Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Mystik-panteista, obdařený jazykovou silou Taulera, představivostí Eckharta a vizionářským zápalem Grunewalda, ve XNUMX. století je skutečně zázrak! O. Lang

Spory o pravém významu A. Brucknera neustávají. Jedni v něm vidí „gotického mnicha“, který zázračně vzkřísil v éře romantismu, jiní ho vnímají jako nudného pedanta, který skládal jednu za druhou symfonie podobné jako dvě kapky vody, dlouhé a útržkovité. Pravda jako vždy leží daleko od extrémů. Velikost Brucknera nespočívá ani tak v oddané víře, která prostupuje jeho dílo, ale v hrdé, pro katolicismus nezvyklé představě člověka jako středu světa. Jeho díla ztělesňují myšlenku slušivý, průlom k apoteóze, usilování o světlo, jednotu s harmonizovaným kosmem. V tomto smyslu není v devatenáctém století sám. – stačí připomenout K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, později v Rusku – Vl. Solovjov, A. Skrjabin.

Na druhou stranu, jak ukazuje víceméně pečlivý rozbor, rozdíly mezi Brucknerovými symfoniemi jsou dosti patrné. V první řadě je zarážející skladatelova obrovská pracovní kapacita: zaměstnán asi 40 hodin týdně vyučováním a svá díla skládal a přepracovával, někdy k nepoznání, a navíc ve věku 40 až 70 let. Celkově lze mluvit ne o 9 nebo 11, ale o 18 symfoniích vytvořených za 30 let! Faktem je, že jak se ukázalo v důsledku práce rakouských muzikologů R. Haase a L. Novaka na vydání kompletních skladatelových děl, vydání 11 jeho symfonií jsou natolik odlišné, že každá z nich měly by být uznány jako cenné samy o sobě. O pochopení podstaty Brucknerova umění dobře řekl V. Karatygin: „Komplexní, masivní, v podstatě mající titánské umělecké koncepty a vždy odlévané do velkých forem, Brucknerovo dílo vyžaduje od posluchače, který chce proniknout do vnitřního smyslu svých inspirací, výraznou intenzitu. apercepční práce, mocný aktivně-volní impuls, směřující k výškovým vlnám aktuálně-volní anergie Brucknerova umění.

Bruckner vyrůstal v rodině rolnického učitele. V 10 letech začal skládat hudbu. Po smrti svého otce byl chlapec poslán na kůr kláštera sv. Floriána (1837-40). Zde pokračoval ve studiu hry na varhany, klavír a housle. Po krátkém studiu v Linci začal Bruckner pracovat jako asistent učitele ve vesnické škole, brigádoval i ve venkovských zaměstnáních, hrál na tanečních zábavách. Současně pokračoval ve studiu kompozice a hry na varhany. Od roku 1845 byl učitelem a varhaníkem v klášteře sv. Floriána (1851-55). Od roku 1856 žije Bruckner v Linci a slouží jako varhaník v katedrále. V této době si doplňuje skladatelské vzdělání u S. Zechtera a O. Kitzlera, jezdí do Vídně, Mnichova, setkává se s R. Wagnerem, F. Lisztem, G. Berliozem. V roce 1863 se objevují první symfonie a po nich mše – Bruckner se stal skladatelem ve 40 letech! Jeho skromnost, přísnost k sobě samému byla tak velká, že si do té doby nedovolil ani pomyslet na velké formy. Brucknerova sláva jako varhaníka a nepřekonatelného mistra varhanní improvizace roste. V roce 1868 získal titul dvorního varhaníka, stal se profesorem na vídeňské konzervatoři ve třídě basového generála, kontrapunktu a varhan a přestěhoval se do Vídně. Od roku 1875 také přednášel harmonii a kontrapunkt na vídeňské univerzitě (mezi jeho studenty byl i H. Mahler).

