Christoph Eschenbach |

Kryštof Eschenbach

Umělecký ředitel a hlavní dirigent Washingtonského národního symfonického orchestru a Kennedyho centra pro múzická umění Christoph Eschenbach je stálým spolupracovníkem nejznámějších světových orchestrů a operních domů. Eschenbach, student George Sella a Herberta von Karajana, vedl takové soubory jako Orchester de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), Severoněmecký rozhlasový symfonický orchestr (1994-2004), Houston Symphony Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; byl uměleckým ředitelem hudebních festivalů v Ravinii a Šlesvicku-Holštýnsku.

Sezóna 2016/17 je pro maestra sedmou a poslední sezónou v NSO a Kennedy Center. Během této doby uskutečnil orchestr pod jeho vedením tři velká turné, která měla obrovský úspěch: v roce 2012 – v Jižní a Severní Americe; v roce 2013 – v Evropě a Ománu; v roce 2016 – opět v Evropě. Kromě toho Christoph Eschenbach a orchestr pravidelně vystupují v Carnegie Hall. Akce letošní sezóny zahrnují premiéru houslového koncertu U.Marsalis na východním pobřeží USA, dílo na objednávku NSO, a také závěrečný koncert programu Exploring Mahler.

Mezi současné angažmá Christopha Eschenbacha patří nová inscenace opery B. Brittena Otočení šroubu v milánské La Scale, účinkování jako hostující dirigent s Orchestre de Paris, Národním orchestrem Španělska, Soulskými a Londýnskými filharmoniky, Filharmonickým orchestrem Radio Netherlands, Národní orchestr Francie, Royal Philharmonic Orchestra of Stockholm.

Kristof Eschenbach má rozsáhlou diskografii jako klavírista a dirigent, spolupracuje s řadou známých nahrávacích společností. Mezi nahrávkami s NSO je album „Remembering John F. Kennedy“ od Ondine. Na stejném labelu byly pořízeny nahrávky s Philadelphia Orchestra a Orchestre de Paris; s posledně jmenovaným vyšlo album také na Deutsche Grammophon; Dirigent nahrával s Londýnskou filharmonií na EMI/LPO Live, s Londýnskými symfoniky na DG/BM, Vídeňskými filharmoniky na Decca, Severoněmeckým rozhlasovým symfonickým orchestrem a Houstonským symfonickým orchestrem na Koch.

Mnohá ​​z maestrových děl v oblasti zvukového záznamu získala řadu prestižních ocenění, včetně Grammy v roce 2014; nominace „Disk měsíce“ podle magazínu BBC, „Editor's Choice“ podle magazínu Gramophon a také cena od Německé asociace hudebních kritiků. Disk skladeb Kaia Saariaho s Orchestra de Paris a sopranistkou Karitou Mattilou v roce 2009 získal cenu odborné poroty největšího evropského hudebního veletrhu MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Kromě toho Christoph Eschenbach nahrál s Orchestra de Paris kompletní cyklus symfonií H. Mahlera, které jsou volně dostupné na muzikantových stránkách.

Zásluhy Christopha Eschenbacha jsou poznamenány prestižními oceněními a tituly v mnoha zemích světa. Maestro – rytíř Řádu čestné legie, velitel Řádu umění a krásné literatury Francie, Velký důstojnický kříž Řádu za zásluhy Spolkové republiky Německo a Národní řád Spolkové republiky Německo; nositel ceny L. Bernsteina udělované Pacifickým hudebním festivalem, jehož uměleckým ředitelem byl K. Eschenbach v 90. letech. V roce 2015 mu byla udělena cena Ernsta von Siemense, která se nazývá „Nobelova cena“ v oblasti hudby.

Maestro věnuje hodně času výuce; pravidelně vede mistrovské kurzy na Manhattan School of Music, Kronberg Academy a na Schleswig-Holstein Festival, často spolupracuje s mládežnickým orchestrem festivalu. Na zkouškách s NSO ve Washingtonu Eschenbach umožňuje studentům účastnit se zkoušek na stejné úrovni jako hudebníci orchestru.

