Edison Vasiljevič Denisov |

Edison Denisov

Nehynoucí krása velkých uměleckých děl žije ve své vlastní časové dimenzi a stává se nejvyšší realitou. E. Denisov

Ruská hudba naší doby je zastoupena řadou významných osobností. Mezi prvními z nich je Moskvan E. Denisov. Dvaadvacetiletý skladatel po studiu hry na klavír (Tomsk Music College, 1950) a vysokoškolského vzdělání (Fyzikálně-matematická fakulta Tomské univerzity, 1951) vstoupil na moskevskou konzervatoř k V. Shebalinovi. Léta hledání po absolvování konzervatoře (1956) a postgraduálního studia (1959) byla poznamenána vlivem D. Šostakoviče, který podporoval talent mladého skladatele a se kterým se v té době Denisov spřátelil. Když si mladý skladatel uvědomil, že ho konzervatoř naučila psát, a ne psát, začal ovládat moderní metody kompozice a hledat svou vlastní cestu. Denisov studoval I. Stravinského, B. Bartoka (Druhé smyčcové kvarteto – 1961 je věnováno jeho památce), P. Hindemitha („a skoncujte s ním“), C. Debussyho, A. Schoenberga, A. Weberna.

Denisovův vlastní styl se postupně formuje v kompozicích počátku 60. let. Prvním jasným nástupem nového stylu bylo „Slunce Inků“ pro soprán a 11 nástrojů (1964, text G. Mistrala): poezie přírody s ozvěnou nejstarších animistických obrazů se objevuje v oblečení zvučných duhových intenzivních hudebních barev. Další aspekt stylu je ve Třech skladbách pro violoncello a klavír (1967): v krajních partech jde o hudbu hluboké lyrické koncentrace, vypjatou violoncellovou kantilénu s nejjemnějšími zvuky klavíru ve vysokém rejstříku, v kontrastu s největší rytmická energie asymetrických „bodů, píchnutí, plácnutí“, dokonce i „výstřelů“ průměrné hry. Sem přiléhá i Druhé klavírní trio (1971) – hudba srdce, jemná, poetická, koncepčně výrazná.

Denisovův styl je všestranný. Odmítá ale mnohé aktuální, v moderní hudbě módní – napodobování cizího stylu, neoprimitivismus, estetizaci banality, konformní všežravost. Skladatel říká: "Krása je jedním z nejdůležitějších pojmů v umění." V naší době má mnoho skladatelů hmatatelnou touhu hledat novou krásu. V 5 skladbách pro flétnu, dva klavíry a perkuse Siluety (1969) vystupují z pestré struktury zvuku portréty slavných ženských obrazů – Donna Anna (z Dona Juana WA ​​Mozarta), Glinkina Lyudmila, Lisa (z Královny Piky) P. Čajkovskij), Lorelei (z písně F. Liszta), Maria (z Wozzecka A. Berga). Ptačí zpěv pro preparovaný klavír a kazetu (1969) přináší do koncertního sálu, zdroje čistého a svobodného života, vůni ruského lesa, ptačí hlasy, cvrlikání a další zvuky přírody. "Souhlasím s Debussym, že pohled na východ slunce může dát skladateli mnohem víc než poslech Beethovenovy Pastorační symfonie." Ve hře „DSCH“ (1969), napsané na počest Šostakoviče (název jsou jeho iniciály), je použito písmenkové téma (Josquin Despres, JS Bach, hudbu na taková témata složil sám Šostakovič). V jiných dílech Denisov široce používá chromatickou intonaci EDS, která v jeho jméně a příjmení zní dvakrát: EDiSon DEniSov. Denisov byl velmi ovlivněn přímým kontaktem s ruským folklórem. O cyklu „Nářky“ pro soprán, perkuse a klavír (1966) skladatel říká: „Není zde jediná lidová melodie, ale celá vokální linka (obecně i instrumentální) je nejpříměji spojena s Ruský folklór bez jakýchkoliv momentů stylizace a bez jakýchkoli citací“.

Fantastická kombinace vytříbené krásy vytříbených zvuků a absurdního textu je hlavním tónem desetivětého cyklu „Blue Notebook“ (na řádky A. Vvedenského a D. Kharmse, 1984) pro soprán, čítanku, housle, violoncello , dva klavíry a tři skupiny zvonů. Skrze neuvěřitelný groteskní a kousavý alogismus („Bůh tam chřadl v kleci bez očí, bez rukou, bez nohou…“ – č. 3) se náhle proderou tragické motivy („Vidím pokřivený svět, slyším šepot tlumeného lyry“ – č. 10).

Od 70. let. Denisov se stále více obrací k velkým formám. Jsou to instrumentální koncerty (St. 10), nádherné Requiem (1980), ale je to spíše vznešená filozofická báseň o lidském životě. Mezi nejlepší počiny patří Houslový koncert (1977), lyricky pronikavý Violoncellový koncert (1972), nejoriginálnější Koncertní pikola (1977) pro saxofonistu (hrající na různé saxofony) a obrovský bicí orchestr (6 skupin), balet „Vyznání “ od A. Musseta (po . 1984), opera „Foam of Days“ (podle románu B. Vian, 1981), uvedená s velkým úspěchem v Paříži v březnu 1986, „Four Girls“ (podle P. Picasso, 1987). Zobecněním zralého stylu byla Symfonie pro velký orchestr (1987). Slova skladatele by se mohla stát epigrafem: „V mé hudbě je nejdůležitější lyrika. Šíře symfonického dýchání je dosaženo rozmanitou škálou lyrických zvuků – od nejjemnějších nádechů až po mohutné vlny výrazových tlaků. V souvislosti s 1000. výročím křtu Ruska vytvořil Denisov velké dílo pro sbor a cappella „Tiché světlo“ (1988).

Denisovovo umění je duchovně spjato s „petrinskou“ linií ruské kultury, s tradicí A. Puškina, I. Turgeněva, L. Tolstého. Usiluje o vysokou krásu, staví se proti tendencím zjednodušování, které jsou v naší době časté, až příliš vulgární snadné dostupnosti popového myšlení.

Y. Kholopov