Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Osud J. Meyerbeera, největšího operního skladatele XNUMX. století. – dopadlo šťastně. Nemusel si vydělávat na živobytí jako WA ​​Mozart, F. Schubert, M. Musorgskij a další umělci, protože se narodil v rodině významného berlínského bankéře. V mládí nehájil své právo na kreativitu – jeho rodiče, velmi osvícení lidé, kteří milovali umění a rozuměli mu, dělali vše pro to, aby jejich děti získaly to nejskvělejší vzdělání. Nejlepší učitelé v Berlíně jim vštípili vkus pro klasickou literaturu, historii a jazyky. Meyerbeer mluvil plynně francouzsky a italsky, uměl řecky, latinsky, hebrejsky. Nadaní byli i bratři Giacomové: Wilhelm se později stal slavným astronomem, mladší bratr, který brzy zemřel, byl nadaným básníkem, autorem tragédie ve Struensee, k níž Meyerbeer následně napsal hudbu.

Giacomo, nejstarší z bratrů, začal studovat hudbu ve věku 5 let. Po obrovském pokroku v 9 letech vystupuje na veřejném koncertě s provedením Mozartova Koncertu d moll. Jeho učitelem se stává slavný M. Clementi a slavný varhaník a teoretik opat Vogler z Darmstadtu mu po poslechu malého Meyerbeera radí, aby studoval kontrapunkt a fugu u svého studenta A. Webera. Později sám Vogler pozve Meyerbeera do Darmstadtu (1811), kam ke slavnému učiteli přijížděli studenti z celého Německa. Tam se Meyerbeer spřátelil s KM Weberem, budoucím autorem Kouzelné střelkyně a Euryanty.

Mezi první nezávislé experimenty Meyerbeera patří kantáta „Bůh a příroda“ a 2 opery: „Jephthova přísaha“ o biblickém příběhu (1812) a komická, na děj pohádky z „Tisíc a jedna noc“ , „Hostitel a host“ (1813). Opery byly uváděny v Mnichově a Stuttgartu a nebyly úspěšné. Kritici skladateli vytýkali suchost a nedostatek melodického daru. Weber svého padlého přítele utěšoval a zkušený A. Salieri mu poradil, aby se vydal do Itálie vnímat ladnost a krásu melodií jejích velkých mistrů.

Meyerbeer tráví několik let v Itálii (1816-24). Hudba G. Rossiniho kraluje na jevištích italských divadel, triumfují premiéry jeho oper Tancred a Lazebník sevillský. Meyerbeer se snaží naučit nový styl psaní. V Padově, Turíně, Benátkách, Miláně se inscenují jeho nové opery – Romilda a Constanza (1817), Semiramid uznaná (1819), Emma z Resburgu (1819), Margherita z Anjou (1820), Vyhnanství z Grenady (1822) a, konečně nejvýraznější opera těch let, Křižák v Egyptě (1824). Má úspěch nejen v Evropě, ale i v USA, v Brazílii zlidověly některé úryvky z ní.

"Nechtěl jsem napodobovat Rossiniho," tvrdí Meyerbeer a zdá se, že se ospravedlňuje, "a psát italsky, jak se říká, ale musel jsem psát tak... kvůli své vnitřní přitažlivosti." Mnoho německých přátel skladatele – a především Weber – tuto italskou proměnu nepřivítalo. Skromný úspěch Meyerbeerových italských oper v Německu skladatele neodradil. Měl nový cíl: Paříž – největší politické a kulturní centrum té doby. V roce 1824 pozval Meyerbeera do Paříže nikdo jiný než maestro Rossini, který tehdy netušil, že dělá osudný krok ke své slávě. Podílí se dokonce na inscenaci Křižáka (1825), čímž mladého skladatele zaštiťuje. V roce 1827 se Meyerbeer přestěhoval do Paříže, kde našel svůj druhý domov a kde se mu dostalo světové slávy.

v Paříži koncem 1820. let 1830. století. kypící politický a umělecký život. Blížila se buržoazní revoluce roku 1828. Liberální buržoazie postupně připravovala likvidaci Bourbonů. Jméno Napoleon je opředeno romantickými legendami. Šíří se myšlenky utopického socialismu. Mladý V. Hugo ve slavné předmluvě k dramatu „Cromwell“ hlásá myšlenky nového uměleckého směru – romantismu. V hudebním divadle jsou vedle oper E. Megula a L. Cherubiniho oblíbená především díla G. Spontiniho. Obrazy starých Římanů, které vytvořil v myslích Francouzů, mají něco společného s hrdiny napoleonské éry. Jsou zde komické opery G. Rossiniho, F. Boildieua, F. Auberta. G. Berlioz píše svou inovativní Fantastickou symfonii. Do Paříže přijíždějí progresivní spisovatelé z jiných zemí – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer pečlivě sleduje pařížský život, navazuje umělecké a obchodní kontakty, účastní se divadelních premiér, mezi nimiž jsou dvě stěžejní díla pro romantickou operu – Aubertův Němý z Portici (Fenella) (1829) a Rossiniho William Tell (1831). Významné bylo setkání skladatele s budoucím libretistou E. Scribem, vynikajícím znalcem divadla a vkusu publika, mistrem jevištních intrik. Výsledkem jejich spolupráce byla romantická opera Robert the Devil (XNUMX), která měla obrovský úspěch. Jasné kontrasty, živá akce, velkolepá vokální čísla, orchestrální zvuk – to vše se stává charakteristickým pro ostatní Meyerbeerovy opery.

