Klasicismus |
Klasicismus (z lat. classicus – příkladný) – umění. teorie a styl v umění 17.-18. století. K. vycházel z víry v racionalitu bytí, v přítomnost jediného, univerzálního řádu, který řídí běh věcí v přírodě a životě, a harmonii lidské přirozenosti. Vaše estetika. představitelé K. nabrali ideál ve vzorcích starověku. soud a v hlavním. ustanovení Aristotelovy Poetiky. Samotné jméno "K." vychází z apelu na klasiku. starověk jako nejvyšší standard estetiky. dokonalost. Estetika K., pocházející z racionalistické. předpoklady, normativní. Obsahuje souhrn povinných přísných pravidel, kterým se musí umění řídit. práce. Nejdůležitější z nich jsou požadavky na rovnováhu krásy a pravdy, logickou jasnost myšlenky, harmonii a úplnost kompozice a jasné rozlišení mezi žánry.
Ve vývoji K. jsou dvě hlavní historické. etapy: 1) K. 17. století, které vyrostlo z umění renesance spolu s barokem a rozvinulo se částečně v boji, částečně v interakci s barokem; 2) vzdělávací K. 18. století, spojené s předrevolučním. ideologické hnutí ve Francii a jeho vliv na umění ostatních Evropanů. zemí. Při obecnosti základních estetických principů se tyto dvě etapy vyznačují řadou podstatných rozdílů. V západní Evropě. dějiny umění, termín „K“. obvykle se vztahuje pouze na umění. směry 18. stol., zatímco nárok 17. – ran. 18. století považován za barokní. Na rozdíl od tohoto hlediska, které vychází z formálního chápání stylů jako mechanicky se měnících fází vývoje, bere marxisticko-leninská teorie stylů vyvinutá v SSSR v úvahu souhrn protichůdných tendencí, které se střetávají a vzájemně se ovlivňují v každé historii. éra.
K. 17. století, které je v mnoha směrech protikladem baroka, vyrostlo ze stejného historického. kořeny, odrážející jiným způsobem rozpory přechodné éry, charakterizované velkými společenskými posuny, rychlým vědeckým růstem. poznání a současné posílení nábožensko-feudální reakce. Nejdůslednější a nejúplnější výraz K. 17. stol. obdržel ve Francii rozkvět absolutní monarchie. V hudbě byl jejím nejvýraznějším představitelem JB Lully, tvůrce žánru „lyrická tragédie“, který svým námětem i zákl. stylové principy byly blízké klasické tragédii P. Corneille a J. Racina. Na rozdíl od italské baruch opery s její „shakespearovskou“ svobodou jednání, nečekanými kontrasty, odvážným postavením vznešeného a klaunského vedle sebe měla Lullyho „lyrická tragédie“ jednotu a konzistenci charakteru, přísnou logiku výstavby. Její říší byla vysoká hrdinství, silné, ušlechtilé vášně lidí, kteří se povznesli nad běžnou úroveň. Dramatická expresivita Lullyho hudby byla založena na použití typického. otáček, které sloužily k přenosu dekomp. emocionální hnutí a emoce – v souladu s naukou o afektech (viz. afektová teorie), která je podkladem estetiky K. Současně byly Lullyho tvorbě vlastní barokní rysy, projevující se ve velkolepé nádheře jeho oper, rostoucí role smyslového principu. Podobná kombinace barokních a klasických prvků se objevuje i v Itálii, v operách skladatelů neapolské školy po dramaturgii. reforma, kterou provedl A. Zeno po vzoru franc. klasická tragédie. Hrdinské operní řady získaly žánrovou i konstruktivní jednotu, regulovaly se typy i dramaturgie. funkce dif. hudební formy. Často se ale tato jednota ukázala být formální, do popředí se dostaly zábavné intriky a virtuózní wok. dovednost zpěváků-sólistů. Jako italsky. opera seria a dílo francouzských následovníků Lullyho svědčilo o známém úpadku K.