Uznání Brucknera jako skladatele se dočkalo až koncem roku 1884, kdy A. Nikisch poprvé s velkým úspěchem provedl svou Sedmou symfonii v Lipsku. V roce 1886 hrál Bruckner na varhany během Lisztova pohřebního obřadu. Na sklonku života byl Bruckner dlouhodobě vážně nemocný. Svá poslední léta strávil prací na Deváté symfonii; poté, co odešel do důchodu, žil v bytě, který mu poskytl císař František Josef v paláci Belvedere. Popel skladatele je uložen v kostele kláštera sv. Floriána pod varhanami.

Peru Bruckner vlastní 11 symfonií (včetně f moll a d moll, „Zero“), smyčcový kvintet, 3 mše, „Te Deum“, sbory, skladby pro varhany. Po dlouhou dobu byly nejoblíbenější Čtvrtá a Sedmá symfonie, nejharmoničtější, nejjasnější a snadno přímo vnímatelné. Později se zájem interpretů (a s nimi i posluchačů) přesunul k Deváté, Osmé a Třetí symfonii – nejkonfliktnějším, blízkým „beethovenocentrismu“, běžnému ve výkladu dějin symfonismu. Spolu se vznikem kompletní sbírky skladatelových děl, rozšiřováním znalostí o jeho hudbě, bylo možné jeho dílo periodizovat. První 4 symfonie tvoří ranou fázi, jejímž vrcholem byla kolosální patetická Druhá symfonie, dědice Schumannových impulsů a bojů Beethovenových. Symfonie 3-6 tvoří ústřední fázi, během níž Bruckner dosahuje velké zralosti panteistického optimismu, kterému není cizí ani emocionální intenzita, ani volní aspirace. Světlá Sedmá, dramatická Osmá a tragicky osvícená Devátá jsou posledním stádiem; absorbují mnoho rysů předchozích partitur, i když se od nich liší mnohem delší délkou a pomalostí titánského nasazení.

Dojemná naivita muže Brucknera je legendární. Byly o něm vydány sbírky anekdotických příběhů. Těžký boj o uznání zanechal v jeho psychice určitý otisk (strach z kritických šípů E. Hanslika atd.). Hlavním obsahem jeho deníků byly poznámky o přečtených modlitbách. Na otázku o počátečních motivech k napsání „Te Deum'a“ (klíčového díla pro pochopení jeho hudby) skladatel odpověděl: „Vděčím Bohu, protože mým pronásledovatelům se mě ještě nepodařilo zničit… Chci, aby bude soudný den, dejte Pánu skóre „Te Deum'a“ a řekněte: „Podívej, udělal jsem to jen pro tebe samotné!“ Po tom asi proklouznu. Naivní výkonnost katolíka ve výpočtech s Bohem se projevila i v procesu práce na XNUMX. symfonii – když ji předem zasvětil Bohu (ojedinělý případ!), Bruckner se modlil: „Drahý Bože, ať se brzy uzdravím! Podívej, musím být zdravý, abych dokončil devátou!"

Současného posluchače přitahuje mimořádně účinný optimismus Brucknerova umění, který se vrací k obrazu „znějícího kosmu“. Mocné vlny postavené s nenapodobitelnou dovedností slouží jako prostředek k dosažení tohoto obrazu, směřující k apoteóze, která uzavírá symfonii, v ideálním případě (jako v Osmé) shromažďující všechna její témata. Tento optimismus odlišuje Brucknera od jeho současníků a dává jeho výtvorům symbolický význam – rysy pomníku neotřesitelného lidského ducha.

G. Pantielev

Rakousko je již dlouho známé svou vysoce rozvinutou symfonickou kulturou. Hlavní město této významné evropské velmoci si díky zvláštním geografickým a politickým podmínkám obohatilo své umělecké zkušenosti o hledání českých, italských a severoněmeckých skladatelů. Pod vlivem myšlenek osvícenství se na takto mnohonárodnostním základě zformovala vídeňská klasická škola, jejíž největšími představiteli byli ve druhé polovině XNUMX. století Haydn a Mozart. Přinesl nový proud do evropského symfonismu Němec Beethoven. inspirované nápady francouzština Revoluce však začal vytvářet symfonická díla až poté, co se usadil v hlavním městě Rakouska (První symfonie byla napsána ve Vídni roku 1800). Schubert na počátku XNUMX. století ve svém díle – již z hlediska romantismu – upevnil nejvyšší úspěchy vídeňské symfonické školy.

