Nejznámější díla pro housle

V hierarchii hudebních nástrojů zaujímají přední úroveň housle. Je královnou ve světě skutečné hudby. Pouze housle mohou svým zvukem zprostředkovat všechny jemnosti lidské duše a jejích emocí. Dokáže vyzařovat dětskou radost i zralý smutek.

Mnoho skladatelů psalo sólová díla pro housle ve chvílích duševní krize. Žádný jiný nástroj nedokáže plně vyjádřit hloubku zážitku. Proto musí interpreti před hraním vynikajících děl pro housle na koncertech velmi jasně rozumět vnitřnímu světu skladatele. Bez toho housle prostě nezazní. Zvuky samozřejmě vzniknou, ale představení bude chybět hlavní složka – duše skladatele.

Zbytek článku poskytne stručný přehled velkolepých děl pro housle takových skladatelů jako Čajkovskij, Saint-Saëns, Wieniawski, Mendelssohn a Kreisler.

PI Čajkovskij, koncert pro housle a orchestr

Koncert vznikl ve druhé polovině 19. století. Čajkovskij se v té době právě začal dostávat z vleklé deprese způsobené jeho manželstvím. V té době již napsal taková mistrovská díla, jako je První klavírní koncert, opera „Eugene Oněgin“ a Čtvrtá symfonie. Houslový koncert se však od těchto děl nápadně liší. Je to více „klasické“; jeho složení je harmonické i harmonické. Vzpoura fantazie zapadá do přísného rámce, ale kupodivu melodie neztrácí svobodu.

Hlavní témata všech tří vět po celý koncert uchvacují posluchače svou plasticitou a nenucenou melodikou, která se každým taktem rozšiřují a nabírají dech.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

První část představuje 2 kontrastní témata: a) odvážná a energická; b) ženský a lyrický. Druhý díl se jmenuje Canzonetta. Je drobná, lehká a přemýšlivá. Melodie je postavena na ozvěnách Čajkovského vzpomínek na Itálii.

Finále koncertu vtrhne na pódium jako svižná smršť v duchu Čajkovského symfonického pojetí. Posluchač si hned představí scény lidové zábavy. Housle zobrazují nadšení, odvahu a vitalitu.

C. Saint-Saens, Úvod a Rondo Capriccioso

Úvod a rondo capriccioso je virtuózní lyricko-scherzo dílo pro housle a orchestr. Dnes je považována za vizitku geniálního francouzského skladatele. Jsou zde slyšet vlivy hudby Schumanna a Mendelssohna. Tato hudba je expresivní a lehká.

G. Wieniawski, Polonaises

Wieniawského romantická a virtuózní díla pro housle jsou mezi posluchači velmi oblíbené. Díla tohoto velikána má ve svém repertoáru každý moderní houslový virtuos.

Wieniawského polonézy jsou klasifikovány jako virtuózní koncertní díla. Ukazují vliv Chopina. V polonézách skladatel vyjádřil temperament a rozsah svého interpretačního stylu. Hudba maluje v představivosti posluchačů náčrty sváteční zábavy se slavnostním průvodem.

F. Mendelssohn, Koncert pro housle a orchestr

V tomto díle skladatel ukázal veškerou genialitu svého talentu. Hudba se vyznačuje scherzo-fantastickými a plastickými písňově-lyrickými obrazy. Koncert harmonicky spojuje bohatou melodiku a jednoduchost lyrického projevu.

Části I a II koncertu jsou uvedeny s lyrickými tématy. Finále rychle zavede posluchače do fantastického světa Mendelssohna. Je zde slavnostní a humorná příchuť.

F. Kreisler, valčíky „The Joy of Love“ a „The Pangs of Love“

„The Joy of Love“ je lehká a hlavní hudba. V celém díle housle zprostředkovávají radostné pocity zamilovaného muže. Valčík je postaven na dvou kontrastech: mladistvé hrdosti a půvabné ženské koketérii.

„Pangs of Love“ je velmi lyrická hudba. Melodie se neustále střídá moll a dur. Ale i radostné epizody jsou zde prezentovány s poetickým smutkem.