Nové období rozkvětu karate v osvícenství bylo spojeno nejen se změnou jeho ideologické orientace, ale i s částečnou obnovou samotných jeho forem, překonávajících některé dogmatické. aspekty klasické estetiky. Ve svých nejvyšších příkladech, osvícenství K. z 18. stol. povstává k otevřenému vyhlášení revoluce. ideály. Francie je stále hlavním centrem rozvoje K. myšlenek, ale nacházejí široký ohlas v estetice. myšlenky a umění. kreativity Německa, Rakouska, Itálie, Ruska a dalších zemí. V hudbě Důležitou roli v estetice kultury hraje doktrína napodobování, kterou ve Francii rozvinul Ch. Batte, JJ Rousseau a d'Alembert; -estetické myšlenky 18. století tato teorie byla spojena s porozuměním intonaci. povaha hudby, která vedla k realismu. podívej na ni. Rousseau zdůraznil, že předmětem napodobování v hudbě nemají být zvuky neživé přírody, ale intonace lidské řeči, které slouží jako co nejvěrnější a nejpřímější vyjádření pocitů. V centru muz.-estetické. spory v 18. stol. byla opera. Franz. encyklopedisté to považovali za žánr, ve kterém by měla být obnovena původní jednota umění, která v anti-tich existovala. t-re a porušována v následující éře. Tato myšlenka byla základem operní reformy KV Glucka, kterou zahájil ve Vídni v 60. letech. a byl dokončen v předrevoluční atmosféře. Paříž 70. let Gluckovy vyzrálé reformní opery, horlivě podporované encyklopedisty, dokonale ztělesňovaly klasiku. ideál vznešeného hrdinství. art-va, vyznačující se ušlechtilostí vášní, majestáty. jednoduchost a přísnost stylu.
Stejně jako v 17. století, za osvícenství, nebyl K. uzavřeným, izolovaným fenoménem a byl v kontaktu s roz. stylové trendy, estetické. příroda to-rykh byla někdy v rozporu s jeho hlavní. zásady. Takže krystalizace nových forem klasiky. instr. hudba začíná již ve 2. čtvrtletí. 18. století, v rámci galantního slohu (resp. rokoka), který je postupně spojován jak s K. 17. stoletím, tak s barokem. Prvky nového mezi skladateli klasifikované jako galantní styl (F. Couperin ve Francii, GF Telemann a R. Kaiser v Německu, G. Sammartini, částečně D. Scarlatti v Itálii) se prolínají s rysy barokního stylu. Monumentalismus a dynamické barokní aspirace jsou přitom nahrazeny měkkou, vytříbenou senzibilitou, intimitou obrazů, rafinovaností kresby.
Uprostřed široce rozšířené sentimentalistické tendence. 18. století vedlo k rozkvětu písňových žánrů ve Francii, Německu, Rusku, vznik roz. nat. typy oper, které se staví proti vznešené stavbě klasicistní tragédie s jednoduchými obrazy a pocity „lidí“ z lidu, výjevy z každodenního života, neokázalá melodičnost hudby blízká každodenním zdrojům. V oboru instr. hudební sentimentalismus se promítl do op. Čeští skladatelé přiléhající k mannheimské škole (J. Stamitz a další), KFE Bach, jehož tvorba souvisela s lit. hnutí „Bouře a nápor“. Tomuto pohybu je vlastní touha po neomezeném. svoboda a bezprostřednost individuální zkušenosti se projevuje v optimistické lyrice. patos hudby CFE Bacha, improvizační náladovost, ostré, nečekané výrazy. kontrasty. Působení „berlínského“ či „hamburského“ Bacha, představitelů mannheimské školy a dalších paralelních proudů přitom v mnohém přímo připravilo nejvyšší etapu ve vývoji hudby. K., spojený se jmény J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena (viz Vídeňská klasická škola). Tito velcí mistři shrnuli úspěchy dec. hudební styly a národní školy, vytvářející nový typ vážné hudby, výrazně obohacený a osvobozený od konvencí charakteristických pro předchozí etapy klasického stylu v hudbě. Inherentní K. kvalitní harmonika. jasnost myšlení, vyváženost smyslových a intelektuálních principů se snoubí se šířkou a bohatostí realistického. chápání světa, hluboké národnosti a demokracie. Ve své tvorbě překonávají dogmatismus a metafyziku klasicistní estetiky, která se do jisté míry projevila i u Glucka. Nejdůležitějším historickým počinem této etapy bylo ustavení symfonismu jako metody reflektování reality v dynamice, vývoji a složitém prolínání protikladů. Symfonismus vídeňských klasiků zahrnuje určité prvky operního dramatu, ztělesňuje velké, detailní ideologické koncepty a dramatičnost. konflikty. Na druhou stranu principy symfonického myšlení pronikají nejen do dec. instr. žánrů (sonáta, kvartet aj.), ale také v opeře a produkci. typ kantáta-oratorium.
