Karlheinz Stockhausen |

Karlheinz Stockhausen

Německý skladatel, hudební teoretik a myslitel, jeden z největších představitelů poválečné hudební avantgardy. Narozen v roce 1928 ve městě Medrat u Kolína nad Rýnem. V letech 1947-51 studoval na Vyšší hudební škole v Kolíně nad Rýnem. Skládat začal v roce 1950 a stal se aktivním účastníkem Darmstadtských mezinárodních letních kurzů nové hudby (kde později řadu let vyučoval). V letech 1952-53 studoval v Paříži u Messiaena a pracoval ve Studiu „konkrétní hudby“ Pierra Schaeffera. V roce 1953 začal pracovat ve Studiu elektronické hudby Západoněmeckého rozhlasu v Kolíně nad Rýnem (později ho vedl v letech 1963-73). V letech 1954-59 byl jedním z redaktorů hudebního časopisu „Row“ (Die Reihe), věnovaného otázkám soudobé hudby. V roce 1963 založil Kolínské kurzy nové hudby a do roku 1968 působil jako jejich umělecký ředitel. V letech 1970-77 byl profesorem skladby na Vyšší hudební škole v Kolíně nad Rýnem.

V roce 1969 založil vlastní „Stockhausen Publishing House“ (Stockhausen Verlag), kde vydával všechny své nové partitury, stejně jako knihy, desky, brožury, brožury a programy. Na světové výstavě v Ósace v roce 1970, kde Stockhausen reprezentoval západní Německo, byl pro jeho elektroakustický projekt Expo postaven speciální pavilon ve tvaru koule. Od 1970. let vedl samotářský život obklopený rodinou a sympatickými hudebníky ve městě Kürten. Vystupoval jako interpret vlastních skladeb – jak se symfonickými orchestry, tak s vlastním „rodinným“ týmem. Psal a publikoval eseje o hudbě, shromážděné pod obecným názvem „Texty“ (v 10 svazcích). Od roku 1998 se každé léto v Kürtenu konají Mezinárodní kurzy skladby a interpretace Stockhausenovy hudby. Skladatel zemřel 5. prosince 2007 v Kürtenu. Je po něm pojmenováno jedno z městských náměstí.

Stockhausen prošel ve své práci několika obraty. Na počátku 1950. let se přiklonil k serialismu a pointilismu. Od poloviny 1950. let – k elektronické a „prostorové“ hudbě. Jedním z jeho největších úspěchů tohoto období byly „Skupiny“ (1957) pro tři symfonické orchestry. Poté začal rozvíjet „formu momentů“ (Momentform) – jakousi „otevřenou formu“ (kterou Boulez nazval aleatorickou). Jestliže se Stockhausenovo dílo v 1950. – počátcích 1960. let vyvíjelo v duchu tehdejšího vědeckotechnického progresismu, pak se od poloviny 1960. let měnilo pod vlivem esoterických nálad. Skladatel se věnuje „intuitivní“ a „univerzální“ hudbě, kde se snaží o spojení hudebních a duchovních principů. Jeho časově náročné skladby spojují vlastnosti rituálu a performance a „Mantra“ pro dva klavíry (1970) je postavena na principu „univerzální formule“.

Grandiózní operní cyklus „Světlo. Sedm dní v týdnu“ na symbolicko-kosmogonické zápletce, kterou autor vytvářel v letech 1977 až 2003. Celková délka cyklu sedmi oper (každá s názvy jednotlivých dnů v týdnu – odkazující na obraz sedm dní stvoření) trvá téměř 30 hodin a překonává Wagnerův Prsten Nibelungův. Posledním, nedokončeným tvůrčím projektem Stockhausena byl „Sound. 24 hodin dne “(2004-07) – 24 skladeb, z nichž každá musí být provedena v jednu z 24 hodin dne. Dalším významným žánrem Stockhausena byly jeho klavírní skladby, které nazýval „klavírní skladby“ (Klavierstücke). 19 děl pod tímto názvem, vzniklých v letech 1952 až 2003, odráží všechna hlavní období skladatelovy tvorby.

V roce 1974 se Stockhausen stal velitelem Řádu za zásluhy Spolkové republiky Německo, poté velitelem Řádu umění a literatury (Francie, 1985), laureátem hudební ceny Ernsta von Siemense (1986), čestným doktorem Svobodná univerzita v Berlíně (1996), člen řady zahraničních akademií. V roce 1990 přijel Stockhausen se svými hudebníky a akustickým vybavením do SSSR v rámci výročního hudebního festivalu ke 40. výročí SRN.

Zdroj: meloman.ru