Žánr hudby |

francouzský žánr, z lat. rod – rod, druh

Nejednoznačný pojem, který charakterizuje historicky ustálené rody a typy múz. díla v souvislosti s jejich vznikem a životním účelem, způsobem a podmínkami (místem) výkonu a vnímání, jakož i se zvláštnostmi obsahu a formy. Pojem žánr existuje ve všech druzích umění, ale v hudbě, kvůli specifikům jejího umění. obrazy, má zvláštní význam; stojí jakoby na hranici mezi kategoriemi obsahu a formy a umožňuje posuzovat objektivní obsah produktu na základě komplexu použitých výrazů. finančních prostředků.

Složitost a nejednoznačnost konceptu Zh. m. souvisí i s tím, že ne všechny faktory, které ji určují, působí současně a stejnou silou. Tyto faktory samy o sobě jsou různého řádu (například forma a místo plnění) a mohou působit v různých kombinacích s různým stupněm vzájemného podmiňování. Proto se v hudební vědě vyvíjela odlišně. systémy klasifikace Zh. m. Závisí na tom, který z faktorů způsobujících Zh. m. je považován za hlavní. Například BA Zuckerman vyzdvihuje obsahový faktor (žánr – typizovaný obsah), AH Coxop – společnost. existence, tzn životní účel hudby a prostředí pro její provozování a vnímání. Nejvyčerpávající komplexní definici filozofické hudby obsahují učebnice „Struktura hudebních děl“ od L. A. Mazel a „Analýza hudebních děl“ od L. A. Mazel a BA Zuckerman. Složitost klasifikace Zh. m. souvisí i s jejich vývojem. Měnící se podmínky existence múz. děl, interakce Nar. kreativity a prof. art-va, jakož i vývoj múz. jazyky vedou k modifikaci starých žánrů a vzniku nových. Zh. m. odráží a nat. specifika hudebního produktu, patřící k tomu či onomu ideologickému umění. režie (např. francouzská romantická velká opera). Často lze stejné dílo charakterizovat z různých úhlů pohledu, nebo může být stejný žánr ve více žánrových skupinách. Operu lze tedy nejobecněji definovat jako hudební žánr. tvořivost. Pak to můžete přiřadit skupině wok.-instr. (způsob provedení) a divadelní a dramatický. (místo plnění a souvislost s navazující reklamací) prac. Dále je možné určit jeho historickou podobu, spojenou s dobou, tradicemi (často národními) výběru pozemku, stavby, dokonce i představení v konkrétním divadle atd. (např italské operní žánry seria a buffa, francouzská komická nebo lyrická opera). Více individuální. charakteristika hudby a dramatu. obsah a forma opery povede k další konkretizaci literárního žánru (Mozartova buffa opera Figarova svatba je lyricko-komediální opera, Rimského-Korsakovův Sadko je epická opera a další). Tyto definice se mohou lišit ve větší či menší přesnosti a někdy v určité libovůli; někdy je dává sám skladatel („Sněhurka“ – jarní pohádka, „Eugen Oněgin“ – lyrické scénky aj.). Je možné vyčlenit „žánry v rámci žánrů“. Tedy árie, soubory, recitativy, sbory, symfonie. fragmenty zahrnuté v opeře lze také definovat jako dec. wok žánry. a instr. hudba. Dále lze jejich žánrovou charakteristiku objasnit na základě různých každodenních žánrů (např. Juliin valčík z Gounodova Romea a Julie nebo Sadkova kulatá taneční píseň z Rimského-Korsakova Sadka), a to jak na základě skladatelových pokynů, tak dávat své vlastní. definice (Cherubino árie „Srdce vzrušuje“ je romance, Susannina árie je serenáda).

Při klasifikaci žánrů je tedy nutné mít pokaždé na paměti, který faktor nebo kombinace více faktorů je rozhodující. Podle účelu žánrů lze žánry dělit na žánry, které přímo souvisejí s potřebami lidského života, znějící v každodenním životě – domácí a folk-všední žánry, a žánry, které nenesou určité životní a každodenní funkce. Mnohé z žánrů 1. skupiny vznikly v době, kdy se hudba ještě zcela neoddělila od příbuzných druhů umění (poezie, choreografie) a využívala se při nejrůznějších pracovních procesech, rituálních akcích (kulaté tance, triumfální či vojenské průvody, rituály, kouzla atd.).