Ve Francii v kon. 18. století K. se dále rozvíjí v op. následovníci Glucka, kteří navázali na jeho tradice v opeře (A. Sacchini, A. Salieri). Přímo reagovat na události Velké Francouze. Revoluce F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autoři oper a monumentálních wok.-instr. díla určená pro masové představení, prodchnutá vysokým civilním a vlasteneckým. patos. K. tendence se nacházejí v ruštině. skladatelé 18. století MS Berezovskij, DS Bortnyansky, VA Paškevič, IE Khandoshkin, EI Fomin. Ale v ruštině se K. hudba nerozvinula do uceleného širokého směru. Projevuje se u těchto skladatelů v kombinaci se sentimentalismem, žánrově vyhraněným realismem. figurativnost a prvky raného romantismu (např. u OA Kozlovského).
Reference: Livanová T., Hudební klasika 1939. století, M.-L., 1963; ji, Na cestě od renesance k osvícenství 1966. století, ve sbírce: Od renesance k 264. století, M., 89; ji, Problém stylu v hudbě 245. století, ve sbírce: Renesance. Barokní. Klasicismus, M., 63, s. 1968-1973; Vipper BR, Umění 3. století a problém barokního stylu, tamtéž, s. 1915-1925; Konen V., Divadlo a symfonie, M., 1926; Keldysh Yu., Problém stylů v ruské hudbě 1927-1934 století, „SM“, 8, č. 1930; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, „StZMw“, Jahrg. III, 1931; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 432, Lpz., 43; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 1949 (v jím upraveném cyklu „Handbuch der Musikwissenschaft“; ruský překlad: Hudba rokoka a klasicismu, M., XNUMX); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, „ZfMw“, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, „Die Sammlung“, Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldysh
Klasicismus (z lat. classicus – vzorový), umělecký styl, který existoval v 17. – raně. Literatura a umění 19. století v Evropě. Jeho vznik je spojen se vznikem absolutistického státu, dočasné sociální rovnováhy mezi feudálními a buržoazními prvky. Tehdy vzniklá omluva rozumu a z ní vyrostlá normativní estetika byly založeny na pravidlech dobrého vkusu, která byla považována za věčná, nezávislá na člověku a odporující umělcově svévoli, jeho inspiraci a emocionalitě. K. odvodil normy dobrého vkusu z přírody, v níž viděl vzor harmonie. Proto K. vyzval k napodobování přírody, požadoval důvěryhodnost. Bylo chápáno jako korespondence s ideálem, odpovídající myšlenkové představě reality. V zorném poli K. byly pouze vědomé projevy člověka. Vše, co neodpovídalo rozumu, vše ošklivé se muselo v umění K. jevit očištěné a zušlechtěné. To bylo spojeno s myšlenkou starověkého umění jako příkladného. Racionalismus vedl k zobecněné představě o postavách a převaze abstraktních konfliktů (opozice mezi povinností a citem atd.). Z velké části vycházející z myšlenek renesance se K. na rozdíl od něj nezajímal ani tak o člověka v celé jeho rozmanitosti, ale o situaci, v níž se člověk nachází. Proto často není zájem o postavu, ale o ty jeho rysy, které tuto situaci odhalují. Racionalismus k. daly vzniknout požadavkům logiky a jednoduchosti a také systematizaci umění. prostředky (dělení na vysoké a nízké žánry, stylový purismus atd.).
