Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexandr Varlamov
Romance a písně A. Varlamova jsou jasnou stránkou ruské vokální hudby. Skladatel pozoruhodného melodického talentu vytvořil díla velké umělecké hodnoty, která si získala vzácnou oblibu. Kdo by neznal melodie písní „Red Sundress“, „Podél ulice se žene sněhová bouře“ nebo romance „Osamělá plachta se zbělá“, „Za úsvitu, nebuď ji“? Jak správně poznamenal současník, jeho písně „s čistě ruskými motivy zlidověly“. Slavný „Červený Sarafan“ byl zpívaný „všemi třídami – jak v obýváku šlechtice, tak v selské slepičí chýši“ a byl dokonce zachycen v ruském populárním tisku. Varlamovova hudba se odráží i v beletrii: skladatelovy romance, jako charakteristický prvek každodenního života, jsou uváděny do děl mnoha spisovatelů – N. Gogola, I. Turgeněva, N. Nekrasova, N. Leskova, I. Bunina a dokonce i anglický autor J. Galsworthy (román „Konec kapitoly“). Ale osud skladatele byl méně šťastný než osud jeho písní.
Varlamov se narodil v chudé rodině. Jeho hudební nadání se projevilo brzy: samouk se učil hrát na housle – lidové písně přebíral sluchem. Krásný, zvučný hlas chlapce předurčil jeho budoucí osud: v 9 letech byl přijat do Petrohradské dvorní pěvecké kaple jako juvenilní sborista. V této proslulé sborové skupině studoval Varlamov pod vedením ředitele kaple, vynikajícího ruského skladatele D. Bortňanského. Brzy se Varlamov stal sólistou sboru, naučil se hrát na klavír, violoncello a kytaru.
V roce 1819 byl mladý hudebník poslán do Holandska jako učitel sboru v kostele ruského velvyslanectví v Haagu. Před mladým mužem se otevírá svět nových rozmanitých dojmů: často navštěvuje operu a koncerty. dokonce veřejně vystupuje jako zpěvák a kytarista. Poté, jak sám přiznal, „záměrně studoval teorii hudby“. Po návratu do vlasti (1823) Varlamov učil na petrohradské divadelní škole, studoval u pěvců Preobraženského a Semenovského pluku, poté znovu vstoupil do Zpívající kaple jako sborista a učitel. Brzy v sále Filharmonické společnosti pořádá svůj první koncert v Rusku, kde diriguje symfonická a sborová díla a vystupuje jako zpěvák. Významnou roli sehrála setkání s M. Glinkou, která přispěla k utváření samostatných pohledů mladého hudebníka na vývoj ruského umění.
V roce 1832 byl Varlamov pozván jako asistent dirigenta Moskevských císařských divadel, poté získal pozici „skladatele hudby“. Rychle vstoupil do okruhu moskevské umělecké inteligence, mezi níž bylo mnoho talentovaných lidí, všestranných a bystrých nadaných: herci M. Ščepkin, P. Mochalov; skladatelé A. Gurilev, A. Verstovsky; básník N. Tsyganov; spisovatelé M. Zagoskin, N. Polevoy; zpěvák A. Bantyshev a další. Svedla je dohromady vášnivá vášeň pro hudbu, poezii a lidové umění.
"Hudba potřebuje duši," napsal Varlamov, "a Rus ji má, důkazem jsou naše lidové písně." Během těchto let Varlamov skládá „The Red Sundress“, „Ach, to bolí, ale bolí to“, „Co je to za srdce“, „Nedělejte hluk, prudké větry“, „Co se stalo mlhou, úsvit is clear“ a další romance a písně zahrnuté v „ Musical album for 1833“ a oslavující jméno skladatele. Při práci v divadle píše Varlamov hudbu k mnoha dramatickým inscenacím („Dvě manželky“ a „Roslavlev“ od A. Shakhovského – druhá podle románu M. Zagoskina; „Princ Silver“ podle povídky „Útoky“ od A. Bestuževa-Marlinského, „Esmeralda“ podle románu „Katedrála Notre Dame“ od V. Huga, „Hamlet“ od V. Shakespeara). Inscenace Shakespearovy tragédie byla vynikající událostí. V. Belinskij, který se tohoto představení zúčastnil 7x, nadšeně psal o Polevoyově překladu, Mochalovově vystoupení jako Hamleta, o písni šílené Ofélie…
Balet zaujal i Varlamova. 2 jeho díla v tomto žánru – „Zábava o sultánovi aneb prodavač otroků“ a „Prohnaný chlapec a zlobr“, napsaná společně s A. Guryanovem podle pohádky Ch. Perrault „Chlapec s prstem“ byl na jevišti Velkého divadla. Skladatel chtěl napsat i operu – zaujal ho děj básně A. Mickiewicze „Konrad Wallenrod“, ale myšlenka zůstala nerealizována.
Varlamovova divadelní činnost se po celý život nezastavila. Systematicky vystupoval na koncertech, nejčastěji jako zpěvák. Skladatel měl malý, ale krásný tenor v témbru, jeho zpěv se vyznačoval vzácnou muzikálností a upřímností. "Nenapodobitelně vyjádřil... své románky," poznamenal jeden z jeho přátel.
Varlamov byl také široce známý jako učitel vokálu. Jeho „Škola zpěvu“ (1840) – první velké dílo v Rusku v této oblasti – neztratilo na významu ani nyní.
Poslední 3 roky strávil Varlamov v Petrohradě, kde doufal, že se opět stane učitelem v Zpívající kapli. Toto přání se nesplnilo, život byl těžký. Široká popularita hudebníka ho neochránila před chudobou a zklamáním. Zemřel na tuberkulózu ve věku 47 let.
Hlavní, nejcennější součástí Varlamova tvůrčího dědictví jsou romance a písně (asi 200, včetně souborů). Okruh básníků je velmi široký: A. Puškin, M. Lermontov, V. Žukovskij, A. Delvig, A. Poležajev, A. Timofejev, N. Tsyganov. Varlamov otevírá ruskou hudbu A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Michajlov. Stejně jako A. Dargomyžskij je jedním z prvních, kdo oslovil Lermontova; jeho pozornost přitahují i překlady IV. Goetha, G. Heineho, P. Berangera.
Varlamov je textař, zpěvák prostých lidských citů, jeho umění odráželo myšlenky a touhy jeho současníků, bylo v souladu s duchovní atmosférou éry 1830. let XNUMX. století. „Žízeň po bouři“ v romanci „Osamělá plachta zbělá“ nebo stav tragické zkázy v romanci „Je to těžké, není síla“ jsou obrazy-nálady charakteristické pro Varlamova. Dobové trendy ovlivnily jak romantickou touhu, tak emocionální otevřenost Varlamovových textů. Jeho rozsah je poměrně široký: od světlých, akvarelových maleb v krajinářské romanci „Miluji se dívat na jasnou noc“ až po dramatickou elegii „Jsi pryč“.
Varlamovova tvorba je nerozlučně spjata s tradicemi každodenní hudby, s lidovými písněmi. Hluboce zakotvený, jemně odráží jeho hudební rysy – v jazyce, v námětu, ve figurativní struktuře. Mnohé obrazy Varlamovových romancí, ale i řada hudebních technik spojených především s melodií směřuje do budoucnosti a skladatelova schopnost povýšit každodenní hudbu na úroveň skutečně profesionálního umění si zaslouží pozornost i dnes.
N. Listy
