Vladislav Piavko |
Vladislav Piavko
Narodil se v roce 1941 ve městě Krasnojarsk v rodině zaměstnanců. Matka – Piavko Nina Kirillovna (narozena v roce 1916), rodilá Sibiřka z Kerzhaks. O otce přišel ještě před narozením. Manželka – Arkhipova Irina Konstantinovna, lidová umělkyně SSSR. Děti - Victor, Lyudmila, Vasilisa, Dmitry.
V roce 1946 nastoupil Vladislav Piavko do 1. třídy střední školy v obci Taežnyj, okres Kanskij, Krasnojarské území, kde udělal své první krůčky v oblasti hudby, navštěvoval Matysíkovy soukromé hodiny hry na akordeon.
Zanedlouho Vladislav s matkou odjel za polární kruh, do uzavřeného města Norilsk. Matka narukovala na Sever, když se dozvěděla, že mezi politickými vězni v Norilsku byl přítel jejího mládí – Bakhin Nikolaj Markovič (nar. 1912), muž úžasného osudu: před válkou automechanik v cukrovaru, za války vojenský stíhací pilot, který dosáhl hodnosti generála. Po dobytí Koenigsbergu sovětskými vojsky byl degradován a vyhoštěn do Norilsku jako „nepřítel lidu“. V Norilsku se jako politický vězeň aktivně podílel na vývoji a výstavbě strojírny, prodejny kyseliny sírové a koksochemického závodu, kde byl až do svého propuštění vedoucím mechanické služby. Po Stalinově smrti propuštěn bez práva vycestovat na pevninu. Na pevninu směl vycestovat až v roce 1964. Tento úžasný muž se stal nevlastním otcem Vladislava Piavka a na více než 25 let ovlivňoval jeho výchovu a vidění světa.
V Norilsku studoval V. Piavko nejprve několik let na střední škole č. 1. Jako středoškolák spolu se všemi položil základy nového stadionu Zapolyarnik, Komsomolskij park, ve kterém vysadil stromy, a pak na stejném místě vykopal jámy pro budoucí televizní studio Norilsk, ve kterém musel brzy pracovat jako kameraman. Poté odešel do práce a vystudoval Norilskou školu pracující mládeže. Pracoval jako řidič v Norilském kombinátu, nezávislý dopisovatel Zapolyarnaja Pravda, umělecký šéf divadelního studia Klubu horníků a dokonce jako komparzista v městském Činoherním divadle pojmenovaném po VV Majakovském na samém začátku 1950. léta, kdy tam působil budoucí lidový umělec SSSR Georgij Žženov. Na stejném místě v Norilsku V. Pyavko vstoupil do hudební školy, akordeonové třídy.
Vladislav Piavko po absolvování školy pro pracující mládež zkouší zkoušky na herecké oddělení na VGIK a také nastupuje do vyšších režijních kurzů na Mosfilmu, kam Leonid Trauberg toho roku nabíral. Ale poté, co se Vladislav rozhodl, že ho nevezmou, stejně jako ho nevzali do VGIK, šel ze zkoušek rovnou na vojenskou matriku a žádal, aby byl poslán do vojenské školy. Byl poslán do Kolomnského řádu Leninovy dělostřelecké školy Rudého praporu. Po složení zkoušek se stal kadetem nejstarší vojenské školy v Rusku, dříve Michajlovského, nyní Vojenské inženýrské raketové a dělostřelecké školy Kolomna. Tato škola je hrdá nejen na to, že vyprodukovala více než jednu generaci vojenských důstojníků, kteří věrně sloužili Rusku a bránili vlast, kteří napsali mnoho slavných stránek o vývoji vojenských zbraní, jako například vojenský konstruktér Mosin, který vytvořil slavná třířadá puška, která bez problémů bojovala i během první světové války a Velké vlastenecké války. Tato škola je hrdá i na to, že v jejích zdech studoval slavný ruský umělec Nikolaj Jarošenko a neméně slavný sochař Klodt, jehož sochy koní zdobí Aničkovův most v Petrohradě.
Na vojenské škole si Vladislav Piavko, jak se říká, „prořízl“ hlas. Byl vedoucím 3. baterie 1. oddílu školy a koncem 1950. let byl Kolomna prvním posluchačem a znalcem budoucího sólisty Velkého divadla, když se jeho hlas rozléhal po celém městě při slavnostních přehlídkách.
