Franz Lehár |

Franz Lehař

Maďarský skladatel a dirigent. Syn skladatele a kapelníka vojenské kapely. Lehar navštěvoval (od roku 1880) Národní hudební školu v Budapešti jako středoškolský student. V letech 1882-88 studoval hru na housle u A. Bennewitze na Pražské konzervatoři a teoretické předměty u JB Förstera. Hudbu začal psát již ve studentských letech. Leharovy rané skladby si vysloužily souhlas A. Dvořáka a I. Brahmse. Od roku 1888 působil jako houslista-korepetitor orchestru spojených divadel v Barmen-Elberfeldu, poté ve Vídni. Po návratu do vlasti působil od roku 1890 jako kapelník v různých vojenských orchestrech. Napsal mnoho písní, tanců a pochodů (včetně populárního pochodu věnovaného boxu a valčíku „Gold and Silver“). Proslula po nastudování v Lipsku v roce 1896 operou „Kukačka“ (pojmenovaná po hrdinovi; z ruského života za Mikuláše I.; ve 2. vydání – „Tatiana“). Od roku 1899 byl plukovním kapelníkem ve Vídni, od roku 1902 druhým dirigentem Theater an der Wien. Inscenace operety „Vídeňáky“ v tomto divadle zahájila „Vídeň“ – hlavní období Leharovy tvorby.

Napsal přes 30 operet, z nichž nejúspěšnější jsou Veselá vdova, Lucemburský hrabě a Cikánská láska. Nejlepší Leharova díla se vyznačují obratným splynutím intonací rakouských, srbských, slovenských a dalších písní a tanců („Košíkář“ – „Der Rastelbinder“, 1902) s rytmy maďarských szard, maďarských a tyrolských písní. Některé Leharovy operety kombinují nejnovější moderní americké tance, kankány a vídeňské valčíky; v řadě operet jsou melodie vystavěny na intonacích rumunských, italských, francouzských, španělských lidových písní a také na polských tanečních rytmech („Modrá mazurka“); setkáváme se i s dalšími „slovanstvími“ (v opeře „Kukačka“, „Tance modré markýzy“, operety „Veselá vdova“ a „Carevič“).

Leharova tvorba však vychází z maďarských intonací a rytmů. Lehárovy melodie jsou snadno zapamatovatelné, pronikavé, vyznačují se „citlivostí“, ale nepřekračují dobrý vkus. Ústřední místo v Leharových operetách zaujímá valčík, nicméně na rozdíl od lehkých textů valčíků klasické vídeňské operety se Leharovy valčíky vyznačují nervózní pulzací. Lehar našel pro své operety nové výrazové prostředky, rychle si osvojil nové tance (podle dat operet lze stanovit podobu různých tanců v Evropě). Mnoho operet Legar opakovaně obměňovalo, aktualizovalo libreto a hudební jazyk a v různých letech se objevily v různých divadlech pod různými jmény.

Lehar přikládal velký význam orchestraci, často zaváděl lidové nástroje vč. balalajka, mandolína, činely, tarogato pro zdůraznění národní chuti hudby. Jeho instrumentace je velkolepá, bohatá a barevná; často působí vliv G. Pucciniho, s nímž Lehara pojilo velké přátelství; rysy podobné verismu apod. se objevují i ​​v zápletkách a postavách některých hrdinek (např. Eva z operety Eva je prostá tovární dělnice, do které se zamiluje majitel sklárny).