Triumfální premiéra Hugenotů (1836) nakonec rozdrtí všechny jeho soupeře. Hlasitá sláva Meyerbeera proniká i do jeho domoviny – Německa. V roce 1842 ho pruský král Friedrich Wilhelm IV pozval do Berlína jako generálního hudebního ředitele. V berlínské opeře Meyerbeer přijímá R. Wagnera za inscenaci Létajícího Holanďana (autor diriguje), zve do Berlína Berlioze, Liszta, G. Marschnera, zajímá se o hudbu M. Glinky a uvádí trio od Ivana Susanina. . Glinka zase píše: „Orchestr řídil Meyerbeer, ale musíme uznat, že je to vynikající kapelník ve všech ohledech.“ Pro Berlín píše skladatel operu Tábor ve Slezsku (hlavní part hraje slavný J. Lind), v Paříži jsou inscenovány Prorok (1849), Polárka (1854), Dinora (1859). Meyerbeerova poslední opera, Afričanka, viděla jeviště rok po jeho smrti, v roce 1865.

Ve svých nejlepších jevištních dílech vystupuje Meyerbeer jako největší mistr. Prvotřídní hudební talent, zejména v oblasti orchestrace a melodie, nezapřeli ani jeho odpůrci R. Schumann a R. Wagner. Virtuózní mistrovství orchestru umožňuje dosáhnout nejjemnějších malebných a ohromujících dramatických efektů (scéna v katedrále, epizoda snu, korunovační pochod v opeře Prorok nebo svěcení mečů v Hugenotech). Neméně dovedností a v držení sborových mší. Vliv Meyerbeerova díla zažili mnozí jeho současníci, včetně Wagnera v operách Rienzi, Holanďan a částečně v Tannhäuserovi. Současníky uchvátila i politická orientace Meyerbeerových oper. V pseudohistorických zápletkách viděli boj idejí dneška. Skladateli se podařilo jemně procítit éru. Heine, který byl nadšený Meyerbeerovým dílem, napsal: „Je to muž své doby a doba, která si vždy umí vybrat své lidi, ho hlučně povýšila na štít a vyhlásila jeho dominanci.“

E. Illeva

Skladby:

oper – Jeftova přísaha (Jephtova přísaha, Jephtas Gelübde, 1812, Mnichov), Host a host aneb vtip (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; pod názvem Dva chalífové, Die beyden Kalifen, 1814, “ ”, Vídeň; pod jménem Alimelek, 1820, Praha a Vídeň), Braniborská brána (Das Brandenburger Tor, 1814, netrvale), bakalář ze Salamanky (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), neukončen), student ze Štrasburku (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), nedokončeno), Robert a Elisa (1816, Palermo), Romilda a Constanta (melodrama, 1817, Padova), Uznávaná Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Turín), Emma z Resburgu (1819, tr „San Benedetto“, Benátky; pod jménem Emma Lester, neboli Hlas svědomí, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Drážďany), Markéta z Anjou (1820, tr “ La Scala“, Milán), Almanzor (1821, nedokončil), vyhnanství z Grenady (L'esule di Granada, 1822, tr „La Scala“, Milán), křižák v Egyptě (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e“, Benátky), Ines di Castro nebo Pedro z Portugalska (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, nedokončeno), Robert ďábel (Robert le Diable, 1831, "Král. Akademie hudby a tance, Paříž), Hugenoti (Les Huguenots, 1835, po. 1836, tamtéž; v Rusku pod názvem Guelphs and Ghibellines), Dvorní hostina ve Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, slavnostní představení pro dvorní karneval v kostýmech Ples, 1843, Královský palác, Berlín), Tábor ve Slezsku (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, „Král. podívaná“, Berlín), Noema, neboli pokání (Nolma ou Le repentir, 1846, neskončilo.), Prorok ( Le prophète, 1849, Královská akademie hudby a tance, Paříž, v Rusku pod názvem Obležení Gentu, poté Jan z Leidenu, Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paříž) ; použil hudbu opery Tábor ve Slezsku), Judita (1854, neskončila.), Ploermelské odpuštění (Le pardon de Ploërmel, původně nazývané Hledač pokladů, Le chercheur du tresor; zvaná též Dinora, aneb Pouť do Ploermelu, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel;1859, tr Opera Comic, Paris), African (původní název Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); zábava – Přechod přes řeku aneb Žárlivá žena (Le pasáž de la riviere ou La femme jalouse; také nazývaná Rybář a dojička nebo Mnoho hluku kvůli polibku, 1810, tr „King of the Spectacle“, Berlín) ; oratoř – Bůh a příroda (Gott und die Natur, 1811); pro orchestr – Slavnostní pochod ke korunovaci Viléma I. (1861) a dalších; sbory – Žalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, žalmy, hymny pro sóla a sbor (nepublikováno); pro zpěv a klavír – St. 40 písní, romancí, balad (na verše IV. Goetha, G. Heineho, L. Relshtaba, E. Deschampse, M. Bery aj.); hudba k činoherním divadelním představením, včetně Struenze (drama M. Behr, 1846, Berlín), Goethovo mládí (La jeunesse de Goethe, drama A. Blaze de Bury, 1859, nepublikováno).