Paul Dessau |
Paul Dessau
V plejádě jmen osobností reprezentujících literaturu a umění NDR patří jedno z čestných míst P. Dessauovi. Jeho dílo, jako hry B. Brechta a romány A. Segerse, básně I. Bechera a písně G. Eislera, plastiky F. Kremera a grafiky V. Klemkeho, operní režie V. Felsensteina a kinematografické produkce K. Wulffa se těší zasloužené oblibě nejen na domácí půdě, získalo široké uznání a stalo se názorným příkladem umění 5. století. Rozsáhlé hudební dědictví Dessau zahrnuje nejcharakterističtější žánry moderní hudby: 2 opery, četné kantátové oratorní skladby, XNUMX symfonie, orchestrální skladby, hudbu pro činoherní představení, rozhlasové pořady a filmy, vokální a sborové miniatury. Dessauův talent se projevoval v různých oblastech jeho tvůrčí činnosti – skladatelské, dirigentské, pedagogické, interpretační, hudební i společenské.
Komunistický skladatel Dessau citlivě reagoval na nejdůležitější politické události své doby. Protiimperialistické nálady jsou vyjádřeny v písni „Soldier Killed in Spain“ (1937), v klavírní skladbě „Guernica“ (1938), v cyklu „International ABC of War“ (1945). Epitaf pro Rosu Luxemburgovou a Karla Liebknechta pro sbor a orchestr (30) je věnován 1949. výročí tragické smrti významných osobností mezinárodního komunistického hnutí. Zobecněným hudebním a publicistickým dokumentem věnovaným obětem apartheidu bylo Lumumbovo Requiem (1963). Mezi další vzpomínková díla Dessau patří vokálně-symfonický Epitaf Leninovi (1951), orchestrální skladba Na památku Bertolta Brechta (1959) a skladba pro zpěv a klavír Epitaf Gorkého (1943). Dessau se ochotně obracel k textům moderních progresivních básníků z různých zemí – k dílu E. Weinerta, F. Wolfa, I. Bechera, J. Ivaškeviče, P. Nerudy. Jedno z ústředních míst zaujímá hudba inspirovaná díly B. Brechta. Skladatel má na kontě díla související se sovětskou tematikou: operu „Lancelot“ (podle hry E. Schwartze „Drak“, 1969), hudbu k filmu „Ruský zázrak“ (1962). Dessauova cesta k hudebnímu umění byla vedena dlouhou rodinnou tradicí.
Jeho dědeček byl podle skladatele ve své době slavným kantorem, obdařeným skladatelským talentem. Otec, dělník v tabákové továrně, si až do konce svých dnů zachoval lásku ke zpěvu a svůj nenaplněný sen stát se profesionálním hudebníkem se snažil vtělit do dětí. Od raného dětství, které se odehrávalo v Hamburku, Paul slýchal písně F. Schuberta, melodie R. Wagnera. V 6 letech začal studovat hru na housle a ve 14 letech vystoupil na sólovém večeru s velkým koncertním programem. Od roku 1910 studoval Dessau dva roky na konzervatoři Klindworth-Scharwenka v Berlíně. V roce 1912 získal místo v Městském divadle v Hamburku jako koncertní mistr orchestru a asistent šéfdirigenta F. Weingartnera. Dessau dlouho snil o tom, že bude dirigentem, dychtivě vstřebával umělecké dojmy z tvůrčí komunikace s Weingartnerem, nadšeně vnímal výkony A. Nikische, který pravidelně hostoval v Hamburku.
Samostatnou dirigentskou činnost Dessau přerušilo vypuknutí první světové války a následný odvod do armády. Stejně jako Brecht a Eisler i Dessau rychle rozpoznal nesmyslnou krutost krvavého masakru, který si vyžádal miliony lidských životů, pocítil nacionálně-šovinistického ducha německo-rakouské armády.
