Gary Graffman |

Gary Graffman

V některých vnějších znacích se umění klavíristy blíží ruské škole. Jeho první učitelkou byla Isabella Vengerova, v jejíž třídě v roce 1946 absolvoval Curtisův institut, a Graffman se čtyři roky zlepšoval u dalšího rodáka z Ruska Vladimira Horowitze. Není proto divu, že tvůrčí zájmy umělce směřují z velké části k hudbě ruských skladatelů, ale i Chopina. Zároveň jsou v Graffmanově chování rysy, které nejsou vlastní ruské škole, ale jsou typické jen pro určitou část amerických virtuózů – jakási „typicky americká přímočarost“ (jak to vyjádřil jeden z evropských kritiků ), vyrovnávání kontrastů, nedostatek fantazie, improvizační svoboda, živel přímá kreativita na jevišti. Někdy má člověk dojem, že přináší k posouzení posluchačů interpretace, které jsou doma předem natolik ověřené, že v sále nezbývá místo pro inspiraci.

To vše samozřejmě platí, pokud ke Graffmanovi přistupujeme s nejvyššími standardy a tento skvělý hudebník si takový a jen takový přístup zaslouží. Neboť i v rámci svého stylu dosáhl nemalé částky. Klavírista dokonale ovládá všechna tajemství klavírního mistrovství: má záviděníhodnou jemnou techniku, měkký dotek, jemné šlapání, v jakémkoli tempu osobitým způsobem zvládá dynamické prostředky nástroje, cítí styl jakékoli doby a jakéhokoli autora, je schopen zprostředkovat širokou škálu pocitů a nálad. Ale hlavně díky tomu dosahuje výrazných uměleckých výsledků v celkem širokém spektru děl. To vše umělec dokázal zejména při svém turné po SSSR v roce 1971. Zasloužený úspěch mu přinesla interpretace Schumannova „Karnevalu“ a „Variace na Paganiniho téma“ od Brahmse, koncerty Chopina , Brahms, Čajkovskij.

Graffman začal koncertovat v mladém věku, poprvé se v Evropě objevil v roce 1950 a od té doby se prosadil na pianistickém horizontu. Zvláště zajímavé je vždy jeho provedení ruské hudby. Vlastní jednu ze vzácných nahrávek všech tří Čajkovského koncertů, pořízených s Philadelphia Orchestra pod vedením Y. Ormandyho, a nahrávky většiny koncertů Prokofjeva a Rachmaninova s ​​D. Sallem a Cleveland Orchestra. A se všemi výhradami málokdo může těmto nahrávkám upřít nejen technickou dokonalost, ale i rozsah, kombinaci virtuózní lehkosti s jemnou lyrikou. V interpretaci Rachmaninovových koncertů se hodí především Graffmanova inherentní zdrženlivost, cit pro formu, zvukové gradace, které mu umožňují vyhnout se přílišné sentimentálnosti a zprostředkovat publiku melodický obrys hudby.

Mezi umělcovými sólovými nahrávkami je Chopinova deska kritiky uznávána jako největší úspěch. „Grafmanovo svědomité, správné frázování a dovedně zvolená tempa jsou samy o sobě dobré, i když v ideálním případě Chopin vyžaduje méně monotónnosti zvuku a více odhodlání riskovat. Graffman však svým mrazivým, nevtíravým způsobem občas dosahuje až zázraků pianismu: stačí se zaposlouchat do dechberoucí přesnosti „detache“ střední epizody Balady a-moll. Jak vidíme, v těchto slovech amerického kritika X. Goldsmitha se znovu hovoří o rozporech obsažených v Graffmanově vzhledu. Co se za ta léta změnilo, co nás dělí od toho setkání s umělcem? Jakým směrem se jeho umění vyvíjelo, stalo se zralejším a smysluplnějším, ambicióznějším? Nepřímou odpověď na to dává recenzent časopisu Musical America, který kdysi navštívil umělcův koncert v Carnegie Hall: „Dospívá mladý mistr automaticky, když dosáhne padesátky? Harry Graffman na tuto otázku neodpovídá XNUMX% přesvědčivostí, ale nabízí posluchačům stejně vyvážené, promyšlené a technicky sebevědomé hraní, které bylo jeho charakteristickým znakem po celou dobu jeho kariéry. Harry Graffman je i nadále jedním z našich nejspolehlivějších a nejzasloužilejších pianistů, a pokud se jeho umění za ta léta příliš nezměnilo, pak možná důvodem je to, že jeho úroveň byla vždy poměrně vysoká.“

Na prahu svých šedesátých narozenin byl Graffman nucen drasticky omezit výkony kvůli poškození prstů pravé ruky. Postupem času se jeho repertoár redukoval na úzký okruh skladeb psaných pro levou ruku. To však umožnilo hudebníkovi ukázat svůj talent v nových oblastech – literární a pedagogické. V roce 1980 začal vyučovat třídu excelence na své alma mater ao rok později vyšla jeho autobiografie, která pak vyšla v několika dalších vydáních. V roce 1986, přesně 40 let po absolvování Curtisova institutu, byl Graffman zvolen jeho uměleckým ředitelem.

V roce 2004 oslavil své 75. narozeniny dlouholetý prezident jedné z nejlepších vzdělávacích institucí na světě, která vychovala plejádu slavných hudebníků, talentovaného pianistu a prostě úžasně okouzlujícího člověka. Na výročním večeru mu čestní hosté, kolegové a přátelé srdečně blahopřáli a vzdali hold muži, který obrovským způsobem přispěl k rozvoji nejen kulturního života Philadelphie, ale celého hudebního světa. Na galakoncertu v Kimmel Center provedl hrdina dne Ravelův koncert pro levou ruku a zahrál s Philadelphia Orchestra (dirigent Rosen Milanov) Čajkovského 4. symfonii a „Modrá katedrála“ filadelfského skladatele J. Higdona.

Grigorjev L., Platek Ya.