Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni je jedním z velikánů světové historie pianismu, umělcem s jasnou osobností a širokými tvůrčími ambicemi. Hudebník spojil rysy „posledních mohykánů“ umění XNUMX. století a odvážného vizionáře budoucích způsobů rozvoje umělecké kultury.

Ferruccio Benvenuto Busoni se narodil 1. dubna 1866 v severní Itálii, v toskánské oblasti ve městě Empoli. Byl jediným synem italského klarinetisty Ferdinanda Busoniho a klavíristky Anny Weissové, italské matky a německého otce. Rodiče chlapce se věnovali koncertní činnosti a vedli toulavý život, o který se dítě muselo dělit.

Otec byl prvním a velmi vybíravým učitelem budoucího virtuosa. „Otec hře na klavír málo rozuměl a navíc byl nestálý v rytmu, ale tyto nedostatky kompenzoval naprosto nepopsatelnou energií, přísností a pedantstvím. Dokázal vedle mě sedět čtyři hodiny denně a ovládat každou notu a každý prst. O nějaké shovívavosti, odpočinku či sebemenší nepozornosti z jeho strany přitom nemohla být řeč. Jediné pauzy byly způsobeny výbuchy jeho nezvykle vznětlivého temperamentu, po nichž následovaly výčitky, temná proroctví, výhrůžky, facky a hojné slzy.

To vše skončilo pokáním, otcovskou útěchou a ujištěním, že se po mně chce jen dobře, a druhý den to všechno začalo nanovo. Jeho otec nasměroval Ferruccia na mozartovskou cestu a donutil sedmiletého chlapce, aby začal veřejně vystupovat. Stalo se tak v roce 1873 v Terstu. 8. února 1876 uspořádal Ferruccio svůj první samostatný koncert ve Vídni.

O pět dní později se v Neue Freie Presse objevila podrobná recenze Eduarda Hanslicka. Rakouský kritik si všiml „skvělého úspěchu“ a „mimořádných schopností“ chlapce, čímž se odlišoval od davu „zázračných dětí“, „pro které zázrak končí dětstvím“. „Po dlouhou dobu,“ napsal recenzent, „ve mně žádné zázračné dítě nevzbudilo takový soucit jako malý Ferruccio Busoni. A právě proto, že je v něm tak málo zázračného dítěte a naopak hodně dobrého muzikanta... Hraje svěže, přirozeně, s tím těžko definovatelným, ale hned zjevným hudebním instinktem, díky kterému správné tempo, správné akcenty jsou všude, duch rytmu je uchopen, hlasy jsou jasně rozlišeny v polyfonních epizodách…“

Kritik si také všiml „překvapivě vážného a odvážného charakteru“ skladatelských experimentů koncertu, což spolu s jeho zálibou v „životem naplněných figuracích a malých kombinačních tricích“ svědčilo o „láskyplném Bachově studiu“; stejnými rysy se vyznačovala volná fantazie, kterou Ferruccio improvizoval nad rámec programu, „převážně v imitativním nebo kontrapunktickém duchu“, na témata bezprostředně navržená autorem recenze.

Po studiu u W. Mayer-Remyho začal mladý pianista hojně koncertovat. V patnáctém roce svého života byl zvolen do slavné Filharmonické akademie v Bologni. Po úspěšném složení nejtěžší zkoušky se v roce 1881 stal členem Boloňské akademie – první případ po Mozartovi, kdy byl tento čestný titul udělen v tak raném věku.

Přitom hodně psal, publikoval články v různých novinách a časopisech.

V té době Busoni opustil svůj rodný dům a usadil se v Lipsku. Nebylo pro něj snadné tam žít. Zde je jeden z jeho dopisů:

„...Jídlo, nejen co do kvality, ale i co do množství, ponechává mnoho přání… Můj Bechstein dorazil onehdy a druhý den ráno jsem musel dát svůj poslední taler nosičům. Večer předtím jsem šel po ulici a potkal Schwalma (majitel nakladatelství – autor), kterého jsem okamžitě zastavil: „Vezmi si moje spisy – potřebuji peníze.“ "Teď to nemůžu udělat, ale pokud souhlasíš, že mi napíšeš malou fantazii do Bagdádu, přijď za mnou ráno, dám ti padesát marek předem a sto marek po dokončení práce." připraven." - "Obchod!" A rozloučili jsme se."

