Anton von Webern |

Anton von Webern

Situace ve světě je čím dál tím hroznější, zvláště v oblasti umění. A náš úkol je stále větší a větší. A. Webern

Rakouský skladatel, dirigent a pedagog A. Webern je jedním z nejvýraznějších představitelů novovídeňské školy. Jeho životní cesta není bohatá na jasné události. Rodina Webernů pochází ze starého šlechtického rodu. Webern zpočátku studoval klavír, violoncello, základy hudební teorie. Do roku 1899 patří první skladatelovy experimenty. V letech 1902-06. Webern studuje na Institutu hudebních dějin na Vídeňské univerzitě, kde studuje harmonii u G. Gredenera, kontrapunkt u K. Navrátila. Za dizertaci o skladateli G. Isakovi (XV-XVI. století) byl Webernovi udělen titul doktora filozofie.

Již první skladby – píseň a idyla pro orchestr „In the Summer Wind“ (1901-04) – odhalují rychlý vývoj raného stylu. V letech 1904-08. Webern studuje skladbu u A. Schoenberga. V článku „Učitel“ uvádí Schoenbergova slova jako epigraf: „Měla by být zničena víra v techniku ​​jediného spoření a měla by být podporována touha po pravdě. V období 1907-09. inovativní styl Webern byl již konečně vytvořen.

Po ukončení vzdělání působil Webern jako dirigent orchestru a sbormistr v operetě. Atmosféra lehké hudby probudila v mladém skladateli nesmiřitelnou nenávist a odpor k zábavě, banalitě a očekávání úspěchu u publika. Jako symfonický a operní dirigent vytvořil Webern řadu svých významných děl – 5 kusů op. 5 pro smyčcové kvarteto (1909), 6 orchestrálních skladeb op. 6 (1909), 6 bagatel pro kvartet op. 9 (1911-13), 5 skladeb pro orchestr, op. 10 (1913) – „hudba sfér, vycházející z hlubin duše“, jak později odpověděl jeden z kritiků; hodně vokální hudby (včetně písní pro zpěv a orchestr, op. 13, 1914-18) atd. V roce 1913 napsal Webern malou orchestrální skladbu používající sériovou dodekafonickou techniku.

V letech 1922-34. Webern je dirigentem dělnických koncertů (koncerty vídeňských dělnických symfonií a také dělnické pěvecké společnosti). Na programu těchto koncertů, které měly za cíl seznámit pracovníky s vysokým hudebním uměním, byla díla L. Beethovena, F. Schuberta, J. Brahmse, G. Wolfa, G. Mahlera, A. Schoenberga a také pěvecké sbory G. Eisler. K ukončení této činnosti Weberna nedošlo z jeho vůle, ale v důsledku puče fašistických sil v Rakousku, porážky dělnických organizací v únoru 1934.

Učitel Webern vyučoval (především soukromé studenty) dirigování, polyfonii, harmonii a praktickou skladbu. Mezi jeho žáky, skladatele a muzikology patří KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Mezi díly Weberna 20.-30. — 5 duchovních písní, op. 15, 5 kánonů na latinské texty, smyčcové trio, symfonie pro komorní orchestr, koncert pro 9 nástrojů, kantáta „Světlo očí“, jediné dílo pro klavír označené opusovým číslem – Variace op. 27 (1936). Počínaje písněmi op. 17 Webern píše pouze technikou dodekafonu.

V letech 1932 a 1933 měl Webern ve vídeňském soukromém domě 2 cykly přednášek na téma „Cesta k nové hudbě“. Novou hudbou měl přednášející na mysli dodekafonii novovídeňské školy a analyzoval, co k ní vede na historických cestách hudebního vývoje.

