Komorní hudba |
z pozdní kamery – pokoj; ital. musica da camera, francouzská musique de chambre komorní hudba, germ. Kammermusik
konkrétní druh hudby. umění, odlišné od divadelní, symfonické a koncertní hudby. Skladby K. m. byly zpravidla určeny k provedení v malých místnostech, k domácímu muzicírování (odtud název). To určil a použil v K. m. instr. skladby (od jedné sólistky až po několik interpretů spojených v komorním souboru) a její typické hudební postupy. prezentace. Pro K. m. je charakteristická tendence k rovnoprávnosti hlasů, hospodárnost a nejjemnější propracování melodické, intonační, rytmické. a dynamický. vyjádří. fondy, dovedný a rozmanitý rozvoj temat. materiál. K. m. má velké možnosti pro přenos lyriky. emoce a nejjemnější gradace lidských duševních stavů. I když původ K. m. sahá až do středověku, termín „K. m." schválen v 16-17 století. Klasická hudba v tomto období znamenala na rozdíl od církevní a divadelní hudby světskou hudbu určenou k provozování doma nebo na dvorech panovníků. Dvorní hudbě se říkalo „komora“ a umělci, kteří na dvoře působili. soubory, nesly titul komorních hráčů.
Rozdíl mezi chrámovou a komorní hudbou byl nastíněn ve woku. žánry v polovině 16. století Nejstarším známým příkladem klasické hudby je L'antica musica ridotta alla moderna od Nicola Vicentina (1555). V roce 1635 vydal G. Arrigoni v Benátkách vokální Concerti da camera. jako komorní wok. žánry v 17 – rané. V 18. století vznikla kantáta (cantata da camera) a duet. V 17. století jméno „K. m." byla rozšířena na instr. hudba. Kostel původně. a komorní instr. hudba se stylově nelišila; stylové rozdíly mezi nimi se ukázaly až v 18. století. Například II Kvanz v roce 1752 napsal, že klasická hudba vyžaduje „více animace a svobody myšlení než církevního stylu“. Vyšší instr. forma se stala cyklickou. sonáta (sonata da camera), vytvořená na základě tance. apartmá. Nejvíce se rozšířila v 17. století. triová sonáta se svými varietami – kostel. a komorní sonáty, o něco menší sólová sonáta (bez doprovodu nebo s doprovodem basso continua). Klasické ukázky triových sonát a sólových (s basso continuo) sonát vytvořil A. Corelli. Na přelomu 17.-18. vznikl žánr concerto grosso, zprvu také rozčleněný do kostela. a komorové odrůdy. Například v Corelli je toto rozdělení provedeno velmi jasně – z 12 concerti grossi (op. 7), které vytvořil, je 6 napsáno v kostelním stylu a 6 v komorním stylu. Obsahově jsou podobné jeho sonátám da chiesa a da camera. K ser. 18. století rozdělení církve. a komorní žánry postupně ztrácejí na významu, ale rozdíl mezi vážnou hudbou a koncertní hudbou (orchestrální a sborovou) je stále zřetelnější.
Celá R. 18. století v díle J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccheriniho, WA Mozarta tvořila klasiku. druhy instr. ansámbl – sonáta, trio, kvartet aj. se vyvinuly typické. instr. skladbách těchto souborů byl vytvořen úzký vztah mezi povahou prezentace jednotlivých partů a schopnostmi nástroje, pro který je určen (dříve, jak víte, skladatelé často umožňovali provedení svého díla s různými skladbami nástrojů např. GF Händel v řadě svých „sól“ a sonát naznačuje několik možných instrumentálních skladeb). Vlastnit bohaté vyjádří. příležitosti, instr. soubor (zejména smyčcový kvartet) zaujal téměř všechny skladatele a stal se jakousi „komorní větví“ symfonie. žánr. Proto soubor odrážel vše hlavní. směry hudebního umění-va 18-20 století. – od klasicismu (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) a romantismu (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann aj.) k ultramodernistickým abstrakcionistickým proudům moderny. buržoazní „avantgardy“. Ve 2. patře. 19. století vynikající příklady instr. K. m. vytvořili I. Brahms, A. Dvořák, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, ve 20. stol. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janáček, B. Bartok, B. Britten a další.
Obrovský přínos pro K. m. byl vyroben Ruskem. skladatelé. V Rusku se komorní hudba začala šířit v 70. letech. 18. století; první instr. soubory napsal DS Bortnyansky. K. m. obdržel další vývoj od AA Alyabyeva, MI Glinka a dosáhl nejvyššího umění. úroveň v díle PI Čajkovského a AP Borodina; jejich komorní skladby se vyznačují výrazným nat. obsah, psychologie. AK Glazunov a SV Rachmaninov věnovali komornímu souboru velkou pozornost a pro SI Taneeva se stal hlavním. druh kreativity. Výjimečně bohaté a rozmanité komorní nástroje. soví dědictví. skladatelé; jeho hlavní linie jsou lyricko-dramatické (N. Ja. Mjaskovskij), tragické (DD Šostakovič), lyricko-epické (SS Prokofjev) a lidově žánrové.