V Lipsku o jeho aktivity projevil zájem Čajkovskij, který svému dvaadvacetiletému kolegovi předpověděl velkou budoucnost.

V roce 1889 se Busoni přestěhoval do Helsingforsu a setkal se s dcerou švédského sochaře Gerda Shestrand. O rok později se stala jeho manželkou.

Významným mezníkem v životě Busoniho byl rok 1890, kdy se zúčastnil První mezinárodní soutěže pianistů a skladatelů pojmenované po Rubinsteinovi. V každé sekci byla udělena jedna cena. A skladateli Busonimu se ji podařilo získat. O to paradoxnější je, že cenu mezi klavíristy získal N. Dubasov, jehož jméno se později ztratilo v obecném proudu interpretů… Přesto se Busoni brzy stal profesorem na moskevské konzervatoři, kam ho doporučil Anton Rubinstein sám.

Bohužel, ředitel moskevské konzervatoře VI Safonov neměl rád italského hudebníka. To donutilo Busoniho přestěhovat se do Spojených států v roce 1891. Právě tam v něm nastal zlom, jehož výsledkem bylo zrození nového Busoniho – velkého umělce, který ohromil svět a vymyslel éru v dějiny klavírního umění.

Jak píše AD Alekseev: „Busoniho pianismus prošel významným vývojem. Herní styl mladého virtuosa měl zpočátku charakter akademizovaného romantického umění, správného, ​​ale ničím zvlášť pozoruhodného. V první polovině 1890. let XNUMX. století Busoni dramaticky změnil své estetické pozice. Stává se umělcem-rebelem, který se vzepřel zaniklým tradicím, zastáncem rozhodné obnovy umění…“

Prvního velkého úspěchu dosáhl Busoni v roce 1898 po jeho Berlínském cyklu věnovaném „historickému vývoji klavírního koncertu“. Po vystoupení v hudebních kruzích se začalo mluvit o nové hvězdě, která vzešla na klavírní obloze. Od té doby nabyla Busoniho koncertní činnost obrovského rozsahu.

Slávu klavíristy znásobily a potvrdily četné koncertní cesty do různých měst Německa, Itálie, Francie, Anglie, Kanady, USA a dalších zemí. V letech 1912 a 1913 se Busoni po dlouhé přestávce znovu objevil na pódiích Petrohradu a Moskvy, kde z jeho koncertů vznikla slavná „válka“ mezi busonisty a Hoffmannisty.

„Jestli mě v Hoffmannově podání ohromila jemnost hudební kresby, technická transparentnost a přesnost sledování textu,“ píše MN Barinová, „v Busoniho podání jsem cítila náklonnost k výtvarnému umění. V jeho podání byl první, druhý, třetí plán jasný, až do nejtenčí linie horizontu a oparu, který skrýval obrysy. Nejrozmanitějšími odstíny klavíru byly jakoby prohlubně, spolu s nimiž všechny odstíny forte vypadaly jako reliéfy. V tomto sochařském plánu Busoni provedl „Sposalizio“, „II penseroso“ a „Canzonetta del Salvator Rosa“ z druhého Lisztova „Roku toulek“.

„Sposalizio“ zaznělo ve vážném klidu a před publikem znovu vytvořilo inspirovaný obraz Raphaela. Oktávy v tomto díle v podání Busoniho nebyly virtuózní povahy. Tenká pavučina polyfonní tkaniny byla přivedena k nejjemnějšímu, sametovému pianissimu. Velké, kontrastní epizody nepřerušily jednotu myšlení ani na vteřinu.

Byla to poslední setkání ruského publika s velkým umělcem. Brzy začala první světová válka a Busoni už do Ruska nepřišel.

Energie tohoto muže prostě neměla hranice. Počátkem století mimo jiné organizoval v Berlíně „orchestrální večery“, na kterých se objevila řada nových a málo uváděných děl Rimského-Korsakova, Francka, Saint-Saense, Faurého, Debussyho, Sibelia, Bartoka, Nielsena, Sindingy. , Isai…

Velkou pozornost věnoval kompozici. Seznam jeho děl je velmi rozsáhlý a zahrnuje díla různých žánrů.

Talentovaná mládež seskupená kolem slavného maestra. V různých městech vedl hodiny klavíru a učil na konzervatořích. Studovaly u něj desítky prvotřídních interpretů, mj. E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemišev, L. Grunberg a další.