Pak přišly roky reakcí. Rakouské umění bylo ideologicky malicherné – nedokázalo reagovat na zásadní problémy naší doby. Každodenní valčík, přes veškerou uměleckou dokonalost svého ztělesnění ve Straussově hudbě, vytlačil symfonii.

V 50. a 60. letech se objevila nová vlna společenského a kulturního rozmachu. Do této doby se Brahms přestěhoval ze severu Německa do Vídně. A jako tomu bylo u Beethovena, i Brahms se právě na rakouské půdě obrátil k symfonické kreativitě (První symfonie vznikla ve Vídni v letech 1874-1876). Jelikož se mnohému naučil od vídeňských hudebních tradic, což nemalou měrou přispělo k jejich obnově, zůstal přesto reprezentantem Němec umělecké kultury. Vlastně Rakouský skladatelem, který pokračoval na poli symfonie v tom, co Schubert na počátku XNUMX. století pro ruské hudební umění udělal, byl Anton Bruckner, jehož tvůrčí zralost přišla v posledních desetiletích století.

Schubert a Bruckner – každý jiným způsobem, podle svého osobního talentu a své doby – ztělesňovali nejcharakterističtější rysy rakouského romantického symfonismu. Především k nim patří: silné, půdní spojení s okolním (převážně venkovským) životem, které se odráží v bohatém využívání písňových a tanečních intonací a rytmů; sklon k lyrickému sebezahleděnému rozjímání s jasnými záblesky duchovních „vhledů“ – to zase dává vzniknout „roztahané“ prezentaci nebo, za použití Schumannova známého výrazu, „božským délkám“; zvláštní skladiště oddechového epického vyprávění, které je však přerušeno bouřlivým odhalením dramatických pocitů.

V osobní biografii jsou také některé společné rysy. Oba jsou z rolnické rodiny. Jejich otcové jsou venkovští učitelé, kteří své děti zamýšleli pro stejnou profesi. Schubert i Bruckner vyrostli a dozráli jako skladatelé, žili v prostředí obyčejných lidí a nejvíce se projevili v komunikaci s nimi. Důležitým zdrojem inspirace byla také příroda – horské lesní krajiny s četnými malebnými jezery. Nakonec oba žili jen pro hudbu a pro hudbu, tvořili přímo, spíše z rozmaru než z rozumu.

Ale samozřejmě je dělí i značné rozdíly, především v důsledku průběhu historického vývoje rakouské kultury. „Patriarchální“ Vídeň, v jejíchž šosácích se Schubert dusil, se proměnila ve velké kapitalistické město – hlavní město Rakouska-Uherska, zmítané ostrými společensko-politickými rozpory. Jiné ideály než v Schubertově době přednesla moderna před Brucknerem – jako významný umělec na ně nemohl nereagovat.

Jiné bylo i hudební prostředí, ve kterém Bruckner působil. Ve svých individuálních sklonech, tíhnoucích k Bachovi a Beethovenovi, měl nejraději novou německou školu (obcházel Schumanna), Liszta a především Wagnera. Je proto přirozené, že nejenom figurativní struktura, ale i hudební jazyk Brucknera se měl ve srovnání se Schubertovým změnit. Tento rozdíl výstižně formuloval II Sollertinsky: „Bruckner je Schubert, oděný do skořápky žesťových zvuků, komplikovaných prvky Bachovy polyfonie, tragickou strukturou prvních tří částí Beethovenovy XNUMX. symfonie a Wagnerovy harmonie „Tristan“.

