Alexander Vasiljevič Gauk |

Alexander Gauk

Lidový umělec RSFSR (1954). V roce 1917 absolvoval Petrohradskou konzervatoř, kde studoval klavír u EP Daugovet, skladby VP Kalafatiho, J. Vitola a dirigování u NN Čerepnina. Poté se stal dirigentem Petrohradského divadla hudebního dramatu. V letech 1920-31 byl dirigentem Leningradského divadla opery a baletu, kde dirigoval především balety (Glazunovova Čtvero ročních období, Stravinského Pulcinella, Gliérův Červený mák aj.). Účinkoval jako symfonický dirigent. V letech 1930-33 byl šéfdirigentem Leningradské filharmonie, 1936-41 Státního symfonického orchestru SSSR, 1933-36 dirigentem, 1953-62 šéfdirigentem a uměleckým ředitelem Velkého symfonického orchestru všech -Unijní rádio.

Zvláštní místo v Gaukově pestrém repertoáru zaujímala monumentální díla. Pod jeho vedením vznikla řada děl DD Šostakoviče, N. Ya. Mjaskovskij, AI Chačaturjan, Yu. Poprvé zazněl A. Shaporin a další sovětští skladatelé. V rozvoji sovětského dirigentského umění sehrála důležitou roli pedagogická činnost Gauka. V letech 1927-33 a 1946-48 vyučoval na Leningradské konzervatoři, 1941-43 na konzervatoři v Tbilisi, 1939-63 na Moskevské konzervatoři a od roku 1948 byl profesorem. Mezi Gaukovy studenty patří EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze a další.

Autor symfonie, symfoniety pro smyčcový orchestr, předehry, koncertů s orchestrem (pro harfu, klavír), romancí a dalších děl. Instrumentoval operu Musorgského sňatek (1917), Roční období a 2 cykly Čajkovského romancí (1942) aj. 1. symfonii Rachmaninova restauroval za použití dochovaných orchestrálních hlasů. Kapitoly z pamětí Gauka byly publikovány ve sbírce „Mistrovství výkonného umělce“, M., 1972.

„Sen o dirigování jsem vlastnil od tří let,“ napsal Gauck ve svých pamětech. A od mládí důsledně usiloval o uskutečnění tohoto snu. Na petrohradské konzervatoři studoval Gauk hru na klavír u F. Blumenfelda, poté studoval skladbu u V. Kalafatiho, I. Vitola a A. Glazunova, osvojil si dirigentské umění pod vedením N. Čerepnina.

Po absolvování konzervatoře v roce Velké říjnové revoluce začal Gauk svou kariéru jako korepetitor v Hudebním činoherním divadle. A jen pár dní po vítězství sovětské moci poprvé stanul na pódiu, aby debutoval v operním představení. 1. listopadu (podle starého stylu) byly provedeny Čajkovského „Čerevički“.

Gauk se stal jedním z prvních hudebníků, kteří se rozhodli dát svůj talent službě lidem. V krutých letech občanské války vystupoval v rámci umělecké brigády před vojáky Rudé armády a v polovině dvacátých let spolu s Leningradskou filharmonií procestoval Svirstroy, Pavlovsk a Sestroretsk. Před novým publikem se tak otevřely poklady světové kultury.

Důležitou roli v tvůrčím rozvoji umělce sehrála léta, kdy vedl Leningradskou filharmonii (1931-1533). Gauk nazval tento tým „svým učitelem“. Zde ale došlo k vzájemnému obohacení – Gauk má důležitou zásluhu na zdokonalování orchestru, který později získal světovou proslulost. Téměř současně se rozvíjela divadelní činnost hudebníka. Jako šéfdirigent baletu Divadla opery a baletu (bývalý Mariinskij) mimo jiné představil publiku ukázky mladé sovětské choreografie – V. Deševova „Rudá smršť“ (1924), „Zlatý věk“ (1930) a „Bolt“ (1931) D. Šostakovič.

V roce 1933 se Gauk přestěhoval do Moskvy a do roku 1936 působil jako šéfdirigent All-Union Radio. Jeho vazby se sovětskými skladateli jsou dále posíleny. „V těch letech,“ píše, „začalo velmi vzrušující, bujné a plodné období v dějinách sovětské hudby... Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij sehrál v hudebním životě zvláštní roli... S Nikolajem Jakovlevičem jsem se musel často setkávat, většinu jsem s láskou dirigoval. symfonií, které napsal."

A v budoucnu, v čele Státního symfonického orchestru SSSR (1936-1941), Gauk spolu s klasickou hudbou často zařazuje do svých programů skladby sovětských autorů. Je mu svěřeno první uvedení jeho děl S. Prokofjeva, N. Mjaskovského, A. Chačaturjaty, Yu. Shaporin, V. Muradeli a další. V hudbě minulosti se Gauk často obracel k dílům, která z toho či onoho důvodu dirigenti ignorovali. Úspěšně nastudoval monumentální díla klasiků: Händelovo oratorium „Samson“, Bachova mše h moll, „Requiem“, Pohřební a triumfální symfonie, „Harold v Itálii“, „Romeo a Julia“ od Berlioze…

Od roku 1953 je Gauk uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Velkého symfonického orchestru All-Union Radio and Television. Při práci s tímto týmem dosahoval výborných výsledků, o čemž svědčí četné nahrávky pořízené pod jeho vedením. A. Melik-Pašajev o tvůrčím způsobu svého kolegy napsal: „Jeho dirigentský styl se vyznačuje vnější zdrženlivostí s neustálým vnitřním spalováním, maximální náročností na zkouškách v podmínkách plné emocionální „zátěže“. Oi vložil do přípravy programu veškerou svou uměleckou vášeň, všechny své znalosti, veškerý svůj pedagogický talent a na koncertě, jako by obdivoval výsledek své práce, neúnavně podporoval oheň interpretačního nadšení umělců orchestru. , zapálené jím. A ještě jeden pozoruhodný rys na jeho uměleckém vzhledu: při opakování nekopírujte sebe, ale snažte se dílo číst „jinýma očima“, ztělesňovat nový vjem ve vyzrálejší a mistrnější interpretaci, jako by transponoval pocity a myšlenky do jiný, jemnější klíč výkonu.

Profesor Gauk vychoval celou galaxii hlavních sovětských dirigentů. V různých dobách vyučoval na konzervatořích v Leningradu (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) a Moskvě (od roku 1948). Mezi jeho žáky patří A. Melik-Pašajev, E. Mravinskij, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovič, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov a další.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969