13. června 1959 se kadet V. Piavko v Moskvě u příležitosti dovolené dostal na představení „Carmen“ za účasti Maria Del Monaca a Iriny Arkhipové. Tento den změnil jeho osud. Když seděl v galerii, uvědomil si, že jeho místo je na jevišti. O rok později, sotva vystudoval vysokou školu a s velkými obtížemi odstoupil z armády, vstupuje Vladislav Piavko do GITIS pojmenovaného po AV Lunacharském, kde získává vyšší hudební a režijní vzdělání se specializací na umělce a režiséra hudebních divadel (1960-1965). Během těchto let studoval pěvecké umění ve třídě Ctěného uměleckého pracovníka Sergeje Jakovleviče Rebrikova, dramatické umění – u vynikajících mistrů: Lidový umělec SSSR Boris Alexandrovič Pokrovskij, umělec Divadla M. Yermolova, Ctěný umělec RSFSR Semjon Khaananovich Gushansky, režisér a herec divadla Romen » Angel Gutierrez. Současně studoval na kurzu ředitelů hudebních divadel – Leonida Baratova, slavného operního režiséra, v té době šéfrežiséra Velkého divadla SSSR. Po absolvování GITIS vydržel Vladislav Piavko v roce 1965 obrovskou konkurenci pro skupinu stážistů Velkého divadla SSSR. Toho roku bylo z 300 uchazečů vybráno pouze šest: Vladislav Pašinskij a Vitalij Nartov (barytony), Nina a Nelya Lebeděvové (soprány, ale ne sestry) a Konstantin Baskov a Vladislav Piavko (tenory).
V listopadu 1966 se V. Piavko zúčastnil premiéry Velkého divadla „Cio-Cio-san“ v roli Pinkertona. Titulní roli na premiéře ztvárnila Galina Vishnevskaya.
V roce 1967 byl vyslán na dvouletou stáž do Itálie do divadla La Scala, kde studoval u Renata Pastorina a Enrica Piazzy. Složení stážistů divadla „La Scala“ ze SSSR bylo zpravidla nadnárodní. Během těchto let Vacis Daunoras (Litva), Zurab Sotkilava (Gruzie), Nikolay Ogrenich (Ukrajina), Irina Bogacheva (Leningrad, Rusko), Gedre Kaukaite (Litva), Boris Lushin (Leningrad, Rusko), Bolot Minzhilkiev (Kyrgyzstán). V roce 1968 se Vladislav Piavko spolu s Nikolajem Ogreničem a Anatolijem Solovjaněnkem zúčastnil Dnů ukrajinské kultury ve Florencii v divadle Kommunale.
V roce 1969 po absolvování stáže v Itálii odjel s Nikolajem Ogrenichem a Tamarou Sinyavskou na Mezinárodní pěveckou soutěž do Belgie, kde spolu s N. Ogrenichem získali mezi tenory první místo a malou zlatou medaili. A v boji finalistů „o hlasy“ o Grand Prix obsadil třetí místo. V roce 1970 – stříbrná medaile a druhé místo na Mezinárodní soutěži Čajkovského v Moskvě.
Od tohoto okamžiku začíná intenzivní působení V. Piavka ve Velkém divadle. Jeden po druhém se v jeho repertoáru objevují nejobtížnější části dramatického tenoru: Jose v Carmen, spolu se slavnou Carmen světa Irinou Arkhipovou, Pretender v Borisi Godunovovi.
Počátkem sedmdesátých let byl Vladislav Piavko čtyři roky jediným interpretem Radamese v Aidě a Manrica v Trubadúrovi a zároveň doplnil svůj repertoár o takové přední tenorové party jako Cavaradossi v Tosce, Michail Tucha v „Pskovityance“, Vaudemont v roce "Iolanthe", Andrey Khovansky v "Khovanshchina". V roce 1970 obdržel první čestný titul – „Ctěný umělec RSFSR“.
V roce 1977 Vladislav Piavko dobyl Moskvu představením Nozdreva v Mrtvých duších a Sergeje v Kateřině Izmailové. V roce 1978 mu byl udělen čestný titul „Lidový umělec RSFSR“. V roce 1983 se spolu s Jurijem Rogovem podílel na vzniku celovečerního hudebního filmu „Jsi moje potěšení, moje muka…“ jako scenárista a režisér. Zároveň Piavko hrál v tomto filmu v hlavní roli, byl partnerem Iriny Skobtsevové a zpíval. Děj tohoto filmu je nenáročný, vztah postav je zobrazen s polovičními náznaky a mnohé je zřetelně ponecháno v zákulisí, zřejmě kvůli tomu, že film má hodně hudby, jak klasické, tak písničkové. Ale samozřejmě velkou výhodou tohoto filmu je, že hudební útržky vyznívají naplno, hudební fráze nejsou ostříhány střihačskými nůžkami, kde rozhoduje režisér, otravující diváka svou neúplností. Ve stejném roce 1983, během natáčení filmu, získal čestný titul „Lidový umělec SSSR“.
V prosinci 1984 mu byly v Itálii uděleny dvě medaile: personalizovaná zlatá medaile „Vladislav Piavko – Velký Guglielmo Ratcliff“ a Diplom města Livorna, stejně jako stříbrná medaile Pietra Mascagniho ze Společnosti přátel opery. za provedení nejtěžšího tenorového partu v opeře italského skladatele P. Mascagniho Guglielma Ratcliffa. Za sto let existence této opery je V. Piavko čtvrtým tenoristou, který tento part několikrát uvedl v divadle v živém provedení, a prvním ruským tenoristou, který získal zlatou nominální medaili v Itálii, vlasti tenorů. , za provedení opery italského skladatele.