„Schubert druhé poloviny XNUMX. století“ je často nazýván Bruckner. Navzdory své chytlavosti tato definice, stejně jako jakékoli jiné obrazné srovnání, stále nemůže poskytnout vyčerpávající představu o podstatě Brucknerovy kreativity. Je mnohem rozporuplnější než Schubertova, protože v letech, kdy v řadě národních hudebních škol v Evropě sílily tendence realismu (především si samozřejmě pamatujeme školu ruskou!), Bruckner zůstal romantickým umělcem, v r. jehož světonázorové progresivní rysy se prolínaly s pozůstatky minulosti. Přesto je jeho role v historii symfonie velmi velká.

* * *

Anton Bruckner se narodil 4. září 1824 ve vesnici nedaleko Lince, hlavního města Horního (tedy severního) Rakouska. Dětství prošlo v nouzi: budoucí skladatel byl nejstarším z jedenácti dětí skromného vesnického učitele, jehož volný čas zdobila hudba. Anton od raného věku pomáhal otci ve škole a učil ho hrát na klavír a housle. Zároveň probíhala výuka hry na varhany – Antonův oblíbený nástroj.

Ve třinácti letech, když ztratil otce, musel vést samostatný pracovní život: Anton se stal sboristou pěveckého sboru kláštera sv. Floriána, brzy vstoupil do kurzů, které připravovaly lidové učitele. V sedmnácti letech začíná jeho činnost v tomto oboru. Jen v záchvatech a rozjezdech se mu daří dělat hudbu; ale prázdniny jsou zcela zasvěceny jí: mladá učitelka tráví deset hodin denně u klavíru, studuje Bachova díla a nejméně tři hodiny hraje na varhany. Zkouší si kompozici.

V roce 1845, po složení předepsaných testů, získal Bruckner učitelské místo ve St. Florian – v klášteře nedaleko Lince, kde sám kdysi studoval. Vykonával také funkce varhaníka a pomocí tamní rozsáhlé knihovny si doplňoval hudební znalosti. Jeho život však nebyl radostný. „Nemám jediného člověka, kterému bych mohl otevřít své srdce,“ napsal Bruckner. „Náš klášter je lhostejný k hudbě a potažmo i k hudebníkům. Nemohu tu být veselý a nikdo by se neměl dozvědět o mých osobních plánech. Deset let (1845-1855) žil Bruckner ve St. Florian. Během této doby napsal přes čtyřicet děl. (V předchozím desetiletí (1835-1845) - asi deset.) — sborové, varhanní, klavírní a jiné. Mnohé z nich byly provedeny v rozlehlém, bohatě zdobeném sále klášterního kostela. Slavné byly především improvizace mladého hudebníka na varhany.

V roce 1856 byl Bruckner povolán do Lince jako katedrální varhaník. Zde pobyl dvanáct let (1856-1868). Školní pedagogika skončila – odteď se můžete naplno věnovat hudbě. Se vzácnou pílí se Bruckner věnuje studiu teorie kompozice (harmonie a kontrapunktu), za učitele si vybral slavného vídeňského teoretika Simona Zechtera. Na pokyn druhého jmenovaného píše hory hudebního papíru. Jednou, když dostal další část hotových cvičení, mu Zechter odpověděl: „Prohlédl jsem si vašich sedmnáct sešitů s dvojitým kontrapunktem a byl jsem ohromen vaší pílí a vašimi úspěchy. Ale pro zachování svého zdraví vás žádám, abyste si odpočinuli… Jsem nucen to říci, protože jsem dosud neměl studenta, který by se vám vyrovnal v píli. (Mimochodem, tomuto studentovi bylo v té době asi pětatřicet let!)

V roce 1861 složil Bruckner na vídeňské konzervatoři zkoušky z varhanní hry a teoretických předmětů a svým interpretačním talentem a technickou obratností vzbudil obdiv zkoušejících. Od téhož roku začíná jeho seznamování s novými trendy v hudebním umění.