Lehárovo dílo do značné míry určilo styl nové vídeňské operety, v níž místo groteskního satirického biflování zaujala každodenní hudební komedie a lyrické drama s prvky sentimentality. Legar ve snaze přiblížit operetu opeře prohlubuje dramatické konflikty, rozvíjí hudební čísla téměř do operních forem a široce využívá leitmotivy („Konečně sám!“ aj.). Tyto rysy, které byly nastíněny již v Cikánské lásce, byly patrné zejména v operetách Paganini (1925, Vídeň; Lehar ji považoval za romantickou), Carevič (1925), Fridrich (1928), Giuditta (1934). operety „legariády“. Sám Lehar nazval svou „Friederike“ (ze života Goetha, s hudebními čísly až po jeho básně) singspiel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar se narodil 30. dubna 1870 v maďarském městě Kommorne v rodině vojenského kapelníka. Po absolvování pražské konzervatoře a několikaletém působení jako divadelní houslista a vojenský hudebník se stal dirigentem vídeňského Theater An der Wien (1902). Ze studentských let Legar neopouští myšlenky na skladatelův obor. Skládá valčíky, pochody, písně, sonáty, houslové koncerty, ale především ho přitahuje hudební divadlo. Jeho prvním hudebně-dramatickým dílem byla opera Kukačka (1896) podle příběhu ze života ruských exulantů, rozvíjená v duchu veristického dramatu. Hudba „Kukačky“ svou melodickou originalitou a melancholickým slovanským vyzněním zaujala V. Leona, známého scénáristu a ředitele vídeňského Karl-Theater. První společné dílo Lehara a Leona – opereta „Rešetnik“ (1902) v rázu slovenské lidové komedie a téměř současně s ní inscenovaná opereta „Vídeňanky“ přinesly skladateli slávu jako dědic Johanna Strausse.

Podle Legara přišel k novému žánru pro sebe, zcela neznámý. Nevědomost se však změnila ve výhodu: „Dokázal jsem vytvořit svůj vlastní styl operety,“ řekl skladatel. Tento styl byl nalezen ve Veselé vdově (1905) na libreto V. Leona a L. Steina podle hry A. Melyaka „Atache of the Embassy“. Novinka Veselé vdovy je spojena s lyricko-dramatickou interpretací žánru, prohloubením postav, psychologickou motivací akce. Legar prohlašuje: „Domnívám se, že hravá opereta dnešní veřejnost nezajímá... <...> Mým cílem je zušlechtit operetu.“ Novou roli v hudebně dramatu získává tanec, který dokáže nahradit sólovou výpověď nebo duetovou scénu. Konečně přitahují pozornost nové stylové prostředky – smyslné kouzlo mel, chytlavé orchestrální efekty (jako glissando harfy zdvojující řadu fléten na třetinu), které jsou podle kritiků charakteristické pro moderní operu a symfonii, ale v v žádném případě operetní hudební jazyk.

Principy, které se zformovaly ve Veselé vdově, jsou rozvinuty v následujících dílech Lehara. V letech 1909 až 1914 vytvářel díla, která tvořila klasiku žánru. Nejvýznamnější jsou Knížecí dítě (1909), Lucemburský hrabě (1909), Cikánská láska (1910), Eva (1911), Konečně sám! (1914). V prvních třech z nich je konečně zafixován typ novovídeňské operety vytvořené Lehařem. Počínaje hrabětem Lucemburským se ustavují role postav, formují se charakteristické postupy kontrastu poměru plánů hudební dějové dramaturgie – lyricko-dramatické, kaskádové a fraškovité. Téma se rozšiřuje a s ním se obohacuje intonační paleta: „Princely Child“, kde se v souladu s dějem rýsuje balkánská příchuť, zahrnuje i prvky americké hudby; vídeňsko-pařížská atmosféra hraběte Lucemburského pohlcuje slovanské barvy (mezi postavami jsou ruští aristokraté); Gypsy Love je Leharova první „maďarská“ opereta.

Ve dvou dílech z těchto let jsou nastíněny tendence, které se nejplněji projevily později, v posledním období Lehárovy tvorby. „Gypsy Love“ při vší typičnosti své hudební dramaturgie podává natolik nejednoznačnou interpretaci charakterů postav a pointy, že se míra konvenčnosti, která je operetě vlastní, do jisté míry mění. Lehar to zdůrazňuje tím, že své partituře dává zvláštní žánrové označení – „romantická opereta“. Ještě výraznější je sblížení s estetikou romantické opery v operetě „Konečně sám!“. Odchylky od žánrových kánonů zde vedou k nebývalé změně formální struktury: celé druhé dějství díla je velkou duetovou scénou, bez dějů, zpomaleným tempem vývoje, naplněným lyricko-kontemplativním cítěním. Děj se odehrává na pozadí alpské krajiny, zasněžených horských štítů a v kompozici aktu se střídají vokální epizody s malebnými a popisnými symfonickými fragmenty. Současní Leharovi kritici toto dílo nazvali „Tristan“ operety.