Zpěvačka jezdí hodně po republice i v zahraničí. Je účastníkem mnoha mezinárodních festivalů operní i komorní hudby. Hlas zpěváka slyšelo publikum v Řecku a Anglii, Španělsku a Finsku, USA a Koreji, Francii a Itálii, Belgii a Ázerbájdžánu, Nizozemsku a Tádžikistánu, Polsku a Gruzii, Maďarsku a Kyrgyzstánu, Rumunsku a Arménii, Irsku a Kazachstánu, a mnoho dalších zemí.
Na počátku 1980. let se VI Piavko začal zajímat o výuku. Byl pozván do GITIS na katedře sólového zpěvu Fakulty hudebních umělců. Během pěti let pedagogické práce vychoval několik zpěváků, z nichž brzy zemřel Vjačeslav Šuvalov se věnoval lidovým písním a romancím, stal se sólistou Všesvazového rozhlasu a televize; Nikolaj Vasiljev se stal předním sólistou Velkého divadla SSSR, Ctěným umělcem RSFSR; Ljudmila Magomedova cvičila dva roky ve Velkém divadle a poté byla přijata na konkurz do souboru Německé státní opery v Berlíně pro přední sopránový repertoár (Aida, Tosca, Leonora v Trubadúru aj.); Světlana Furdui byla několik let sólistkou kazašského operního divadla v Alma-Atě, poté odešla do New Yorku.
V roce 1989 se V. Piavko stal sólistou Německé státní opery (Staatsoper, Berlín). Od roku 1992 je řádným členem Akademie tvořivosti SSSR (nyní Rusko). V roce 1993 mu byl udělen titul „Lidový umělec Kyrgyzstánu“ a „Zlatá plaketa Cisternina“ za roli Cavaradossiho a sérii koncertů operní hudby v jižní Itálii. V roce 1995 mu byla udělena cena Firebird za účast na festivalu Zpěvy: Moskva – Petrohrad. Celkem zpěvákův repertoár zahrnuje asi 25 předních operních partů, mezi něž patří Radamès a Grishka Kuterma, Cavaradossi a Guidon, Jose a Vaudemont, Manrico a Hermann, Guglielmo Ratcliffe and the Pretender, Loris a Andrey Khovansky, Nozdrev a další.
Jeho komorní repertoár zahrnuje více než 500 děl romantické literatury od Rachmaninova a Bulachova, Čajkovského a Varlamova, Rimského-Korsakova a Verstovského, Glinky a Borodina, Tostiho a Verdiho a mnoha dalších.
V A. Piavko se také podílí na provedení velkých kantátovo-oratorních forem. Jeho repertoár zahrnuje Rachmaninovy Zvony a Verdiho Requiem, Beethovenovu XNUMX. symfonii a Skrjabinovu XNUMX. symfonii aj. Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímá hudba Georgije Vasiljeviče Sviridova, jeho romantická literatura, cykly. Vladislav Piavko je prvním interpretem jeho slavného cyklu „Odcházející Rusko“ na verše Sergeje Yesenina, který nahrál společně s cyklem „Dřevěné Rusko“ na disk. Klavírní part na této nahrávce provedl vynikající ruský pianista Arkadij Sevidov.
Nedílnou součástí díla Vladislava Piavka jsou po celý život písně národů světa – ruské, italské, ukrajinské, burjatské, španělské, neapolské, katalánské, gruzínské… S Akademickým orchestrem ruských lidových nástrojů všech- Union Radio and Television, pod vedením Lidového umělce SSSR Nikolaje Nekrasova, cestoval po mnoha zemích světa a nahrál dvě sólové desky španělských, neapolských a ruských lidových písní.
V letech 1970-1980 na stránkách novin a časopisů SSSR, na žádost jejich redaktorů, Vladislav Piavko publikoval recenze a články o hudebním dění v Moskvě, kreativní portréty svých pěveckých kolegů: S. Lemeshev, L. Sergienko , A. Sokolov a další. V časopise „Melody“ pro roky 1996-1997 byla zveřejněna jedna z kapitol jeho budoucí knihy „Kronika prožitých dní“ o práci na obrazu Grishky Kutermy.
VIPyavko věnuje spoustu času společenským a vzdělávacím aktivitám. Od roku 1996 je prvním viceprezidentem Nadace Iriny Arkhipové. Od roku 1998 – viceprezident Mezinárodní unie hudebních osobností a stálý člen organizačního výboru Mezinárodního operního festivalu „Zlatá koruna“ v Oděse. V roce 2000 bylo z iniciativy Vladislava Piavka zorganizováno nakladatelství Nadace Iriny Arkhipové, které vydalo knihu o S.Ya. Lemeshev zahájil sérii „Perly světa hudby“. Od roku 2001 je VI Piavko prvním viceprezidentem Mezinárodní unie hudebních osobností. Vyznamenán Řádem „Za zásluhy o vlast“ IV stupně a 7 medailí.
Vladislav Piavko měl v mládí rád sport: je mistrem sportu v klasickém zápase, mistrem Sibiře a Dálného východu mezi mládeží na konci 1950. let v lehké váze (do 62 kg). Ve volném čase se věnuje diapozitivům a píše poezii.
Žije a pracuje v Moskvě.
PS Zemřel 6. října 2020 ve věku 80 let v Moskvě. Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově.