Jestliže Sechter vychoval Brucknera jako teoretika, pak Otto Kitzler, linecký divadelní dirigent a skladatel, obdivovatel Schumanna, Liszta, Wagnera, dokázal tyto zásadní teoretické poznatky nasměrovat do hlavního proudu moderního uměleckého bádání. (Předtím se Brucknerovo seznámení s romantickou hudbou omezovalo na Schuberta, Webera a Mendelssohna.) Kitzler se domníval, že jim bude trvat nejméně dva roky, než jim představí svého studenta, který se pohyboval na hranici čtyřiceti let. Jenže uběhlo devatenáct měsíců a opět ta píle neměla obdoby: Bruckner dokonale prostudoval vše, co měl jeho učitel k dispozici. Dlouhá léta studia byla u konce – Bruckner už sebevědoměji hledal vlastní cesty v umění.

Tomu napomohlo seznámení s wagnerovskými operami. Brucknerovi se otevřel nový svět v partiturách Bludný Holanďan, Tannhäuser, Lohengrin a v roce 1865 navštívil premiéru Tristana v Mnichově, kde se osobně seznámil s Wagnerem, kterého zbožňoval. Taková setkání pokračovala později – Bruckner na ně vzpomínal s uctivou radostí. (Wagner se k němu choval povýšeně a v roce 1882 řekl: „Znám jen jednoho, kdo se blíží Beethovenovi (šlo o symfonickou tvorbu. – MD), tohle je Bruckner…“).. Lze si představit, s jakým úžasem, který proměnil obvyklá hudební vystoupení, se poprvé seznámil s předehrou k Tannhäuserovi, kde sborové melodie tak známé Brucknerovi jako chrámovému varhaníkovi získaly nový zvuk a jejich síla se ukázala jako protikladná. smyslné kouzlo hudby zobrazující Venušinu jeskyni! ..

V Linci napsal Bruckner přes čtyřicet děl, ale jejich záměry jsou větší, než tomu bylo u děl vytvořených ve Svatém Floriánu. V letech 1863 a 1864 dokončil dvě symfonie (f moll a d moll), i když později na jejich provedení netrval. První pořadové číslo Bruckner označilo následující symfonii v c-moll (1865-1866). Cestou byly v letech 1864-1867 sepsány tři velké mše – d-moll, e-moll a f-moll (ten je nejcennější).

Brucknerův první samostatný koncert se konal v Linci v roce 1864 a měl velký úspěch. Zdálo se, že nyní přichází zlom v jeho osudu. To se ale nestalo. A o tři roky později skladatel upadá do deprese, kterou provází vážné nervové onemocnění. Až v roce 1868 se mu podařilo dostat z provincie – Bruckner se přestěhoval do Vídně, kde zůstal až do konce svých dnů více než čtvrt století. Takto se otevírá Třetí období ve své tvůrčí biografii.

Bezprecedentní případ v dějinách hudby – teprve v polovině 40. let svého života se umělec plně nachází! Dekádu strávenou ve Svatém Floriánu lze ostatně považovat jen za první nesmělý projev talentu, který ještě nedozrál. Dvanáct let v Linci – léta vyučení, zvládnutí řemesla, technické zdokonalování. Do svých čtyřiceti let Bruckner ještě nic výrazného nevytvořil. Nejcennější jsou varhanní improvizace, které zůstaly nenahrány. Nyní se skromný řemeslník náhle proměnil v mistra, obdařeného nejoriginálnější individualitou, originální tvůrčí představivostí.

