať už je to píseň, opera, symfonie, oslovuje člověka, způsobuje aktivní empatii. Upřímnost výpovědi, družnost činí posluchače nepostřehnutelným pro složitost hudebního jazyka, jehož hlubokým základem je původní ruská píseň. „Ve všech případech musí v díle převládat hudba,“ říká skladatel. „Technologické techniky jsou samozřejmě důležité, ale dávám přednost myšlení. Svěží hudební myšlení je největší vzácností a podle mého názoru spočívá v melodickém začátku.

Kholminov se narodil v dělnické rodině. Jeho dětská léta se kryla s obtížnou, rozporuplnou dobou, ale pro chlapce byl život tehdy otevřený své tvůrčí stránce, a co je nejdůležitější, zájem o hudbu byl určen velmi brzy. Žízeň po hudebních dojmech ukojilo rádio, které se v domě objevilo na počátku 30. let a vysílalo hodně vážné hudby, zejména ruské opery. V těch letech to bylo díky rozhlasu vnímáno jako čistě koncertní a teprve později se stalo pro Kholminova součástí divadelního představení. Dalším neméně silným dojmem byl zvukový film a především slavný obraz Čapajev. Kdo ví, možná o mnoho let později inspirovala skladatele dětská vášeň k opeře Čapajev (podle stejnojmenného románu D. Furmanova a scénáře bratří Vasilievů).

V roce 1934 začalo vyučování na hudební škole v moskevské čtvrti Baumanskij. Je pravda, že jsem se musel obejít bez hudebního nástroje, protože na jeho nákup nebyly peníze. Rodiče nezasahovali do vášně pro hudbu, ale byli zaměstnáni nezištností, s jakou se do ní budoucí skladatel zabýval, a někdy zapomínali na všechno ostatní. Saša, který ještě neměl ponětí o technice skládání, napsal jako školák svou první operu Příběh o knězi a jeho dělníkovi Baldovi, která se ztratila během válečných let, a aby ji mohl orchestrovat, samostatně studoval F. Gevartův průvodce přístrojovým vybavením se mu náhodou dostal do rukou.

V roce 1941 se na škole přestalo vyučovat. Kholminov nějakou dobu pracoval na Vojenské akademii. Frunze v hudební části, v roce 1943 vstoupil do hudební školy na Moskevské konzervatoři a v roce 1944 nastoupil na konzervatoř do kompoziční třídy An. Alexandrov, pak E. Golubeva. Tvůrčí vývoj skladatele postupoval rychle. Jeho skladby byly opakovaně uváděny studentským sborem a orchestrem, v rozhlase zazněla klavírní preludia a „Kozácká píseň“, která získala první cenu na soutěži konzervatoří.

Kholminov absolvoval konzervatoř v roce 1950 symfonickou básní „Mladá garda“, byl okamžitě přijat do Svazu skladatelů a brzy se mu dostalo skutečného velkého úspěchu a uznání. V roce 1955 napsal „Píseň o Leninovi“ (na sloku Ju. Kameneckého), o níž D. Kabalevskij řekl: „Podle mého názoru se Kholminovovi podařilo vytvořit první umělecky kompletní dílo věnované obrazu vůdce.“ Úspěch určil další směr kreativity – skladatel jednu po druhé vytváří písně. Sen o opeře však žil v jeho duši, a když skladatel odmítl řadu lákavých nabídek Mosfilmu, pracoval 5 let na opeře Optimistická tragédie (podle hry Vs. Vishnevského), kterou dokončil v roce 1964. Od té doby se opera stala vedoucím žánrem v díle Kholminova. Do roku 1987 jich vzniklo 11 a ve všech se skladatel obrátil k národním tématům, čerpal je z děl ruských a sovětských spisovatelů. „Ruskou literaturu velmi miluji pro její morální, etickou výšku, uměleckou dokonalost, myšlení, hloubku. Četl jsem Gogolova slova, která mají cenu zlata,“ říká skladatel.

V opeře je jasně vysledováno spojení s tradicemi ruské klasické školy. Ruský lid ve zlomových okamžicích dějin země („Optimistická tragédie, Čapajev“), problém ruského tragického uvědomění si života (B. Asafiev) prostřednictvím osudu lidské osobnosti z individuální, psychologické perspektivy („The Bratři Karamazovi“ od F. Dostojevského, „Kabát“ od N Gogola, „Vaňko, svatba“ od A. Čechova, „Dvanáctá řada“ od V. Šukšina) – takové je těžiště Cholminovovy operní tvorby. A v roce 1987 napsal operu „Oceláři“ (podle stejnojmenné hry G. Bokareva). "Vznikl profesionální zájem pokusit se ztělesnit moderní produkční téma v hudebním divadle."

Velmi plodnou pro skladatelovu tvorbu byla dlouhodobá spolupráce s Moskevským komorním hudebním divadlem a jeho uměleckým šéfem B. Pokrovským, která začala v roce 1975 inscenací dvou oper podle Gogola – Kabát a Kočár. Kholminovovy zkušenosti se rozvinuly v díle jiných sovětských skladatelů a podnítily zájem o komorní divadlo. „Cholminov je mi nejbližší jako skladatel, který skládá komorní opery,“ říká Pokrovsky. „Obzvláště cenné je, že je nepíše na objednávku, ale na příkaz svého srdce. Proto jsou pravděpodobně díla, která našemu divadlu nabízí, vždy originální. Režisér si velmi přesně všiml hlavního rysu skladatelovy tvůrčí povahy, jehož zákazníkem je vždy jeho vlastní duše. „Musím věřit, že toto je dílo, které nyní musím napsat. Snažím se nereplikovat se, neopakovat se, pokaždé, když hledám nějaké jiné zvukové vzory. Dělám to však pouze podle své vnitřní potřeby. Nejprve touha po velkých scénických hudebních freskách, pak uchvátila myšlenka komorní opery, která umožňuje ponořit se do hlubin lidské duše. Svou první symfonii napsal až v dospělosti, kdy pocítil neodolatelnou potřebu vyjádřit se ve velké symfonické formě. Později se obrátil k žánru kvarteta (taky bylo potřeba!)

V díle Kholminova se v 7080. letech 3. století objevuje kromě samostatných děl i symfonie a komorní instrumentální hudba. Jedná se o 1973 symfonie (První – 1975; Druhá, věnovaná jeho otci – 600; Třetí, na počest 1977. výročí „bitvy u Kulikova“ – 1977), „Pozdravná předehra“ (1980), „Slavnostní báseň“ ( 1978), Koncert- symfonie pro flétnu a smyčce (1980), Koncert pro violoncello a komorní sbor (3), 1980 smyčcové kvartety (1985, 1986, XNUMX) a další. Kholminov má hudbu k filmům, řadu vokálních a symfonických děl, okouzlující „Dětské album“ pro klavír.

Kholminov se neomezuje pouze na vlastní tvorbu. Zajímá se o literaturu, malbu, architekturu, přitahuje komunikaci s lidmi různých profesí. Skladatel je v neustálém tvůrčím hledání, usilovně pracuje na nových skladbách – koncem roku 1988 byly dokončeny Hudba pro smyčce a Concerto grosso pro komorní orchestr. Věří, že pouze každodenní intenzivní tvůrčí práce dává vzniknout skutečné inspiraci, přinášející radost z uměleckých objevů.

O. Averyanová