Vladimír Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimír Horowitz

Koncert Vladimira Horowitze je vždy událostí, vždy senzací. A to nejen nyní, kdy jsou jeho koncerty tak vzácné, že kdokoli může být poslední, ale i v době začátku. Vždy to tak bylo. Od toho časného jara 1922, kdy se velmi mladý klavírista poprvé objevil na jevištích v Petrohradě a Moskvě. Pravda, jeho úplně první koncerty v obou hlavních městech se konaly v poloprázdných sálech – jméno debutanta veřejnosti málo říkalo. O tomto úžasně nadaném mladém muži, který v roce 1921 absolvoval Kyjevskou konzervatoř, kde byli jeho učiteli V. Puchalskij, S. Tarnovskij a F. Blumenfeld, slyšelo jen pár znalců a specialistů. A druhý den po jeho vystoupeních noviny jednomyslně oznámily Vladimira Horowitze jako vycházející hvězdu na klavírním obzoru.

Po několika koncertních turné po celé zemi se Horowitz v roce 1925 vydal „dobýt“ Evropu. Zde se historie opakovala: na jeho prvních vystoupeních ve většině měst – Berlíně, Paříži, Hamburku – bylo málo posluchačů, na další – byly odebírány lístky z boje. Pravda, na poplatky to mělo jen malý vliv: byly mizivé. Počátek hlučné slávy byl položen – jak se často stává – šťastnou náhodou. Ve stejném Hamburku přiběhl udýchaný podnikatel do svého hotelového pokoje a nabídl se, že nahradí nemocného sólistu v Čajkovského Prvním koncertu. Musel jsem mluvit za půl hodiny. Horowitz spěšně vypil sklenici mléka a vřítil se do sálu, kde mu letitý dirigent E. Pabst stačil říct: „Pozor na mou hůl a dá-li Bůh, nic hrozného se nestane.“ Po pár taktech sám omráčený dirigent sledoval hru sólisty, a když koncert skončil, diváci za hodinu a půl vyprodali vstupenky na jeho sólové vystoupení. Vladimir Horowitz tak triumfálně vstoupil do hudebního života Evropy. V Paříži po svém debutu časopis Revue Musical napsal: „Někdy se však najde umělec, který má génia pro interpretaci – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot… Vladimir Horowitz patří do této kategorie umělců- králi.”

Nový potlesk přinesl Horowitz debut na americkém kontinentu, který se konal počátkem roku 1928. Poté, co provedl nejprve Čajkovského koncert a poté sólový program, dostal podle deníku The Times „nejbouřlivější setkání, na jaké může klavírista počítat. .“ V následujících letech, když žil v USA, Paříži a Švýcarsku, Horowitz extrémně intenzivně koncertoval a nahrával. Počet jeho koncertů za rok dosahuje stovky a co do počtu vydaných desek brzy překonává většinu moderních klavíristů. Jeho repertoár je široký a rozmanitý; základem je hudba romantiků, zejména Liszta a ruských skladatelů – Čajkovského, Rachmaninova, Skrjabina. Nejlepší rysy Horowitzova interpretačního obrazu oné předválečné doby se odráží v jeho nahrávce Lisztovy Sonáty h moll z roku 1932. Zaujme nejen svou technickou smrští, intenzitou hry, ale i hloubkou pocit, skutečně Lisztova stupnice a reliéf detailů. Lisztova rapsodie, Schubertova improvizace, Čajkovského koncerty (č. 1), Brahms (č. 2), Rachmaninov (č. 3) a mnohé další se vyznačují stejnými rysy. Spolu s přednostmi však kritici v Horowitzově herecké povrchnosti právem nacházejí i touhu po vnějších efektech, po frkání posluchačů technickými eskapádami. Zde je názor významného amerického skladatele W. Thomsona: „Netvrdím, že Horowitzovy interpretace jsou v zásadě lživé a neopodstatněné: někdy jsou, někdy nejsou. Ale někdo, kdo nikdy neposlouchal díla, která hrál, mohl snadno dojít k závěru, že Bach byl hudebník jako L. Stokowski, Brahms byl jakýsi frivolní Gershwin pracující v nočních klubech a Chopin byl cikánský houslista. Tato slova jsou samozřejmě příliš drsná, ale takový názor nebyl ojedinělý. Horowitz se občas vymlouval, bránil se. Řekl: „Hra na klavír se skládá ze zdravého rozumu, srdce a technických prostředků. Vše se musí rozvíjet stejně: bez zdravého rozumu selžete, bez techniky jste amatér, bez srdce jste stroj. Povolání je tedy plné nebezpečí. Když byl ale v roce 1936 kvůli operaci zánětu slepého střeva a následným komplikacím nucen přerušit koncertní činnost, cítil najednou, že mnohé výtky nebyly neopodstatněné.