Bruckner byl však do Vídně pozván ne jako skladatel, ale jako vynikající varhaník a teoretik, který by mohl zesnulého Sechtera adekvátně nahradit. Je nucen věnovat hodně času hudební pedagogice – celkem třicet hodin týdně. (Na vídeňské konzervatoři vedl Bruckner hodiny harmonie (generál), kontrapunktu a varhan; ​​na učitelském ústavu klavír, varhany a harmonie; na univerzitě harmonie a kontrapunkt; v roce 1880 získal titul profesora. Mezi Brucknerovými studenty – z nichž se později stali dirigenti A Nikish, F. Mottl, bratři I. a F. Schalkovi, F. Loewe, klavíristé F. Eckstein a A. Stradal, muzikologové G. Adler a E. Decey, G. Wolf a G. Mahler si byl nějaký čas blízký s Brucknerem.) Zbytek času tráví skládáním hudby. O prázdninách navštěvuje venkovské oblasti Horního Rakouska, které ho tak milují. Příležitostně cestuje za hranice své vlasti: například v 70. letech absolvoval jako varhaník s velkým úspěchem turné po Francii (kde mu v umění improvizace může konkurovat pouze Cesar Franck!), Londýně a Berlíně. Neláká ho ale rušný život velkoměsta, nenavštěvuje ani divadla, žije uzavřený a osamělý.

Tento samolibý hudebník musel ve Vídni zažít mnoho útrap: cesta k uznání jako skladatele byla nesmírně trnitá. Posmíval se mu Eduard Hanslik, nesporná hudebně-kritická autorita Vídně; druhý byl opakován bulvárními kritiky. Je to z velké části dáno tím, že odpor k Wagnerovi zde byl silný, zatímco uctívání Brahmse bylo považováno za projev dobrého vkusu. Plachý a skromný Bruckner je však v jedné věci nepružný – ve vztahu k Wagnerovi. A stal se obětí zuřivého sváru mezi „bráhmany“ a wagneriány. Jen vytrvalá vůle, vychovaná pílí, pomohla Brucknerovi přežít v životním boji.

Situaci ještě zkomplikoval fakt, že Bruckner pracoval ve stejném oboru, ve kterém se proslavil Brahms. Se vzácnou houževnatostí psal jednu symfonii za druhou: od Druhé do Deváté, tedy svá nejlepší díla tvořil asi dvacet let ve Vídni. (Celkem Bruckner napsal ve Vídni přes třicet děl (většinou ve velké formě).). Taková tvůrčí rivalita s Brahmsem vyvolala ještě ostřejší útoky na něj z vlivných kruhů vídeňské hudební obce. (Brahms a Bruckner se vyhýbali osobním schůzkám, ke své práci jednali nepřátelsky. Brahms ironicky nazval Brucknerovy symfonie „obřími hady“ pro jejich nesmírnou délku a řekl, že jakýkoli valčík od Johanna Strausse je mu milejší než Brahmsova symfonická díla (i když mluvil soucitně o jeho Prvním klavírním koncertu).

Není divu, že významní dirigenti té doby odmítali zařadit Brucknerova díla do svých koncertních programů, zvláště po senzačním neúspěchu jeho Třetí symfonie v roce 1877. V důsledku toho musel již tak zdaleka mladý skladatel řadu let čekat, až se mohl slyšet jeho hudbu v orchestrálním zvuku. První symfonie byla tedy ve Vídni uvedena pouhých pětadvacet let po autorovi dokončení, druhá čekala na provedení dvaadvacet let, Třetí (po neúspěchu) – třináctá, Čtvrtá – šestnáctá, Pátá – dvacet tři, šestý – osmnáct let. Zlom v osudech Brucknera nastal v roce 1884 v souvislosti s provedením Sedmé symfonie pod vedením Arthura Nikische – sláva se konečně dostává šedesátiletému skladateli.

Poslední desetiletí Brucknerova života bylo poznamenáno rostoucím zájmem o jeho dílo. (Čas pro Brucknerovo plné uznání však ještě nenastal. Významné je například to, že za celý svůj dlouhý život slyšel jen pětadvacetkrát provedení svých vlastních stěžejních děl.). Ale stáří se blíží, pracovní tempo se zpomaluje. Od začátku 90. let se zdravotní stav zhoršuje – vodnatelnost se stupňuje. Bruckner umírá 11. října 1896.

M. Druskin

• Symfonická díla Brucknera →