Luigi Cherubini |
Luigi Cherubini
V roce 1818 L. Beethoven na otázku, kdo je nyní největším skladatelem (kromě samotného Beethovena), odpověděl: „Cherubini.“ „Vynikající osobnost“ nazval italský maestro G. Verdi. Cherubinievova díla obdivovali R. Schumann a R. Wagner. Brahms měl silnou přitažlivost k hudbě Cherubiniho, nazývané operou „Medea“ „krásným dílem“, které bylo neobvykle zachyceno. Zasloužili se o něj F. Liszt a G. Berlioz – velcí umělci, kteří však s Cherubinim neměli nejlepší osobní vztah: Cherubini (jako ředitel) nedovolil prvnímu (jako cizinci) studovat na pařížské Konzervatoř sice přijal XNUMX. její zdi, ale silně se nelíbil.
Cherubini získal základní hudební vzdělání pod vedením svého otce Bartolomea Cherubiniho, dále B. a A. Feliciových, P. Bizzariho, J. Castrucciho. Cherubini pokračoval ve studiích v Bologni u G. Sartiho, nejznámějšího skladatele, učitele a autora hudebních a teoretických děl. V komunikaci s velkým umělcem mladý skladatel chápe komplexní umění kontrapunktu (polyfonní vícehlasé psaní). Postupně a dokonale se s ní zapojuje do živé praxe: zvládá církevní žánry mše, litanie, moteta, ale i nejprestižnější světské žánry šlechtické opery-seria a opery-buffa hojně využívané na jeviště městské opery a jeviště. Zakázky přicházejí z italských měst (Livorno, Florencie, Řím, Benátky. Mantova, Turín), z Londýna – zde Cherubini působí v letech 1784-86 jako dvorní skladatel. Talent hudebníka získal širší evropské uznání v Paříži, kde se Cherubini usadil v roce 1788.
Celý jeho další život a tvůrčí cesta je spojena s Francií. Cherubini je výrazná postava francouzské revoluce, s jeho jménem je spojen zrod pařížské konzervatoře (1795). Jeho organizaci a zdokonalování věnoval hudebník mnoho energie a talentu: nejprve jako inspektor, pak jako profesor a nakonec jako ředitel (1821-41). Mezi jeho žáky patří významní operní skladatelé F. Ober a F. Halevi. Cherubini zanechal několik vědeckých a metodologických prací; to přispělo k utváření a posílení autority konzervatoře, která se nakonec stala vzorem odborné přípravy pro mladší konzervatoře v Evropě.
Cherubini zanechal bohatý hudební odkaz. Nejenže vzdal hold téměř všem současným hudebním žánrům, ale aktivně se podílel i na formování nových.
V 1790. letech XNUMX. století tvoří skladatel spolu se svými současníky – F. Gossecem, E. Megulem, I. Pleyelem, J. Lesueurem, A. Jadenem, A. Burtonem, B. Sarretem hymny a písně, pochody, hry pro slavnostní průvody, slavnosti, smuteční obřady Revoluce („Republikánská píseň“, „Hymna na bratrstvo“, „Hymna na Pantheon“ atd.).
Hlavní tvůrčí počin skladatele, který určil místo umělce v dějinách hudební kultury, je však spojen s operou. Cherubini opery v 1790. letech XNUMX. století a v prvních desetiletích XNUMX. století. shrnuje nejvýraznější rysy italské operní série, francouzské lyrické tragédie (jakéhosi velkolepého dvorního hudebního představení), francouzské komické opery a nejnovějšího hudebního dramatu reformátora operního divadla KV Glucka. Předznamenávají zrod nového žánru opery: „Operu spásy“ – akční představení, které oslavuje boj proti násilí a tyranii za svobodu a spravedlnost.
Právě Cherubiniho opery pomohly Beethovenovi vybrat hlavní téma a děj jeho jediné a slavné opery Fidelio, v jejím hudebním ztělesnění. Jejich rysy poznáváme v opeře G. Spontiniho Panna vestálka, která znamenala začátek éry velké romantické opery.
Jak se tato díla jmenují? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Dva dny (nebo Nosič vody, 1800). Neméně známé jsou dnes Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), jejichž postavy a hudební obrazy nám připomínají mnohé z oper, písní a instrumentálních děl KM Webera, F. Schuberta, F. Mendelssohna.
Cherubiniho hudba vlastnila ve 30. století. velkou přitažlivou silou, o čemž svědčí velký zájem o ni ruských hudebníků: M. Glinky, A. Serova, A. Rubinsteina, V. Odoevského. Autor více než 6 oper, 77 kvartetů, symfonií, 2 romancí, 11 rekviem (jedno z nich – c moll – bylo provedeno na pohřbu Beethovena, který v tomto díle viděl jediný možný vzor), XNUMX mší, motet, antifony a další díla, na Cherubiniho se v XNUMX. století nezapomnělo. Jeho hudba se hraje na nejlepších operních scénách a scénách, nahraná na gramofonové desky.
S. Rytsarev