Další působení ve funkci šéfa orchestru operních domů probíhalo za aktivní podpory O. Klemperera (v Kolíně nad Rýnem) a B. Waltera (v Berlíně). Touha po skládání hudby však postupně stále více nahrazovala dřívější touhu po kariéře dirigenta. Ve 20. letech. objevuje se řada děl pro různé instrumentální skladby, mezi nimi – Concertino pro sólové housle s doprovodem flétny, klarinetu a lesního rohu. V roce 1926 Dessau dokončil první symfonii. Úspěšně byla provedena v Praze pod vedením G. Steinberga (1927). Po 2 letech se objevila Sonatina pro violu a cembalo (nebo klavír), ve které je cítit blízkost k tradicím neoklasicismu a orientace na styl P. Hindemitha.
V červnu 1930 byla na festivalu Berlin Music Week uvedena Dessauova hudební adaptace The Railway Game. Žánr „vzdělávací hry“, jako zvláštní druh školní opery, určený pro dětské vnímání a představení, vytvořil Brecht a převzalo jej mnoho předních skladatelů. Zároveň se konala premiéra Hindemithovy operní hry „Budujeme město“. Obě díla jsou dodnes populární.
Rok 1933 se stal zvláštním výchozím bodem v tvůrčí biografii mnoha umělců. Na dlouhá léta opustili svou vlast, nuceni emigrovat z nacistického Německa, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau se také ukázal být politickým exulantem. Začalo pařížské období jeho tvorby (1933-39). Hlavním impulsem se stává protiválečné téma. Na počátku 30. let. Dessau po Eislerovi zvládl žánr masové politické písně. Tak se objevil „Thälmannův sloup“ – „...hrdinské slovo na rozloučenou německým antifašistům, mířícím přes Paříž do Španělska, aby se zúčastnili bojů proti frankistům“.
Po okupaci Francie stráví Dessau 9 let v USA (1939-48). V New Yorku dochází k významnému setkání s Brechtem, o kterém Dessau dlouho přemýšlel. Již v roce 1936 v Paříži napsal skladatel „Bojovou píseň o černých slaměných kloboucích“ na Brechtův text z jeho hry „Svatá Johanka z jatek“ – parodicky přepracovanou verzi života panny Orleánské. Po seznámení se s písní se Brecht okamžitě rozhodl zařadit ji na svůj autorský večer ve studiovém divadle New School for Social Research v New Yorku. Na texty Brechta, Dessau napsal ca. 50 skladeb – hudebně-dramatických, kantátově-oratorních, vokálních a sborových. Ústřední místo mezi nimi zaujímají opery Výslech Luculla (1949) a Puntila (1959), vzniklé po skladatelově návratu do vlasti. Přístupy k nim byla hudba k Brechtovým hrám – „99 procent“ (1938), později nazvané „Strach a chudoba ve Třetí říši“; „Matka Kuráž a její děti“ (1946); „Dobrý muž ze Sezuanu“ (1947); "Výjimka a pravidlo" (1948); "Pan. Puntila a jeho sluha Matti“ (1949); „Kavkazský křídový kruh“ (1954).
V 60-70 letech. objevily se opery – „Lancelot“ (1969), „Einstein“ (1973), „Leone a Lena“ (1978), dětský singspiel „Fair“ (1963), Druhá symfonie (1964), orchestrální triptych („1955“ , “Moře bouří”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” pro čtyři violoncella, dva klavíry a perkuse (1965). „Starší skladatel NDR“ pokračoval v intenzivní práci až do konce svých dnů. Krátce před svou smrtí F. Hennenberg napsal: „Dessau si zachoval svůj živý temperament i v devátém desetiletí. Při prosazování svého pohledu může někdy udeřit pěstí do stolu. Zároveň bude vždy naslouchat argumentům partnera, nikdy se nevystaví jako vševědoucí a neomylný. Dessau ví, jak být přesvědčivý, aniž by zvýšil hlas. Často ale mluví agitátorským tónem. Totéž platí pro jeho hudbu."
L. Římský