Decl. výzkumníci identifikují různé základní principy žánrů. BA Zuckerman tedy považuje píseň a tanec za „primární žánry“, CC Skrebkov hovoří o třech žánrových typech – deklamaci (ve spojení se slovem), motorismus (ve spojení s pohybem) a chorál (spojený s nezávislou lyrickou expresivitou). AH Coxop k těmto třem typům přidává další dva typy – instr. signalizace a zvukové zobrazování.

Žánrové prvky se mohou prolínat, oživovat například smíšené. píseň a tanec, žánry. V žánrech lidové všednosti, stejně jako v žánrech, které reflektují obsah života ve složitější, zprostředkované podobě, existuje spolu s obecnou klasifikací i diferenciace. Konkretizuje jak praktický účel, tak obsah, povahu produktu. (například ukolébavka, serenáda, barcarolle jako různé lyrické písně, smuteční a vítězné pochody atd.).

Neustále se objevovaly nové všední žánry, ovlivňovaly žánry jiného typu a vstupovaly s nimi do interakce. K renesanci patří např. počátek formování instr. suita, která se skládala z všedních tanců té doby. Suita sloužila jako jeden z počátků symfonie. Zafixování menuetu jako jedné z částí symfonie přispělo ke krystalizaci této nejvyšší formy instr. hudba. S nárokem z 19. stol. poetizace písní a tanců jsou spojeny. žánry, obohacující jejich lyrické a psychologické. obsah, symfonizace atd.

Domácnost Zh. m., soustředění v sobě typické. Intonace a rytmy doby, sociální prostředí, lidé, kteří je zrodili, mají prvořadý význam pro rozvoj prof. hudba. Domácí píseň a tanec. žánry (německý, rakouský, slovanský, maďarský) byly jedním ze základů, na nichž se vídeňská klasika formovala. škola (zde je příznačný zejména folk-žánrový symfonismus J. Haydna). Nové žánry hudební revoluce. Francie se odráží v hrdinství. symfonismus L. Beethovena. Vznik národních škol je vždy spojen se skladatelovým zobecněním žánrů každodenního života a nar. hudba. Realistu charakterizuje široká spoléhání na všední a lidové žánry, které slouží jako prostředek konkretizace i zobecnění („zobecnění prostřednictvím žánru“ – termín zavedený AA Alschwang v souvislosti s Bizetovou operou „Carmen“). opera (PI Čajkovskij, MP Musorgskij, J. Bizet, G. Verdi), pl. jevy instr. hudba 19. a 20. století. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Šostakovič a další). Pro hudbu 19.-20. století. charakteristický je široký systém žánrových vazeb, vyjádřený v syntéze (často v rámci stejného tématu) rysů dekomp. žánry (nejen každodenní hudba) a mluví o zvláštní bohatosti životně důležitého obsahu produktu. (například F. Chopin). Žánrové vymezení hraje důležitou roli v dramaturgii komplexních „poetických“ forem romantismu. například hudba 19. století. v souvislosti s principem monotematismu.

Závisí na společensko-historickém. faktory prostředí místa, podmínky výkonu a existence múz. prod. aktivně ovlivňují formování a vývoj žánru. od šlechtických paláců po veřejné divadlo se v něm hodně změnilo a přispělo k jeho krystalizaci jako žánru. Představení v divadle spojuje takový úpadek. podle složek a způsobu provedení hudebně dramatického. žánry jako opera, balet, vaudeville, opereta, hudba pro činohru. t-pe atd. B 17 c. vznikly nové žánry filmové hudby, rozhlasové hudby a populární hudby.

Dlouhodobě nacvičováno provedení souborových i sólových děl. (kvarteta, tria, sonáty, romance a písně, skladby pro jednotlivé nástroje aj.) v domáckém, „komorním“ prostředí daly vzniknout specifikům komorních žánrů jejich větší hloubkou, místy intimitou výrazu, lyrickým a filozofickým zaměřením popř. , naopak blízkost ke každodenním žánrům (kvůli podobným podmínkám výkonu). Specifika komorních žánrů jsou značně ovlivněna omezeným počtem účastníků představení.

