Teplota |

ital. tempo, z lat. tempus – čas

Rychlost rozvíjení hudební struktury díla v procesu jeho provedení nebo prezentace vnitřním sluchem; je určena počtem základních metrických zlomků procházejících za jednotku času. Původně lat. slovo tempus, jako řec. xronos (chronos), znamenalo časové období určené. množství. Ve středověku. v mensurální hudbě je tempus trváním brevis, které se může rovnat 3 nebo 2 semibrevis. V prvním případě "T." se nazývalo dokonalé (perfectum), ve 1. – nedokonalé (im-perfectum). Tato "T." podobně jako pozdější představy o lichých a sudých taktech; tedy angličtina. termín čas, označující velikost, a použití menzurálního znaku C, označujícího nedokonalé „T.“ k označení nejběžnější sudé velikosti. V hodinovém systému, který nahradil menzurální rytmus, byl původně hlavní T. (italské tempo, francouzské tempo). takt hodin, nejčastěji čtvrtinový (semiminima) nebo poloviční (minima); 2-dobý takt ve francouzštině tzv. mesure and 2 temps je „měřit ve 2 tempech“. T. bylo tedy chápáno jako trvání, jehož hodnota určuje rychlost pohybu (italsky movimento, francouzsky mouvement). Převedeno do jiných jazyků (především němčiny), italštiny. slovo tempo začalo znamenat přesně movimento a stejný význam dostala i ruština. slovo "T." Nový význam (který souvisí se starým, stejně jako pojem frekvence v akustice s pojmem velikosti období) nemění význam výrazů jako L'istesso tempo (“stejné T.”) , Tempo I („návrat k počátečnímu T.“ ), Tempo precedente („návrat k předchozímu T.“), Tempo di Menuetto atd. Ve všech těchto případech můžete místo tempa dát movimento. K označení dvakrát rychlejšího T. je však nutné označení doppio movimento, protože doppio tempo by znamenalo dvojnásobnou dobu trvání taktu a v důsledku toho dvakrát pomalejší T.

Změna významu výrazu „T“. odráží nový přístup k času v hudbě, charakteristický pro hodinový rytmus, který nahradil na přelomu 16.-17. století. menzurální: představy o trvání ustupují představám o rychlosti. Durace a jejich poměry ztrácejí svou definici a podléhají změnám v důsledku expresivity. Již K. Monteverdi odlišoval od mechanicky dokonce „T. ruce“ („… tempo de la mano“) „T. afekt duše“ („tempo del affetto del animo“); část vyžadující takovou techniku ​​byla vydána ve formě partitury, na rozdíl od jiných částí tištěných podle tradice otd. hlasů (8. kniha madrigalů, 1638), zřetelně se tak objevuje spojení „expresivního“ T. s novým vertikálně-akordickým myšlením. Oh expres. mnoho autorů této doby (J. Frescobaldi, M. Pretorius a další) píše o odchylkách dokonce od T.; viz Tempo rubato. T. bez takových odchylek v hodinovém rytmu není normou, ale zvláštním případem, často vyžadujícím zvláštní. indikace („ben misurato“, „streng im ZeitmaYa“ atd.; již F. Couperin na počátku 18. století používá označení „mesurй“). Matematická přesnost se nepředpokládá ani při naznačení „tempa“ (srov. „v charakteru recitativu, ale v tempu“ v Beethovenově 9. symfonii; „a tempo, ma libero“ – „Noci ve španělských zahradách“ od pan de Falla). „Normální“ by mělo být rozpoznáno jako T., což umožňuje odchylky od teoretického. trvání not v určitých zónách (HA Garbuzov; viz zóna); čím je však hudba emotivnější, tím snáze se tyto limity porušují. V romantickém stylu performance, jak ukazují měření, může on-beat přesáhnout dobu trvání následujícího (takové paradoxní vztahy jsou zaznamenány zejména v provedení vlastního díla AN Scriabina), ačkoli neexistují žádné náznaky změn v T. v notách a posluchači si jich většinou nevšimnou. Tyto nepozorované odchylky naznačené autorem se neliší velikostí, ale psychologickým významem. smysl: nevyplývají z hudby, ale jsou jí předepsány.

Porušení uniformity naznačené v notách i v nich neuvedené zbavují jednotku tempa („čas počítání“, německy Zdhlzeit, tempo v původním významu) konstantní hodnoty a umožňují mluvit pouze o její průměrné hodnotě. V souladu s tímto metronomickým označením, které na první pohled určuje délku tónu, ve skutečnosti udává jejich frekvenci: větší číslo (= 100 oproti = 80) znamená kratší dobu trvání. V metronomickém označení je v podstatě počet úderů za jednotku času a ne rovnost intervalů mezi nimi. Skladatelé, kteří se obracejí k metronomu, si často všimnou, že nevyžadují mechaniku. uniformita metronomu. L. Beethovena ke své první metronomii. indikace (píseň „Sever nebo jih“) poznamenala: „To platí pouze pro první takty, neboť pocit má svou míru, kterou nelze plně vyjádřit tímto označením.

