Igor Borisovič Markevič |

Igor Markevič

Francouzský dirigent a skladatel ruského původu. „Nelze hrát lépe, než napsal autor“ – to je motto Igora Markeviče, dirigenta a pedagoga, s nímž se dobře znají sovětští hudebníci a milovníci hudby. To dávalo a dává některým posluchačům důvod vytýkat Markevičovi jeho nedostatečně výraznou osobitost, nedostatek originality na scéně, přílišný objektivismus. Ale na druhou stranu mnohé v jeho umění odráží charakteristické trendy ve vývoji současného divadelního umění. Správně si toho všiml G. Neuhaus, který napsal: „Zdá se mi, že patří k tomu typu moderního dirigenta, pro kterého je dílo a jeho interpreti, tedy orchestr a členové orchestru, důležitější než on sám, že je především služebníkem umění, a ne vládcem, diktátorem. Toto chování je velmi moderní. Doba, kdy si titáni dirigentského umění minulosti z pohledu osvíceného akademismu („člověk musí především správně hrát“) si občas dovolili – spontánně podřídili skladatele své tvůrčí vůli – tenkrát je pryč… Markeviče tedy řadím k těm interpretům, kteří se nesnaží vychloubat, ale považují se přibližně za „první mezi rovnými“ v orchestru. Duchovní objetí mnoha jedinců – a Markevich toto umění jistě zná – je vždy důkazem velké kultury, talentu a inteligence.

Během 60. let umělec mnohokrát vystupoval v SSSR a neustále nás přesvědčoval o všestrannosti a univerzálnosti svého umění. „Markevich je výjimečně všestranný umělec. Vyslechli jsme si nejeden koncertní program v jeho podání, a přesto by bylo těžké vyčerpávajícím způsobem určit dirigentovy tvůrčí sympatie. Vskutku: v jaké době, jejíž styl je umělci nejbližší? Vídeňská klasika nebo romantici, francouzští impresionisté nebo moderní hudba? Zodpovědět tyto otázky není snadné. Vystupoval před námi jako jeden z nejlepších interpretů Beethovena po mnoho let, nesmazatelný dojem zanechal svou interpretací Brahmsovy Čtvrté symfonie, plné vášně a tragiky. A bude zapomenuta jeho interpretace Stravinského Svěcení jara, kde se vše zdálo být naplněno životodárnými šťávami probouzející se přírody, kde se živelná síla a zběsilost pohanských rituálních tanců objevila v celé své divoké kráse? Jedním slovem, Markevich je vzácný hudebník, který ke každé partituře přistupuje, jako by to byla jeho vlastní oblíbená skladba, vkládá do ní celou svou duši, veškerý svůj talent.“ Takto nastínil obraz Markeviče kritik V. Timokhin.

Markevič se narodil v Kyjevě do ruské rodiny úzce spjaté s hudbou po generace. Jeho předkové byli přáteli Glinky a velký skladatel kdysi pracoval na jejich panství na druhém dějství Ivana Susanina. Přirozeně později, poté, co se rodina v roce 1914 přestěhovala do Paříže a odtud do Švýcarska, byl budoucí hudebník vychován v duchu obdivu ke kultuře své vlasti.

O několik let později jeho otec zemřel a rodina byla v obtížné finanční situaci. Matka neměla příležitost dát svému synovi, který brzy projevil talent, hudební vzdělání. Ale pozoruhodný pianista Alfred Cortot náhodou zaslechl jednu ze svých raných skladeb a pomohl své matce poslat Igora do Paříže, kde se stal jeho učitelem hry na klavír. Markevich studoval skladbu u Nadie Boulanger. Poté upoutal pozornost Diaghileva, který mu objednal řadu děl, včetně klavírního koncertu, provedeného v roce 1929.

Teprve v roce 1933, po několika lekcích od Hermana Scherchena, se Markevich na jeho radu konečně rozhodl pro své dirigentské povolání: předtím dirigoval pouze svá vlastní díla. Od té doby neustále koncertuje a rychle se zařadil mezi největší světové dirigenty. Během válečných let umělec opustil své oblíbené zaměstnání, aby se zapojil do boje proti fašismu v řadách francouzského a italského odboje. V poválečném období dosahuje jeho tvůrčí činnost vrcholu. Vede největší orchestry v Anglii, Kanadě, Německu, Švýcarsku a především Francii, kde neustále působí.

Relativně nedávno zahájil Markevich svou pedagogickou kariéru, vedl různé kurzy a semináře pro mladé dirigenty; v roce 1963 řídil podobný seminář v Moskvě. V roce 1960 udělila francouzská vláda Markevichovi, tehdejšímu šéfovi orchestru Lamoureux Concerts, titul „komandér Řádu umění a literatury“. Stal se tak prvním nefrancouzským umělcem, který toto ocenění získal; ta se zase stala jen jednou z mnoha cen, která neúnavná umělkyně získala.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969