Pauza ho donutila znovu se na sebe podívat jakoby zvenčí, přehodnotit svůj vztah k hudbě. „Myslím, že jako umělec jsem během těchto nucených prázdnin vyrostl. Každopádně jsem ve své hudbě objevil spoustu nového,“ zdůraznil klavírista. Platnost těchto slov snadno potvrdí srovnání záznamů zaznamenaných před rokem 1936 a po roce 1939, kdy se Horowitz na naléhání svého přítele Rachmaninova a Toscaniniho (jehož dcera je ženatý) k nástroji vrátil.

V tomto druhém, zralejším období 14 let, Horowitz značně rozšiřuje svůj sortiment. Jednak je z konce 40. let; neustále a častěji hraje Beethovenovy sonáty a Schumannovy cykly, miniatury a velká díla Chopina, snaží se najít jinou interpretaci hudby velkých skladatelů; na druhou stranu obohacuje nové pořady o moderní hudbu. Zejména po válce jako první zahrál v Americe Prokofjevovu 6., 7. a 8. sonátu, Kabalevského 2. a 3. sonátu, navíc hrál s úžasnou brilantností. Horowitz oživuje některá díla amerických autorů, včetně Barber sonáty, a zároveň zařazuje do koncertního využití díla Clementiho a Czerného, ​​která byla tehdy považována pouze za součást pedagogického repertoáru. Činnost umělce se v té době stává velmi intenzivní. Mnohým se zdálo, že je za zenitem svého tvůrčího potenciálu. Když si ho ale „koncertní mašinérie“ Ameriky opět podmanila, začaly se ozývat hlasy skepticismu a často i ironie. Někteří nazývají klavíristu „kouzelníkem“, „lapačem krys“; opět mluví o jeho tvůrčí slepé uličce, o lhostejnosti k hudbě. Na jevišti se objevují první imitátoři, nebo spíše Horowitzovi imitátoři – skvěle technicky vybavení, ale vnitřně prázdné, mladí „technici“. Horowitz neměl žádné studenty, s několika výjimkami: Graffman, Jainis. A dával lekce a neustále nabádal, „je lepší dělat své vlastní chyby, než kopírovat chyby druhých“. Ale ti, kteří kopírovali Horowitze, se nechtěli řídit touto zásadou: sázeli na správnou kartu.

Umělec si bolestně uvědomoval známky krize. A nyní, když v únoru 1953 odehrál slavnostní koncert u příležitosti 25. výročí svého debutu v Carnegie Hall, znovu opouští jeviště. Tentokrát na dlouhou dobu, na 12 let.

Je pravda, že úplné ticho hudebníka trvalo méně než rok. Postupně pak opět začíná nahrávat hlavně doma, kde RCA vybavilo celé studio. Desky opět vycházejí jedna za druhou – sonáty Beethovena, Skrjabina, Scarlattiho, Clementiho, Lisztovy rapsodie, díla Schuberta, Schumanna, Mendelssohna, Rachmaninova, Musorgského Obrazy na výstavě, vlastní transkripce pochodu F. Sousy a Stripes“ „Stars , „Svatební pochod „Mendelssohn-Liszt, fantazie od“ Carmen „… V roce 1962 se umělec rozchází se společností RCA, nespokojen s tím, že poskytuje málo jídla pro reklamu, a začíná spolupracovat s firmou Columbia. Každá jeho nová deska přesvědčuje, že pianista neztrácí svou fenomenální virtuozitu, ale stává se ještě subtilnějším a hlubším interpretem.

„Umělec, který je nucen neustále stát tváří v tvář veřejnosti, je zdrcen, aniž by si to uvědomoval. Neustále dává, aniž by na oplátku dostával. Roky vyhýbání se veřejnému projevu mi pomohly konečně najít sám sebe a své vlastní skutečné ideály. Během bláznivých let koncertování – tam, tady a všude – jsem se cítil otupělý – duchovně i umělecky,“ řekne později.

