Fagot: co to je, zvuk, odrůdy, struktura, historie

Přesné datum zrodu fagotu nebylo stanoveno, ale tento hudební nástroj rozhodně pochází ze středověku. Přes svůj dávný původ je populární dodnes, je důležitou složkou symfonických a dechových kapel.

Co je fagot

Fagot patří do skupiny dechových nástrojů. Jeho jméno je italské, přeložené jako „svazek“, „uzel“, „svazek palivového dříví“. Navenek to vypadá jako mírně zakřivená dlouhá trubice, vybavená složitým ventilovým systémem, dvojitou hůlkou.

Témbr fagotu je považován za expresivní, obohacený o podtóny v celém rozsahu. Častěji jsou použitelné 2 rejstříky – dolní, střední (horní je méně žádaný: tóny znějí nuceně, napjatě, nosově).

Délka obyčejného fagotu je 2,5 metru, hmotnost je přibližně 3 kg. Výrobním materiálem je dřevo, a ne jakékoliv, ale výhradně javor.

Struktura fagotu

Design se skládá ze 4 hlavních částí:

• dolní koleno, také nazývané „bota“, „trup“;
• malé koleno;
• velké koleno;
• rozdělení.

Konstrukce je skládací. Důležitou součástí je sklo neboli „es“ – zakřivená kovová trubka vyčnívající z malého kolena, připomínající obrysem S. Na skle je namontována dvojitá rákosová hůl – prvek, který slouží k extrakci zvuku.

Pouzdro je vybaveno velkým množstvím otvorů (25-30 kusů): jejich střídavým otevíráním a zavíráním mění hudebník výšku tónu. Není možné ovládat všechny otvory: s několika z nich umělec přímo interaguje, ostatní jsou poháněny složitým mechanismem.

znějící

Zvuk fagotu je dost zvláštní, takže nástroji se pro sólové party v orchestru nevěří. Ale v mírných dávkách, kdy je třeba zdůraznit nuance díla, je to nezbytné.

V nízkém rejstříku zvuk připomíná chraplavé chrochtání; vezmete-li to trochu výš, dostanete smutný, lyrický motiv; vysoké tóny se do nástroje dávají s obtížemi, znějí nemelodicky.

Rozsah fagotu je přibližně 3,5 oktávy. Každý rejstřík se vyznačuje zvláštním témbrem: spodní rejstřík má ostré, syté, „měděné“ zvuky, prostřední má jemnější, melodické, zaoblené. Zvuky horního registru se používají extrémně zřídka: získávají nosní zbarvení, zvuk komprimovaný, obtížně proveditelný.

Historie nástroje

Přímým předkem je starý středověký dřevěný dechový nástroj, bombarda. Vzhledem k tomu, že byl příliš objemný, složitý ve struktuře, bylo obtížné jej používat, byl rozdělen na jednotlivé části.

Změny měly blahodárný vliv nejen na pohyblivost nástroje, ale i na jeho zvuk: témbr se stal měkčím, jemnějším, harmoničtějším. Nový design se původně jmenoval „dulciano“ (v překladu z italštiny – „jemný“).

První exempláře fagotů byly dodávány se třemi ventily, v XVIII. století se počet ventilů zvýšil na pět. 11. století je obdobím maximální obliby nástroje. Model byl opět vylepšen: na těle se objevily ventily XNUMX. Fagot se stal součástí orchestrů, slavných hudebníků, skladatelů psali díla, na jejichž provedení se přímo podílel. Patří mezi ně A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Mistři, kteří neocenitelně přispěli ke zdokonalení fagotu, jsou kapelníci z povolání K. Almenderer, I. Haeckel. V 17. století řemeslníci vyvinuli model ventilu XNUMX, který se později stal základem průmyslové výroby.

Zajímavost: původně jako materiál sloužilo javorové dřevo, tato tradice se nemění dodnes. Předpokládá se, že fagot vyrobený z javoru zní nejlépe. Výjimkou jsou výukové modely hudebních škol vyrobené z plastu.

V XNUMX. století se repertoár nástroje rozšířil: začali pro něj psát sólové party, koncerty a zařadili jej do symfonického orchestru. Dnes ji kromě klasických interpretů aktivně využívají i jazzmani.

Odrůdy fagotu

Existovaly 3 odrůdy, ale pouze jeden typ je žádaný moderními hudebníky.

1. Quartfagot. Lišily se ve zvětšených velikostech. Noty k němu byly psány jako pro obyčejný fagot, ale zněly o kvart výše než psané.
2. Quint fagot (fagot). Měl malou velikost, zněl o pětinu výše než psané poznámky.
3. Kontrafagot. Varianta využívaná milovníky moderní hudby.

Technika hry

Hra na fagot není jednoduchá: hudebník používá obě ruce, všechny prsty – to žádný jiný orchestrální nástroj nevyžaduje. Bude to vyžadovat i práci na dýchání: střídání stupnicových pasáží, používání různých skoků, arpeggií, melodických frází středního dýchání.

XNUMX. století obohatilo herní techniku ​​o nové techniky:

• dvojité stokatto;
• trojité stockatto;
• frulatto;
• tremolo;
• třetí tónové, čtvrttónové intonace;
• multifonie.

V hudbě se objevily sólové skladby, napsané speciálně pro fagotisty.

Slavní umělci

Obliba kontrafagotu není tak velká jako například pianoforte. A přesto existují fagotisté, kteří se zapsali svými jmény do dějin hudby, kteří se stali uznávanými mistry hry na tento obtížný nástroj. Jedno ze jmen patří našemu krajanovi.

1. VS Popov. Profesor, historik umění, mistr virtuózní hry. Spolupracoval s předními světovými orchestry a komorními soubory. Vychoval další generaci fagotistů, kteří dosáhli vynikajících úspěchů. Je autorem vědeckých článků, pokynů pro hru na dechové nástroje.
2. K. Thunemann. Německý fagotista. Dlouhou dobu studoval hru na klavír, pak se začal zajímat o fagot. Byl hlavním fagotistou Hamburského symfonického orchestru. Dnes aktivně vyučuje, vede koncertní činnost, vystupuje sólově, vede mistrovské kurzy.
3. M. Turkovič. Rakouský hudebník. Dosáhl výšin dovednosti, byl přijat do Vídeňského symfonického orchestru. Vlastní moderní i starobylé modely nástroje. Vyučuje, jezdí na zájezdy, pořizuje nahrávky koncertů.
4. L. Sharrow. Američan, hlavní fagotista Chicaga, poté Pittsburgh Symphony Orchestras.

Fagot je nástroj široké veřejnosti málo známý. To však neznamená, že by to bylo méně hodné pozornosti, spíše naopak: pro každého hudebního znalce bude užitečné dozvědět se o něm více.