Busoniho četná literární díla věnovaná hudbě a jeho oblíbenému nástroji, klavíru, neztratila na hodnotě.

Busoni však zároveň napsal nejvýznamnější stránku v dějinách světového pianismu. Na koncertních pódiích s ním zároveň zářil bystrý talent Eugena d'Alberta. Vynikající německý pianista W. Kempf při srovnání těchto dvou hudebníků napsal: „Samozřejmě, že v d'Albertově toulci byl více než jeden šíp: tento velký klavírní mág uhasil svou vášeň pro drama i na poli opery. Ale když ho srovnám s postavou italsko-německého Busoniho, úměrně celkové hodnotě obou, nakláním misky vah ve prospěch Busoniho, umělce, který je naprosto nesrovnatelný. D'Albert u klavíru působil dojmem živelné síly, která jako blesk dopadla za monstrózního tleskání hromu na hlavy posluchačů oněmělých překvapením. Busoni byl úplně jiný. Byl také klavírním čarodějem. Nespokojil se však s tím, že díky svému nesrovnatelnému sluchu, fenomenální neomylnosti techniky a rozsáhlým znalostem zanechal svou stopu v dílech, která provedl. Jako klavíristu i jako skladatele ho nejvíce přitahovaly dosud neprošlapané cesty, jejich domnělá existence ho přitahovala natolik, že podlehl nostalgii a vydal se hledat nové země. Zatímco d'Albert, pravý syn přírody, si nebyl vědom žádných problémů, s tím dalším důmyslným „překladatelem“ mistrovských děl (mimochodem překladatelem do velmi někdy obtížného jazyka), od prvních taktů cítili, že jste přeneseni do světa idejí vysoce duchovního původu. Je proto pochopitelné, že povrchně vnímající – nepochybně nejpočetnější – část veřejnosti obdivovala pouze naprostou dokonalost mistrovy techniky. Tam, kde se tato technika neprojevila, vládl umělec ve velkolepé samotě, zahalen čistým, průzračným vzduchem, jako vzdálený bůh, na kterého mdloba, touhy a utrpení lidí nemohou mít žádný vliv.

Větší umělec – v pravém slova smyslu – než všichni ostatní umělci své doby, ne náhodou se chopil problému Fausta po svém. Nepůsobil on sám někdy dojmem jakéhosi Fausta, přeneseného pomocí kouzelné formule ze své pracovny na jeviště, a navíc nestárnoucího Fausta, ale v celé nádheře své mužné krásy? Neboť kdo jiný mohl od dob Liszta – největšího vrcholu – soutěžit u klavíru s tímto umělcem? Jeho tvář, jeho rozkošný profil nesl punc neobyčejnosti. Skutečně, spojení Itálie a Německa, které se tak často pokoušelo provést pomocí vnějších a násilných prostředků, v něm našlo z milosti bohů svůj živý výraz.

Alekseev si všímá talentu Busoniho jako improvizátora: „Busoni bránil tvůrčí svobodu tlumočníka, věřil, že notace byla určena pouze k „opravení improvizace“ a že umělec by se měl osvobodit od „fosilie znaků“, „nastavit je“. v pohybu". Ve své koncertní praxi často měnil texty skladeb, hrál je v podstatě ve své verzi.

Busoni byl výjimečný virtuos, který pokračoval a rozvíjel tradice Lisztova virtuózního koloristického pianismu. Disponuje stejnou měrou všemi druhy klavírní techniky a ohromil posluchače brilantním výkonem, honěným závěrem a energií znějících prstových pasáží, dvojitých not a oktáva v nejrychlejším tempu. Pozornost přitahovala především mimořádná brilantnost jeho zvukové palety, která jako by pohltila nejbohatší témbry symfonického orchestru a varhan…“

MN Barinová, která navštívila velkého klavíristu doma v Berlíně krátce před první světovou válkou, vzpomíná: „Busoni byl nesmírně všestranně vzdělaný člověk. Znal velmi dobře literaturu, byl muzikolog i lingvista, znalec výtvarného umění, historik a filozof. Pamatuji si, jak za ním kdysi přišli nějací španělští lingvisté, aby řešili svůj spor o zvláštnosti jednoho ze španělských dialektů. Jeho erudice byla kolosální. Člověk se musel jen divit, kde vzal čas, aby si doplnil své znalosti.

Ferruccio Busoni zemřel 27. července 1924.