"T. afekt “(nebo “T. pocity”) zničil definici vlastní menzurálnímu systému. trvání not (celočíselná hodnota, kterou lze měnit proporcemi). To vyvolalo potřebu slovesných označení T. Zpočátku nesouvisela ani tak s rychlostí, jako s povahou hudby, „afektem“, a byla poměrně vzácná (protože povaze hudby bylo možné porozumět bez zvláštních pokynů). Vše R. 18. století vymezeno. vztah mezi verbálními označeními a rychlostí, měřený (jako v mensurální hudbě) normálním pulzem (asi 80 tepů za minutu). Pokyny I. Quantze a dalších teoretiků lze převést do metronomie. dále zápis. způsob:

Mezilehlá pozice je obsazena allegro a andante:

Do počátku 19. století se tyto poměry jmen T. a rychlosti pohybu již neudržely. Bylo potřeba přesnější měřič rychlosti, na což odpověděl metronom navržený IN Meltsel (1816). Velká hodnota metronomu L. Beethoven, KM Weber, G. Berlioz a další dávali pokyny (jako obecné vodítko v T.). Tyto instrukce, stejně jako definice Quantz, se ne vždy vztahují k hlavnímu. jednotka tempa: v ambulanci T. účet bh jde s delšími dobami trvání (místo v C, místo в ), v pomalých – menší ( и místo v C, místo в ). V klasické hudbě pomalé T. znamená, že se má počítat a dirigovat na 4, ne na 8 (např. 1. část sonáty pro klavír, op. 27 č. 2 a úvod k Beethovenově 4. symfonii). V době po Beethovenově taková odchylka účtu od hlavního. metrické podíly se zdají nadbytečné a označení se v těchto případech přestává používat (Berlioz v úvodu „Fantastic Symphony“ a Schumann v „Symphonic Etudes“ pro klavír nahrazují originál, který je známý). Pokyny Metronomic Beethoven týkající se (včetně velikostí jako 3/8) vždy neurčují hlavní. metrický podíl (jednotka tempa) a jeho dělení (početná jednotka). Později se pochopení takových náznaků ztratilo a některé T., naznačené Beethovenem, se začaly zdát příliš rychlé (např. = 120 ve 2. větě 1. symfonie, kde by měl být T. reprezentován jako . = 40) .

Korelace jmen T. s rychlostí v 19. století. jsou daleko od jednoznačnosti, kterou předpokládá Quantz. Se stejným názvem T. těžší metrický. podíly (např. ve srovnání s ) vyžadují menší rychlost (ale ne dvakrát; můžeme předpokládat, že = 80 přibližně odpovídá = 120). Slovní označení T. tedy nevypovídá ani tak o rychlosti, ale o „množství pohybu“ – součinu rychlosti a hmotnosti (hodnota 2. faktoru se zvyšuje v romantické hudbě, kdy nepůsobí pouze čtvrťové a půlové noty). jako tempové jednotky, ale i jiné hudební hodnoty). Povaha T. závisí nejen na hlavním. pulsu, ale i z intralobární pulsace (vytvářející jakési „tempové podtexty“), velikosti tepu atd. Metronomický. rychlost se ukazuje být jen jedním z mnoha faktorů, které vytvářejí T., jehož hodnota je tím menší, čím je hudba emotivnější. Všichni skladatelé R. 19. století se obracejí k metronomu méně často než v prvních letech po Mälzelově vynálezu. Chopinovy ​​metronomické indikace jsou dostupné pouze do op. 27 (a v posmrtně vydaných mládežnických dílech s op. 67 i bez op.). Wagner odmítl tyto instrukce počínaje Lohengrinem. F. Liszt a I. Brahms je téměř nepoužívají. V kon. 19. století, samozřejmě jako reakce na vystoupení. libovolnosti se tyto indikace opět stávají častějšími. PI Čajkovskij, který metronom ve svých raných skladbách nepoužíval, jím ve svých pozdějších skladbách pečlivě označuje tempa. Řada skladatelů 20. století, především. neoklasický směr, metronomické T. definice často převažují nad verbálními a někdy je zcela vytěsňují (viz např. Stravinského Agon).

Reference: Skrebkov SS, Některé údaje o agogice autorského představení Skrjabina, v knize: AN Skrjabin. K 25. výročí úmrtí M.-L., 1940; Garbuzov NA, Zónová povaha tempa a rytmu, M., 1950; Nazaikinsky EV, O hudebním tempu, M., 1965; vlastní, K psychologii hudebního vnímání, M., 1972; Harlap MG, Rhythm of Beethoven, v knize: Beethoven, So. st., vydání. 1, M., 1971; vlastní, Hodinový systém hudebního rytmu, v knize: Problémy hudebního rytmu, So. Art., M., 1978; Dirigentský výkon. Praxe, historie, estetika. (Editor-sestavovatel L. Ginzburg), M., 1975; Quantz JJ, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, V., 1752, 1789, faksimile. přetištěno, Kassel-Basel, 1953; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, P., 1856 .2-1972); Weingartner PF, Uber das Dirigieren, V., 510 (překlad do ruštiny – Weingartner F., O dirigování, L., 524); Badura-Skoda E. a P., Mozart-Interpretation, Lpz., 1896).

MG Harlap