Vývoj konc. život, přenášení výkonu hudby. funguje na velké scéně, nárůst počtu posluchačů vedl i ke specifikům konce. žánry svou virtuozitou, větší odlehčeností tematiky, často povýšeným „řečnickým“ tónem múz. promluvy atd. Počátky takových žánrů sahají k varhanní tvorbě. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Händel a zejména JS Baxa; jejich charakteristické rysy se zcela jistě vtiskly do „speciálního“ žánru koncertu (především pro jeden sólový nástroj s orchestrem), v konc. skladby pro sóla i orchestr (klavírní skladby F. Mendelssohna, F. Liszta aj.). Převedeno na konc. jevištní komorní, domácí a dokonce i poučně-pedagogické. žánry (etudy) mohou získat nové rysy, resp. koncová specifika. Zvláštním zpestřením jsou tzv. plenérové ​​žánry (outdoor music), zastoupené již v díle GF Händel („Hudba na vodě“, „Hudba ohňostrojů“) a které se rozšířily v éře Velké Francouze. revoluce. Na tomto příkladu je vidět, jak místo představení ovlivnilo samotnou tematismus svou potomností, lapidaritou a rozsahem.

Faktor podmínek výkonu souvisí s mírou aktivity posluchače při vnímání hudby. díla – až po přímou účast na představení. Takže na hranici s každodenními žánry jsou masové žánry (masová píseň), zrozené v revoluci. éry a dosáhl velkého rozvoje v hudbě sov. B Hudební drama 20. století se rozšířilo. žánry, určené pro současnou účast prof. účinkujících a diváků (dětské opery P. Hindemitha a B. Brittena).

Složení interpretů a způsob provedení určují nejčastější žánrové zařazení. Jedná se především o rozdělení na wok. a instr. žánry.

Krabicové žánry až na výjimky (vokalizace) jsou spojeny s poetikou. (zřídka prozaické) texty. Vznikly ve většině případů jako hudební a poetické. žánry (v hudbě starých civilizací, středověku, v lidové hudbě různých zemí), kde slovo a hudba vznikaly současně, měly společný rytmus. organizace. Boxová díla se dělí na sólová (píseň, romance, árie), souborová a sborová. Mohou být čistě vokální (sólo nebo xop bez doprovodu, a cappella; a cappella skladba je charakteristická zejména pro polyfonní hudbu renesance, stejně jako ruská sborová hudba 17.-18. století) a vokálně-instr. (častěji zejména ze 17. století) – doprovázené jednou (obvykle klávesnicí) nebo několika. nástroje nebo orchestr. Box prod. s doprovodem jednoho nebo více. nástroje patří ke komorním wokům. žánry, s doprovodem orchestru – k velkému wok.-instr. žánry (oratorium, mše, rekviem, pašije). Všechny tyto žánry mají složitou historii, která ztěžuje jejich klasifikaci. Kantáta tedy může být jak komorním sólovým dílem, tak velkou skladbou pro smíšenou hudbu. skladba (xop, sólisté, orchestr). Pro 20. století typická účast na wok.-instr. prod. čtenář, herci, zapojení pantomimy, tance, teatralizace (dramatická oratoria A. Oneggera, „scénické kantáty“ K. Orffa, přibližující vokálně-instrumentální žánry žánrům činoherního divadla).

Opera využívající stejné interprety (sólisty, xop, orchestr) a často stejné komponenty jako wok-instr. žánrů, se vyznačuje svým jevištěm. a dram. přírodní a je v podstatě syntetický. žánr, ve kterém kombinovat dif. typy pohledávek.

Nástrojové žánry vycházejí z tance, šířeji ze spojení hudby s pohybem. Žánry wok přitom vždy ovlivňovaly jejich vývoj. hudba. Hlavní žánry instr. hudba – sólová, souborová, orchestrální – se formovala v éře vídeňských klasiků (2. polovina XNUMX. stol.). Jsou to symfonie, sonáty, kvarteto a další komorní soubory, koncert, předehra, rondo atd. Rozhodující roli sehrálo zobecnění nejdůležitějších aspektů lidského života (jednání a boj, reflexe a cítění, odpočinek a hra atd.). v krystalizaci těchto žánrů. ) v typické sonátově-symfonické formě. cyklus.