Hitlerův nástup k moci a „anšlus“ Rakouska (1938) učinily Webernovu pozici katastrofální, tragickou. Neměl již možnost obsadit žádnou funkci, neměl téměř žádné studenty. V prostředí perzekuce skladatelů nové hudby jako „degenerovaných“ a „kulturně-bolševiků“ byla Webernova pevnost v prosazování ideálů vysokého umění objektivně momentem duchovního odporu vůči fašistické „Kulturpolitice“. V posledních Webernových dílech – kvartet op. 28 (1936-38), Variace pro orchestr op. 30 (1940), Druhá kantáta op. 31 (1943) – lze zachytit stín autorovy osamělosti a duchovní izolace, ale není zde ani náznak kompromisu či dokonce váhání. Slovy básníka X. Jonea Webern volal po „zvonku srdcí“ – lásce: „ať zůstane vzhůru tam, kde se život ještě třpytí, aby ji probudil“ (3 hodiny XNUMX. kantáty). Webern klidně riskoval svůj život a nenapsal jedinou poznámku ve prospěch zásad fašistických ideologů umění. Tragická je i smrt skladatele: po skončení války byl Webern následkem směšného omylu zastřelen vojákem amerických okupačních sil.

Středem Webernova pohledu na svět je myšlenka humanismu, prosazující ideály světla, rozumu a kultury. Skladatel v situaci vážné sociální krize projevuje odmítání negativních aspektů buržoazní reality, která ho obklopuje, a následně zaujímá jednoznačně antifašistický postoj: „Jakou obrovskou destrukci s sebou tato kampaň proti kultuře přináší!“ zvolal na jedné ze svých přednášek v roce 1933. Umělec Webern je nesmiřitelným nepřítelem banality, vulgárnosti a vulgárnosti v umění.

Obrazný svět Webernova umění má daleko ke každodenní hudbě, jednoduchým písním a tancům, je složitý a neobvyklý. Jádrem jeho uměleckého systému je obraz harmonie světa, odtud jeho přirozená blízkost k některým aspektům učení IV. Goetha o vývoji přírodních forem. Etický koncept Weberna je založen na vysokých ideálech pravdy, dobra a krásy, v nichž skladatelův světonázor koresponduje s Kantem, podle něhož „krásné je symbolem krásného a dobrého“. Webernova estetika spojuje požadavky obsahové významnosti založené na etických hodnotách (skladatel do nich zahrnuje i tradiční náboženské a křesťanské prvky) a ideální vybroušenou bohatost umělecké formy.

Z poznámek v rukopisu kvarteta se saxofonem op. 22 se můžete podívat, jaké snímky obsadily Weberna při skládání: „Rondo (Dachstein)“, „sníh a led, křišťálově čistý vzduch“, druhým vedlejším tématem jsou „květiny vysočiny“, dále „děti na ledu a sníh, světlo, nebe “, v kódu – „pohled na vysočinu“. Ale spolu s touto vznešeností obrazů se Webernova hudba vyznačuje kombinací extrémní něhy a extrémní ostrosti zvuku, kultivovanosti linek a témbrů, přísnosti, někdy až asketického zvuku, jako by byla utkána z těch nejtenčích svítících ocelových vláken. Webern nemá mocné „rozlévání“ a vzácnou dlouhodobou eskalaci zvukomalebnosti, jsou mu cizí výrazné figurativní kontrasty, zejména zobrazování každodenních aspektů reality.

Ve své hudební inovaci se Webern ukázal jako nejodvážnější ze skladatelů novovenské školy, zašel mnohem dále než Berg i Schoenberg. Byly to Webernovy umělecké úspěchy, které měly rozhodující vliv na nové trendy v hudbě ve druhé polovině XNUMX. století. P. Boulez dokonce řekl, že Webern je „jediným prahem pro hudbu budoucnosti“. Umělecký svět Weberna zůstává v dějinách hudby jako vznešené vyjádření myšlenek světla, čistoty, mravní pevnosti, trvalé krásy.

Y. Kholopov

• Seznam hlavních Webernových děl →