Obdivovatelé umělce věřili, že se s ním setkají „tváří v tvář“. 9. května 1965 skutečně Horowitz obnovil svou koncertní činnost vystoupením v Carnegie Hall. Zájem o jeho koncert byl nebývalý, vstupenky byly vyprodány během několika hodin. Značnou část publika tvořili mladí lidé, kteří ho nikdy předtím neviděli, lidé, pro které byl legendou. "Vypadal úplně stejně, jako když se tu před 12 lety objevil naposledy," komentoval to G. Schonberg. – Vysoká ramena, tělo je téměř nehybné, mírně nakloněné ke klávesám; fungovaly jen ruce a prsty. Pro mnoho mladých lidí v publiku to bylo skoro, jako by hráli Liszta nebo Rachmaninova, legendárního pianistu, o kterém všichni mluví, ale nikdo o něm neslyšel. Ale ještě důležitější než Horowitzova vnější neměnnost byla hluboká vnitřní proměna jeho hry. „Za dvanáct let od jeho posledního veřejného vystoupení se pro Horowitze čas nezastavil,“ napsal recenzent New York Herald Tribune Alan Rich. – Oslnivá brilantnost jeho techniky, neuvěřitelná síla a intenzita provedení, fantazie a barevná paleta – to vše zůstalo zachováno. Zároveň se ale v jeho hře objevil takříkajíc nový rozměr. Když ve svých 48 letech opouštěl koncertní pódia, byl samozřejmě plně zformovaným umělcem. Nyní však do Carnegie Hall přišel hlubší interpret a nový „rozměr“ v jeho hře lze nazvat hudební zralostí. Za posledních pár let jsme viděli celou plejádu mladých pianistů, kteří nás přesvědčovali, že umí hrát rychle a technicky jistě. A je docela možné, že Horowitzovo rozhodnutí vrátit se na koncertní pódia právě teď bylo způsobeno uvědoměním si, že existuje něco, co je třeba připomenout i těm nejskvělejším z těchto mladých lidí. Během koncertu předal celou řadu cenných lekcí. Byla to lekce v získávání chvějících se jiskřivých barev; byla to lekce v používání rubata s bezvadnou chutí, zvláště názorně demonstrovaná v dílech Chopina, byla to brilantní lekce v kombinování detailů a celku v každém kusu a dosahování nejvyšších vrcholů (zejména u Schumanna). Horowitz nechal „cítit pochybnosti, které ho sužovaly celá ta léta, když uvažoval o svém návratu do koncertní síně. Ukázal, jaký vzácný dar nyní vlastní.

Po tomto památném koncertu, který předznamenal oživení a dokonce i nové zrození Horowitze, následovaly čtyři roky častých sólových vystoupení (Horowitz nehrál s orchestrem od roku 1953). „Už mě nebaví hrát před mikrofonem. Chtěl jsem hrát pro lidi. Dokonalost technologie je také únavná, “přiznal umělec. V roce 1968 se také poprvé objevil v televizi ve speciálním filmu pro mládež, kde uvedl mnohé skvosty svého repertoáru. Pak – nová 5letá pauza a místo koncertů – nové velkolepé nahrávky: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. A v předvečer svých 70. narozenin se pozoruhodný mistr vrátil na veřejnost už potřetí. Od té doby sice nevystupuje příliš často a pouze ve dne, ale jeho koncerty jsou stále senzací. Všechny tyto koncerty jsou zaznamenávány a záznamy, které byly poté vydány, umožňují představit si, jakou úžasnou klavírní formu si umělec zachoval do svých 75 let, jakou uměleckou hloubku a moudrost získal; umožnit alespoň částečně pochopit, jaký je styl „pozdního Horowitze“. Částečně „protože, jak zdůrazňují američtí kritici, tento umělec nikdy nemá dvě stejné interpretace. Samozřejmě, že Horowitzův styl je tak zvláštní a určitý, že jej každý více či méně sofistikovaný posluchač dokáže okamžitě rozpoznat. Jediný takt jakékoli jeho interpretace na klavír dokáže tento styl definovat lépe než jakákoli slova. Nelze však nevyzdvihnout ty nejvýraznější kvality – nápadnou koloristickou pestrost, lapidární vyváženost jeho jemné techniky, obrovský zvukový potenciál, ale i příliš rozvinuté rubato a kontrasty, efektní dynamické opozice v levé ruce.

Takový je dnes Horowitz, Horowitz, kterého znají miliony lidí z desek a tisíce z koncertů. Jaká další překvapení pro posluchače chystá, nelze předvídat. Každé setkání s ním je stále událostí, stále svátkem. Takovými svátky se pro jeho obdivovatele staly koncerty ve velkých městech USA, kterými umělec oslavil 50. výročí svého amerického debutu. Jeden z nich, 8. ledna 1978, byl zvláště významný jako první umělcovo vystoupení s orchestrem po čtvrtstoletí: zazněl Rachmaninovův Třetí koncert, dirigoval Y. Ormandy. O několik měsíců později se v Carnegie Hall konal Horowitzův první Chopinův večer, který se později proměnil v album o čtyřech deskách. A pak – večery věnované jeho 75. narozeninám… A pokaždé, když Horowitz vyjde na jeviště, dokazuje, že pro skutečného tvůrce na věku nezáleží. „Jsem přesvědčen, že se jako pianista stále rozvíjím,“ říká. „S přibývajícími roky jsem klidnější a dospělejší. Kdybych měl pocit, že nejsem schopen hrát, neodvážil bych se vystoupit na jeviště „…