Proces formování klasického instr. žánrů probíhala souběžně s diferenciací interpretů. skladeb, s voj. a tech. schopnosti nástroje. Způsob provedení se promítl do specifik sólových, ansámblových i orchestrálních žánrů. Pro žánr sonáty je tedy charakteristická velká role individuálního začátku, symfonie – větším zobecněním a rozsahem, odhalující začátek mše, kolektivu, koncertu – kombinace těchto směrů s improvizací.

V době romantismu v instr. hudba, tzv. básnické žánry – balada, báseň (fp. a symfonická), ale i lyrika. miniaturní. V těchto žánrech se projevuje vliv příbuzných umění, tendence k programování, interakce lyricko-psychologických a obrazově-malířských principů. Hlavní roli při formování romantiky. instr. žánrů se hrálo odhalením bohatých výrazových a témbrových možností FP. a orchestru.

Mnoho starověkých žánrů (17.-1. polovina 18. století) se používá i nadále. Některé z nich jsou romantické. éry byly transformovány (např. předehra a fantasy, ve kterých hraje velkou roli improvizace, suita, oživená v podobě romantického cyklu miniatur), jiné nedoznaly výraznějších změn (concerto grosso, passacaglia, tzv. malý polyfonní cyklus – předehra a fuga aj.).

Nejdůležitější pro formování žánru je obsahový faktor. Psaní hudby. obsah v určité hudbě. forma (v širokém smyslu slova) je podstatou pojmu Zh. m Klasifikace Zh. m., přímo odrážející typy obsahu, je vypůjčen z teorie literatury; v souladu s ní se rozlišují dramatické, lyrické a epické žánry. Neustálé prolínání těchto typů expresivity však ztěžuje definování tohoto druhu klasifikace. Takže dramatický vývoj může přinést lyriku. miniatura nad rámec lyriky. žánry (nokturno C-molla Chopina), výpravně-epické. povaha žánru balady může být komplikována lyrikou. povaha námětu a dramatu. vývoj (Chopinovy ​​balady); dramatické symfonie lze spojit s písňově-lyrickými principy dramaturgie, tematikou (Schubertova h-moll symfonie, Čajkovského symfonie aj.).

Problémy Zh. m jsou ovlivněny ve všech oblastech hudební vědy. O roli Zh. m při odhalování obsahu múz. prod. Říká se v dílech věnovaných nejrůznějším problémům a fenoménům múz. kreativita (např. v knize A. Dolzhanského „Instrumentální hudba PI Čajkovského“, v dílech LA Mazela o F. Chopinovi, DD Šostakovičovi aj.). Pozor pl. domácí i zahraniční badatele láká historie katedry. žánry. B 60-70 léta. Problémy 20. století Zh. m jsou stále těsněji spojeny s múzami. estetika a sociologie. Tento směr ve studiu ženské hudby byl nastíněn v dílech BV Asafiev („Ruská hudba od počátku 1930. století“, XNUMX). Zásluhu na zvláštním rozvoji teorie hudební hudby má sovětská hudební věda (díla AA Alschwanga, LA Mazela, BA Zuckermana, SS Skrebkova, AA Coxopa a dalších).

Z pohledu sov. V muzikologii je objasňování žánrových souvislostí nezbytnou a nejdůležitější složkou rozboru múz. díla, přispívá k identifikaci sociálního obsahu múz. umění a úzce souvisí s problémem realismu v hudbě. Žánrová teorie je jednou z nejdůležitějších oblastí hudební vědy.

Reference: Alschwang AA, Operní žánry „Karmen“, ve své knize: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Hudební žánry a základy hudebních forem, M., 1964; Skrebkov CC, Umělecké principy hudebních stylů (Úvod a výzkum), in: Hudba a moderna, sv. 3, M., 1965; hudební žánry. So. články, ed. TB Popová, M., 1968; Coxop AH, Estetická povaha žánru v hudbě, M., 1968; jeho, Teorie hudebních žánrů: úkoly a perspektivy, ve sborníku: Teoretické problémy hudebních forem a žánrů, M., 1971, s. 292-309.

EM Careva