Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Vím, že půl stránky Lisztovy partitury převáží všechny mé operety, jak již napsané, tak ty budoucí... Velcí skladatelé budou mít vždy své obdivovatele a nadšené obdivovatele. Ale spolu s nimi nesmí chybět divadelní skladatelé, kteří neopomíjejí lehkou, veselou, vtipnou, elegantně oblečenou hudební komedii, k níž patřil Johann Strauss. I. Kalman

Narodil se v letovisku na břehu Balatonu. Úplně prvními a nesmazatelnými hudebními dojmy malého Imreho byly hodiny klavíru jeho sestry Wilmy, hra na housle profesorky Lilde, která byla na prázdninách v Siofoku, a opereta „Die Fledermaus“ od I. Strausse. Gymnázium a hudební škola v Budapešti, kompoziční třída X. Keslera na Akademii F. Liszta a zároveň studium práv na právnické fakultě univerzity – to jsou hlavní etapy výchovy budoucího skladatele. Hudbu začal skládat již ve studentských letech. Jednalo se o symfonická díla, písně, klavírní skladby, kuplety pro kabaret. Kalman se také otestoval v oblasti hudební kritiky, pracoval 4 roky (1904-08) v novinách Peshti Naplo. Prvním skladatelovým divadelním dílem byla opereta Peresleniho dědictví (1906). Postihl jej nešťastný osud: poté, co v řadě epizod vidělo politické pobuřování, se vládní úřady snažily zajistit, aby představení bylo rychle staženo z jeviště. Uznání se Kalmanovi dostalo po premiéře operety Podzimní manévry. Nejprve se představil v Budapešti (1908), poté ve Vídni a následně objel řadu scén v Evropě, Jižní Africe a Americe.

Celosvětovou slávu skladateli přinesly následující hudební komedie: „Voják na dovolené“ (1910), „Cikánský premiér“ (1912), „Královna čardášů“ (1915, známější jako „Silva“). Kalman se stal jedním z nejpopulárnějších autorů tohoto žánru. Kritici poznamenali, že jeho hudba stojí na pevných základech lidových písní a jasně vyjadřuje hluboké lidské city, jeho melodie jsou jednoduché, ale zároveň originální a poetické a finále operet jsou vývojově skutečnými symfonickými obrazy, zaprvé- třídní technika a brilantní instrumentace.

Kalmanova kreativita dosáhla vrcholu ve 20. letech. V té době žil ve Vídni, kde se konaly premiéry jeho „La Bayadere“ (1921), „Hraběnka Maritza“ (1924), „Princezna z cirkusu“ (1926), „Fialky z Montmartru“ (1930). Melodická velkorysost hudby těchto děl vyvolala u posluchačů klamný dojem nedbalosti a lehkosti Kalmanova skladatelského pera. A přestože to byla jen iluze, Kalman, který měl úžasný smysl pro humor, jí v dopise své sestře doporučil, aby nezklamala zájemce o jeho dílo a mluvila o jeho tvorbě takto: „Můj bratr a jeho libretisté se denně setkávají . Pijí několik litrů černé kávy, kouří nespočet cigaret a cigaret, vyprávějí vtipy... hádají se, smějí se, hádají se, křičí... Tak to trvá mnoho měsíců. A najednou, jednoho krásného dne, je opereta hotová.“

Ve 30. letech. skladatel se hodně pohybuje v žánru filmové hudby, píše historickou operetu Čertův jezdec (1932), její premiéra byla Kalmanovou poslední ve Vídni. Nad Evropou visí hrozba fašismu. V roce 1938, po obsazení Rakouska nacistickým Německem, byl Kalman a jeho rodina nuceni emigrovat. Strávil 2 roky ve Švýcarsku, v roce 1940 se přestěhoval do USA a po válce, v roce 1948, se znovu vrátil do Evropy a žil v Paříži.