Pro balet se tyto požadavky ukázaly jako plodné. K. rozvíjené kolize – protiklad rozumu a citů, stav jedince atd. – se nejplněji projevily v dramaturgii. Působení K. dramaturgie prohloubilo obsah baletu a naplnilo tanec. obrázky sémantického významu. V komediálních baletech („Nudina“, 1661, „Nedobrovolná svatba“, 1664 atd.) se Moliere snažil dosáhnout dějového pochopení baletních vložek. Baletní fragmenty v „Obchodník se šlechtou“ („Turecký obřad“, 1670) a „Imaginární nemocný“ („Věnování doktorovi“, 1673) nebyly jen mezihrami, ale byly organické. součástí představení. Podobné jevy se odehrávaly nejen ve fraškovitě-každodenní, ale i v pastýřsko-mytologickém. reprezentace. Nehledě na to, že se balet stále vyznačoval mnoha rysy barokního stylu a byl stále součástí syntetiky. výkonu, jeho obsah vzrostl. Bylo to kvůli nové roli dramaturga dohlížejícího na choreografa a skladatele.
Nesmírně pomalu překonávající barokní pestrost a těžkopádnost usiloval o regulaci i K. balet, zaostávající za literaturou a jinými uměními. Zvýraznilo se žánrové rozdělení, a co je nejdůležitější, tanec se zkomplikoval a systematizoval. technika. Balet. P. Beauchamp na principu everze stanovil pět poloh nohou (viz Polohy) – základ pro systematizaci klasického tance. Tento klasický tanec zaměřený na starožitnost. ukázky otištěné v památkách budou zobrazovat. umění. Všechny pohyby, dokonce vypůjčené od Nar. tanec, vydávaný za starožitnost a stylizovaný do starověku. Balet se zprofesionalizoval a přesáhl palácový kruh. Milovníci tance z řad dvořanů v 17. století. změnil prof. umělci, nejprve muži a na konci století ženy. Došlo k rychlému růstu výkonových dovedností. V roce 1661 byla v Paříži založena Královská akademie tance v čele s Beauchampem a v roce 1671 Královská hudební akademie v čele s JB Lullym (později Pařížská opera). Lully sehrál důležitou roli ve vývoji baletu K. Jako tanečník a choreograf pod vedením Moliéra (později jako skladatel) vytvářel múzy. lyrický žánr. tragédie, v níž plast a tanec hrály hlavní sémantickou roli. Na tradici Lullyho navázal JB Rameau v operních baletech „Gallant India“ (1735), „Castor a Pollux“ (1737). Baletní fragmenty svým postavením v těchto dosud syntetických zobrazeních stále více odpovídaly principům klasického umění (někdy si zachovávaly barokní rysy). Na začátku. 18. století nejen emocionální, ale i racionální chápání plasticity. scény vedly k jejich izolaci; v roce 1708 se objevil první nezávislý balet na téma z Corneillova Horatiiho s hudbou JJ Moureta. Od té doby se balet etabloval jako zvláštní druh umění. Vévodil mu divertismentový tanec, dance-state a jeho emocionální jednoznačnost přispěla k racionalismu. budování představení. Sémantické gesto se rozšířilo, ale preim. podmiňovací způsob.
S úpadkem činohry začal rozvoj techniky dramatika potlačovat. Start. Vůdčí postavou baletního divadla je virtuózní tanečník (L. Dupre, M. Camargo a další), který choreografa, a tím spíše skladatele a dramatika, často odsouval do pozadí. Zároveň byly široce používány nové pohyby, což je důvodem pro začátek reformy kroje.
Balet. Encyklopedie, SE, 1981