Během prvních poválečných let v západním Německu došlo k jasnému zpoždění v klavírním umění. Němečtí klavíristé z mnoha důvodů (dědictví minulosti, nedostatky hudebního vzdělání a jen shoda okolností) se téměř nikdy nedostali na přední místa v mezinárodních soutěžích, nevstoupili na velké koncertní pódia. To je důvod, proč od chvíle, kdy se dozvěděl o vzhledu zářivě nadaného chlapce, se k němu oči milovníků hudby vrhly s nadějí. A jak se ukázalo, ne nadarmo.

Dirigent Eugen Jochum ho objevil v 10 letech poté, co chlapec pět let studoval pod vedením své matky, klavíristky a zpěváka Vallidora Eschenbacha. Jochum ho odkázal na hamburskou učitelku Elise Hansenovou. Eschenbachův další vzestup byl rychlý, ale naštěstí to nenarušilo jeho systematický tvůrčí růst a neudělalo z něj zázračné dítě. V 11 letech se stal prvním v soutěži pro mladé hudebníky pořádané firmou Stenway v Hamburku; ve 13 letech vystoupil nad programem na Mezinárodní soutěži v Mnichově a získal zvláštní cenu; v 19 letech obdržel další cenu – na soutěži pro studenty hudebních univerzit v Německu. Celou tu dobu Eschenbach pokračoval ve studiu – nejprve v Hamburku, poté na kolínské Vyšší hudební škole u X. Schmidta, poté znovu v Hamburku u E. Hansena, nikoli však soukromě, ale na Vyšší hudební škole (1959-1964 ).

Začátek jeho profesionální kariéry přinesl Eschenbachovi dvě vysoká ocenění, která kompenzovala trpělivost jeho krajanů – druhou cenu v Mezinárodní soutěži v Mnichově (1962) a Cenu Clary Haskil – jediné ocenění pro vítězku soutěže pojmenované po ní v roce Lucern (1965).

Takový byl výchozí kapitál umělce – docela působivý. Posluchači vzdali hold jeho muzikálnosti, oddanosti umění, technické úplnosti hry. První dva Eschenbachovy disky – Mozartovy skladby a Schubertův „Trout Quintet“ (s „Kekkert Quartet“) byly kritikou přijaty příznivě. „Ti, kdo poslouchají jeho provedení Mozarta,“ čteme v časopise „Music“, nevyhnutelně nabývají dojmu, že se zde objevuje osobnost, možná z výšin naší doby povolána znovu objevit klavírní díla velkého mistra. Zatím nevíme, kam ho jeho zvolená cesta zavede – k Bachovi, Beethovenovi či Brahmsovi, k Schumannovi, Ravelovi či Bartókovi. Faktem ale zůstává, že prokazuje nejen mimořádnou duchovní vnímavost (i když právě ta mu možná později dá příležitost propojit polární protiklady), ale také horlivou spiritualitu.

Talent mladého pianisty rychle vyzrál a zformoval se extrémně brzy: s odkazem na názory autoritativních odborníků lze namítnout, že už před půldruhým rokem se jeho vzhled příliš nelišil od současnosti. Je to rozmanitý repertoár. Postupně se na oběžnou dráhu klavíristovy pozornosti vtahují všechny vrstvy klavírní literatury, o kterých „Muzika“ psala. Na jeho koncertech stále častěji zaznívají sonáty Beethovena, Schuberta, Liszta. Nahrávky Bartókových her, Schumannových klavírních děl, Schumannových a Brahmsových kvintetů, Beethovenových koncertů a sonát, Haydnových sonát a nakonec kompletní sbírka Mozartových sonát na sedmi deskách a také většina klavírních duetů Mozarta a Schuberta jím s klavíristou, jsou uvolňováni jeden po druhém. Justus Franz. V koncertních vystoupeních a nahrávkách umělec neustále dokazuje jak svou muzikálnost, tak rostoucí všestrannost. Při hodnocení jeho interpretace Beethovenovy nejobtížnější Hammerklavierovy sonáty (op. 106) si recenzenti všímají především odmítnutí všeho vnějšího, přijatých tradic v tempu, ritardandu a dalších technikách, „které nejsou v notách a které sami klavíristé obvykle používají k zajištění jejich úspěch u veřejnosti." Kritik X. Krelman o své interpretaci Mozarta zdůrazňuje, že „Eschenbach hraje na pevném duchovním základu, který si sám vytvořil a který se mu stal základem pro seriózní a zodpovědnou práci“.