Kalman je spolu s I. Straussem a F. Lehařem představitelem tzv. vídeňské operety. V tomto žánru napsal 20 děl. Obrovská obliba jeho operet je dána především předností hudby – jasně melodické, spektakulární, brilantně orchestrované. Sám skladatel přiznal, že na jeho tvorbu měla velký vliv hudba P. Čajkovského a především orchestrální umění ruského mistra.

Kalmanova touha podle jeho slov „z hloubi duše zhudebnit svá díla“ mu umožnila neobyčejně rozšířit lyrickou stránku žánru a vymanit se ze začarovaného kruhu operetních klišé mnoha skladatelů. A přestože literární základ jeho operet není vždy rovnocenný hudbě, umělecká síla skladatelova díla tento nedostatek překonává. Nejlepší Kalmanova díla dodnes zdobí repertoár mnoha hudebních divadel na světě.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman se narodil 24. října 1882 v malém maďarském městečku Siófok na břehu Balatonu. Jeho hudební talent byl všestranný. V mládí snil o kariéře virtuózního pianisty, ale stejně jako idol jeho mládí Robert Schumann byl nucen se tohoto snu vzdát „mlácením“ ruky. Několik let vážně uvažoval o profesi hudebního kritika, byl zaměstnancem jednoho z největších maďarských novin Pesti Naplo. Jeho první skladatelské zkušenosti byly oceněny veřejným uznáním: v roce 1904 zazněla na koncertě absolventů budapešťské hudební akademie jeho diplomová práce, symfonické scherzo Saturnalia, a byla mu udělena cena města Budapešti za komorní a vokální tvorbu. V roce 1908 se v Budapešti konala premiéra jeho první operety Podzimní manévry, která záhy obešla jeviště všech evropských metropolí a byla uvedena i za oceánem (v New Yorku). Od roku 1909 je Kalmanův tvůrčí životopis po dlouhou dobu spojen s Vídní. V roce 1938 byl skladatel nucen emigrovat. Od roku 1940 žil v Curychu v Paříži – v New Yorku. Do Evropy se Kalman vrátil až v roce 1951. Zemřel 30. října 1953 v Paříži.

V tvůrčí evoluci Kalmana lze rozlišit tři období. První z let 1908-1915 se vyznačuje formováním samostatného stylu. Z děl těchto let („Voják na dovolené“, „Malý král“ atd.) vyniká „Prime Gypsy“ (1912). Jak děj této „maďarské“ operety (konflikt mezi „otci a dětmi“, milostné drama spojené s výtvarným dramatem umělce), tak jeho hudební rozhodnutí naznačují, že mladý skladatel, jdoucí ve stopách Lehara, nekopíruje své poznatky, ale kreativně rozvíjí, buduje originální verzi žánru. V roce 1913, po napsání Cikánského premiéra, zdůvodnil svůj postoj takto: „Ve své nové operetě jsem se snažil poněkud vybočit ze svého oblíbeného tanečního žánru a raději jsem muzicíroval z hloubi srdce. Navíc hodlám dát větší roli sboru, který se v posledních letech zapojoval jen jako pomocný prvek a zaplnil jeviště. Jako předloha mi vychází naše operetní klasika, ve které bylo nutné, aby sbor ve finále nejen zpíval ha-ha-ha a ach, ale také se skvěle podílel na akci. V „Cikánské premiéře“ zaujalo i mistrovské rozvinutí maďarsko-cikánského principu. Významný rakouský muzikolog Richard Specht (obecně ne největší fanoušek operety) v tomto ohledu Kalmana vyzdvihuje jako „nejslibnějšího“ skladatele, který „stojí na luxusní půdě lidové hudby“.

Druhé období Kalmanovy tvorby začíná v roce 1915 „Královnou Csardas“ („Silva“) a završuje jej „Císařovna Josefína“ (1936), inscenovaná již nikoli ve Vídni, ale mimo Rakousko, v Curychu. V těchto letech tvůrčí zralosti vytvořil skladatel své nejlepší operety: La Bayadère (1921), Hraběnka Maritza (1924), Cirkusová princezna (1926), Vévodkyně z Chicaga (1928), Fialka z Montmartru (1930) .