V procesu historického vývoje stylu K. m. prošel prostředky. změny, blíží se nyní symfonickým, pak koncertem („symfonizace“ smyčcových kvartetů L. Beethovena, I. Brahmse, PI Čajkovského, rysy koncertu v „Kreutzerově“ sonátě L. Beethovena, v houslové sonátě S. Franka , v souborech E. Griega). Ve 20. století byl naznačen i opačný trend – sbližování s K. m. symf. a konc. žánry, zejména pokud jde o lyricko-psychologické. a filozofická témata, která vyžadují prohloubení v ext. svět člověka (14. symfonie DD Šostakoviče). Symfonie a koncerty pro malý počet nástrojů přijaté v moderně. hudba je rozšířená, stává se řadou komorních žánrů (viz Komorní orchestr, Komorní symfonie).
Z kon. 18. století a zejména v 19. století. prominentní místo v hudebním claimu-ve vzal wok. K. m. (v žánrech písně a romance). Vyloučit. pozornost jí věnovali romantičtí skladatelé, které přitahovala zejména lyrika. svět lidských pocitů. Vytvořili vybroušený žánr wok, vyvinutý do těch nejjemnějších detailů. miniatury; Ve 2. patře. 19. století hodně pozornosti wok. K. m. podal I. Brahms. Na přelomu 19.-20.stol. se objevili skladatelé, v jejichž tvorbě komorní woks. žánry zaujímaly přední místo (H. Wolf v Rakousku, A. Duparc ve Francii). Žánry písně a románku byly široce rozvinuté v Rusku (od 18. století); vyloučit. umění. dosahoval výšek v komorních wocích. díla MI Glinky, AS Dargomyžského, PI Čajkovského, AP Borodina, MP Musorgského, NA Rimského-Korsakova, SV Rachmaninova. Četné romance a komorní wok. cykly vytvořily sovy. skladatelé (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov aj.). V průběhu 20. století vznikl komorní wok, který odpovídal povaze žánru. interpretační styl založený na deklamaci a odhalování nejjemnějších intonačních a sémantických detailů hudby. Vynikající ruština. komorním umělcem 20. století byl MA Olenina-D'Alheim. Největší novodobý zárub. komorní vokalisté – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, v SSSR – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova a další.
Četné a rozmanité komorní nástroje. miniatury 19. a 20. století Mezi nimi jsou fp. „Písně beze slov“ F. Mendelssohn-Bartholdy, hry R. Schumanna, valčíky, nokturna, preludia a etudy F. Chopina, komorní klavír. díla malých forem od AN Skrjabina, SV Rachmaninova, „Poletování“ a „sarkasmus“ od SS Prokofjeva, preludia DD Šostakoviče, houslové skladby jako „Legendy“ od G. Veniavského, „Melodie“ a „Scherzo od PI Čajkovského, violoncello miniatury K. Yu. Davydov, D. Popper atd.
V 18. století K. m. byla určena výhradně pro domácí muzicírování v úzkém okruhu fajnšmekrů a amatérů. V 19. století se začaly konat i veřejné komorní koncerty (nejstarší koncerty houslisty P. Baia v Paříži 1814); k ser. 19. století se staly nedílnou součástí Evropy. hudební život (komorní večery pařížské konzervatoře, koncerty RMS v Rusku aj.); existovaly organizace ochotníků K. m. (Petersb. o-in K. m., založeno r. 1872 atd.). Sovy. filharmonici pravidelně pořádají komorní koncerty při mimořádných akcích. sály (Malý sál Moskevské konzervatoře, Malý sál pojmenovaný po MI Glinkovi v Leningradu aj.). Od 1960. let XNUMX. století K. m. koncerty se konají i ve velkých sálech. Prod. K. m. stále více pronikají do konc. repertoár interpretů. Ze všech typů souboru instr. Smyčcové kvarteto se stalo nejoblíbenějším interpretačním stylem.
Reference: Asafiev B., ruská hudba z počátku 1930. století, M. – L., 1968, přetištěno. – L., 1956; Dějiny ruské sovětské hudby, sv. I-IV, M., 1963-1956; Vasina-Grossman VA, ruská klasická romance, M., 1967; její vlastní, romantická píseň 1970. století, M., 1961; ji, Mistři sovětské romance, M., 1963; Raaben L., Instrumentální soubor ruské hudby, M., 1964; jeho, sovětská komorní a instrumentální hudba, L., XNUMX; jeho, Mistři sovětského komorně-instrumentálního souboru, L., XNUMX.
LH Raaben