Spolu s klasikou umělce přitahuje i moderní hudba, současné skladatele jeho talent. Někteří z nich jsou významní západoněmečtí řemeslníci G. Bialas a H.-W. Henze věnoval Eschenbachovi klavírní koncerty, jejichž prvním interpretem se stal.

Přestože koncertní činnost na sebe přísného Eschenbacha není tak intenzivní jako u některých jeho kolegů, vystupoval již ve většině zemí Evropy a Ameriky včetně USA. V roce 1968 se umělec poprvé zúčastnil festivalu Pražské jaro. Sovětský kritik V. Timokhin, který mu naslouchal, uvádí Eschenbachovu charakteristiku takto: „Je to samozřejmě nadaný hudebník, obdařený bohatou tvůrčí představivostí, schopný vytvořit si vlastní hudební svět a žít napjatým a intenzivním život v kruhu svých obrazů. Přesto se mi zdá, že Eschenbach je spíše komorní pianista. Největší dojem zanechává v dílech rozdmýchaných lyrickou kontemplací a poetickou krásou. Ale pozoruhodná schopnost pianisty vytvářet si vlastní hudební svět nás nutí, když ne ve všem, s ním souhlasit, pak s neutuchajícím zájmem sledovat, jak realizuje své originální nápady, jak tvoří své koncepty. To je podle mě důvod velkého úspěchu, který má Eschenbach u svých posluchačů.

Jak vidíme, ve výše uvedených tvrzeních se o Eschenbachově technice téměř nic neříká, a pokud zmiňují jednotlivé techniky, tak pouze v souvislosti s tím, jak přispívají k ztělesnění jeho konceptů. To neznamená, že technika je slabou stránkou umělce, ale spíše by měla být vnímána jako nejvyšší ocenění jeho umění. Umění má však k dokonalosti ještě daleko. To hlavní, co mu stále chybí, je škála konceptů, intenzita prožitku, tak příznačná pro největší německé klavíristy minulosti. A jestliže dříve mnozí předpovídali Eschenbacha jako nástupce Backhause a Kempfa, nyní lze takové předpovědi slyšet mnohem méně často. Pamatujte ale, že oba také zažili období stagnace, byli vystaveni poměrně ostré kritice a skutečnými maestry se stali až ve velmi slušném věku.

Existovala však jedna okolnost, která mohla Eschenbachovi zabránit v tom, aby povýšil na novou úroveň v jeho pianismu. Tato okolnost je vášeň pro dirigování, o které podle svých slov snil od dětství. Jako dirigent debutoval ještě za studií v Hamburku: poté vedl studentskou inscenaci Hindemithovy opery Stavíme město. Po 10 letech se umělec poprvé postavil za pult profesionálního orchestru a dirigoval provedení Brucknerovy Třetí symfonie. Od té doby se podíl dirigentských vystoupení na jeho nabitém programu neustále zvyšoval a na začátku 80. let dosáhl zhruba 80 procent. Nyní Eschenbach hraje na klavír velmi zřídka, ale zůstal známý svými interpretacemi hudby Mozarta a Schuberta a také duety se Zimoněm Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990