Přes jeho poslední díla „Marinka“ (1945) a „Lady of Arizona“ (dokončil skladatelův syn a nastudoval po jeho smrti) – Kalman působí v exilu v USA. Na jeho tvůrčí cestě představují jakýsi dovětek a nezavádějí zásadní změny v interpretaci žánru, který se rozvinul na ústředním stupni evoluce.

Kalmanovo hudební jevištní pojetí je individuální. Vyznačuje se především takovou mírou dramatičnosti a konfliktnosti ve vývoji hlavní dějové linie, kterou opereta dříve neznala. Přitažlivost k vyhroceným scénickým situacím se snoubí s nebývalou intenzitou výrazu: tam, kde fascinují Leharovy texty romanticky zabarveného cítění, vibruje Kalmanova nefalšovaná vášeň. Vnitrožánrové kontrasty jsou výraznější u autora La Bayadère, melodramatický patos rozjíždí brilantnost zvláště mistrně interpretovaných komediálních intermezzí. Melos, stejně bohatý a rozmanitý jako Legarův, je emocionálně nasycený a prodchnutý erotikou, šířeji využívá rytmy a intonace jazzu.

Kalmanovy operní předobrazy žánru se velmi jasně projevují – jak v interpretaci zápletek, tak v hudebním stylu; není náhoda, že „Silva“ je nazývána „operetní parafrází „La Traviata“ a „Fialka z Montmartru“ je přirovnávána k Pucciniho „La Boheme“ (o to více, že Murgerův román posloužil jako dějový základ z obou děl). Operní podstata Kalmanova myšlení se zřetelně projevuje i v oblasti kompozice a dramaturgie. Soubory, a zejména velká finále aktů, se pro něj stávají stěžejními body formy a klíčovými momenty děje; role sboru a orchestru je v nich velká, aktivně rozvíjejí leitmotivismus, jsou prosyceny symfonickým vývojem. Finále koordinuje celé utváření hudební dramaturgie a dává jí logické zaměření. Leharovy operety nemají tak dramatickou celistvost, ale vykazují určitou rozmanitost strukturních možností. V Kalmanovi je však struktura nastíněná v cikánské premiéře a nakonec zformovaná v Čardášové královně reprodukována s minimálními odchylkami ve všech následujících dílech. Tendence sjednocovat strukturu samozřejmě vytváří nebezpečí vzniku určitého vzoru, nicméně v nejlepších dílech skladatele je toto nebezpečí překonáno přesvědčivou implementací osvědčeného schématu, jasu hudební jazyk a reliéf obrazů.

N. Děgtyareva

• Novovídeňská opereta →

Seznam hlavních operet:

(data jsou v závorkách)

„Podzimní manévry“, libreto C. Bakoni (1908) Voják na dovolené, libreto C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libreto J. Wilhelm a F. Grünbaum (1912) Královna čardáš (Silva), libreto od L. Stein a B. Jenbach (1915) Holandská dívka, libreto L. Stein a B. Jenbach (1920) La Bayadère, libreto J. Brammer a A. Grunwald (1921) „Hraběnka Maritza“, libreto J. Brammer a A. Grunwald (1924) „Princezna cirkusu“ („Mr. X“), libreto J. Brammer a A. Grunwald (1926) Vévodkyně z Chicaga, libreto J. Brammer a A. Grunwald (1928) Fialka z Montmartru, libreto J. Brammer a A. Grunwald (1930) „Ďáblův jezdec“, libreto R. Schanzer a E. Welish (1932) „Císařovna Josefína“, libreto P. Kneppler a G. Hercella ( 1936) Marinka, libreto K. Farkas a J. Marion (1945) The Arizona Lady, libreto A. Grunwald a G. Behr (1954, dokončil Karl Kalman)