V polovině 1920. let začalo poslední období skladatelovy tvorby, které skončilo Giudittou, která byla uvedena v roce 1934. (Vlastně posledním Lehařovým hudebním a jevištním dílem byla opera Potulný pěvec, přepracování operety Cikánská láska, realizovaná v roce 1943 na objednávku budapešťské opery.)

Lehár zemřel 20. října 1948.

Lehárovy pozdní operety vedou daleko od modelu, který kdysi sám vytvořil. Už se nekoná happy end, komediální začátek téměř odpadá. Svou žánrovou podstatou se nejedná o komedie, ale o romantizovaná lyrická dramata. A hudebně tíhnou k melodii operního plánu. Originalita těchto děl je tak velká, že získala v literatuře zvláštní žánrové označení – „legariády“. Patří mezi ně „Paganini“ (1925), „Carevich“ (1927) – opereta, která vypráví o nešťastném osudu syna Petra I., careviče Alexeje, „Friederika“ (1928) – jádrem jejího děje je láska mladého Goetha pro dceru sesenheimského pastora Friederike Brion, „čínská“ opereta „Země úsměvů“ (1929) podle dřívějšího Leharovova „Žlutého saka“, „španělská“ „Giuditta“, vzdálený prototyp která by mohla sloužit jako „Carmen“. Jestliže se však dramatický vzorec Veselé vdovy a následné Leharovy práce z 1910. let staly slovy žánrového historika B. Gruna „receptem na úspěch celé jevištní kultury“, pak Leharovy pozdější experimenty nenašly pokračování . Ukázalo se, že jde o jakýsi experiment; postrádají onu estetickou rovnováhu v kombinaci heterogenních prvků, kterými jsou obdařeny jeho klasické výtvory.

N. Děgtyareva

• Novovídeňská opereta →

Skladby:

opera – Kukačka (1896, Lipsko; pod jménem Tatiana, 1905, Brno), opereta – Vídeňské ženy (Wiener Frauen, 1902, Vídeň), Komická svatba (Die Juxheirat, 1904, Vídeň), Veselá vdova (Die lustige Witwe, 1905, Vídeň, 1906, Petrohrad, 1935, Leningrad), Manžel se třemi manželkami ( Der Mann mit den drei Frauen, Vídeň, 1908), hrabě Lucemburský (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vídeň, 1909; Petrohrad, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vídeň, 1935, Moskva; 1943 , Budapešť), Eva (1911, Vídeň, 1912, Petrohrad), Ideální manželka (Die ideale Gattin, 1913, Vídeň, 1923, Moskva), Konečně sama! (Endlich allein, 1914, 2. vydání Jak je svět krásný! – Schön ist die Welt!, 1930, Vídeň), Kde skřivan zpívá (Wo die Lerche singt, 1918, Vídeň a Budapešť, 1923, Moskva), Modrá Mazurka (Die modrý Mazur, 1920, Vídeň, 1925, Leningrad), Královna tanga (Die Tangokönigin, 1921, Vídeň), Frasquita (1922, Vídeň), Žlutá bunda (Die gelbe Jacke, 1923, Vídeň, 1925, Leningrad, s novou libre Land úsměvů – Das Land des Lächelns, 1929, Berlín) aj., singshpils, operety pro děti; pro orchestr – tance, pochody, 2 koncerty pro housle a orchestr, symfonická báseň pro zpěv a orchestr Fever (Fieber, 1917), pro klavír - hraje, písně, hudba k činoherním divadelním představením.