Andrej Pavlovič Petrov |

Andrej Petrov

A. Petrov patří ke skladatelům, jejichž tvůrčí život začal v poválečných letech. V roce 1954 absolvoval Leningradskou státní konzervatoř ve třídě profesora O. Evlakhova. Od té doby se odpočítávají jeho mnohostranné a plodné hudební a hudebně-společenské aktivity. Osobnost Petrova, skladatele a člověka, určuje jeho vnímavost, pozornost k práci svých kolegů řemeslníků a jejich každodenním potřebám. Zároveň se Petrov díky své přirozené družnosti cítí dobře v jakémkoli publiku, včetně toho neprofesionálního, se kterým snadno najde společnou řeč. A takový kontakt vyplývá ze základní podstaty jeho uměleckého nadání – je jedním z mála mistrů, kteří spojují práci ve vážném hudebním divadle a v žánrech koncertních a filharmonických s úspěšnou tvorbou na poli masových žánrů, určených pro publikum miliony. Jeho písně „A já chodím, chodím po Moskvě“, „Modrá města“ a mnoho dalších melodií, které složil, získaly širokou popularitu. Petrov se jako skladatel podílel na vzniku tak nádherných filmů jako „Pozor na auto“, „Stará, stará pohádka“, „Pozor, želvo!“, „Zkrocení ohně“, „Bílý bim černé ucho“, „Kancelářská romance“, „Podzimní maraton“, „Garáž“, „Stanice pro dva“ atd. Vytrvalá a vytrvalá práce v kině přispěla k rozvoji intonační struktury naší doby, stylů písní, které existují mezi mladými lidmi. A to se svým způsobem promítlo do tvorby Petrova i v jiných žánrech, kde je hmatatelný dech živé, „společenské“ intonace.

Hlavní oblastí uplatnění Petrovových tvůrčích sil se stalo hudební divadlo. Již jeho první balet Břeh naděje (libre Y. Slonimsky, 1959) upoutal pozornost sovětské hudební komunity. Obzvláště oblibu si však získal balet Stvoření světa (1970), založený na satirických kresbách francouzského kreslíře Jeana Effela. Libretisté a režiséři tohoto vtipného představení V. Vasilev a N. Kasatkina se na dlouhou dobu stali hlavními spolupracovníky skladatele v řadě jeho děl pro hudební divadlo, např. v hudbě ke hře „My chtít tančit“ („Do rytmu srdce“) s textem V. Konstantinova a B. Racery (1967).

Nejvýznamnějším Petrovovým dílem byla jakási trilogie, zahrnující 3 scénické skladby související s klíčovými přelomovými okamžiky ruských dějin. Opera Petr Veliký (1975) patří do žánru opera-oratorium, ve kterém se uplatňuje princip freskové kompozice. Není náhodou, že vycházel z již dříve vytvořené vokální a symfonické skladby – fresky „Petr Veliký“ pro sóla, sbor a orchestr na původní texty historických dokumentů a starých lidových písní (1972).

Na rozdíl od svého předchůdce M. Musorgského, který se v opeře Chovanščina obrátil k událostem téže doby, sovětského skladatele přitahovala grandiózní a rozporuplná postava reformátora Ruska – velikost věci tvůrce nové ruské je zdůrazněna státnost a zároveň ty barbarské metody, kterými dosáhl svých cílů.

Druhým článkem trilogie je vokálně-choreografická symfonie „Puškin“ pro čtenáře, sólistu, sbor a symfonický orchestr (1979). V tomto syntetickém díle hraje prim choreografická složka – hlavní děj představují baletní tanečníci, recitovaný text a vokální zvuky vysvětlují a komentují dění. Stejná technika reflexe doby prostřednictvím vnímání vynikajícího umělce byla použita i v operní extravaganze Mayakovsky Begins (1983). Formaci básníka revoluce odhaluje i srovnání scén, kde se objevuje ve spojenectví s přáteli a podobně smýšlejícími lidmi, v konfrontaci s protivníky, v dialozích-soubojích s literárními hrdiny. „Majakovskij začíná“ od Petrova odráží moderní hledání nové syntézy umění na jevišti.

Petrov se také projevil v různých žánrech koncertní a filharmonické hudby. Mezi jeho díla patří symfonické básně (nejvýznamnější Báseň pro varhany, smyčce, čtyři trubky, dva klavíry a perkuse, věnované památce padlých při obléhání Leningradu – 1966), Koncert pro housle a orchestr (1980), komorní vokální a sborová díla.

Mezi díly 80. let. nejpozoruhodnější je Fantastická symfonie (1985), inspirovaná obrazy románu M. Bulgakova Mistr a Margarita. V tomto díle se soustředily charakteristické rysy Petrova tvůrčího talentu – divadelnost a plasticita jeho hudby, onen duch živého herectví, který podněcuje aktivitu posluchačovy fantazie. Skladatel je věrný touze spojovat neslučitelné, kombinovat zdánlivě nesourodé, dosáhnout syntézy hudebních a mimohudebních principů.

M. Tarakanov