Hádanky hudebního textu a kreativní odpovědi interpreta

Někteří hudebníci v průběhu historie interpretace důvěřovali své intuici a kreativně si pohrávali se skladatelovými nápady, jiní interpreti pečlivě dodržovali všechny autorovy pokyny. Jedno je ve všem nesporné – tradici kompetentního čtení autorského hudebního textu nelze porušit.

Interpret si může dle libosti nacházet témbrové libůstky, mírně upravovat tempo a úroveň dynamických nuancí, udržovat individuální dotek, ale měnit a samostatně umisťovat sémantické akcenty v melodii – to už není interpretace, to je spoluautorství!

Posluchač si zvykne na určitý způsob organizace hudby. Mnoho obdivovatelů klasiky navštěvuje koncerty ve filharmonii, aby si naživo užili krásy svých oblíbených hudebních děl, a vůbec nechtějí slyšet progresivní interpretační odbočky, které zkreslují skutečný význam světových hudebních mistrovských děl. Konzervatismus je pro klasiky důležitým pojmem. Proto je!

V hudebním provedení spolu neoddělitelně sousedí dva pojmy, na kterých je položen základ celého procesu hraní:

1. obsah
2. technickou stránku.

Abychom uhodli (provedli) hudební dílo a odhalili jeho pravý (autorský) význam, je nutné, aby se tyto dva momenty organicky prolínaly dohromady.

Hádanka č. 1 – obsah

Tato hádanka není takovou hádankou pro schopného, ​​vzdělaného hudebníka. Řešení obsahu hudby se na školách, vysokých školách a univerzitách vyučuje již řadu let. Není žádným tajemstvím, že před hraním je třeba pečlivě prostudovat nikoli noty, ale písmena. Nejprve bylo slovo!

Kdo je autor?!

Skladatel je první věc, na kterou je třeba se zaměřit. Skladatel je sám Bůh, samotný Smysl, sama Idea. Jméno a příjmení v pravém horním rohu stránky s notami vás navedou ke správnému vyhledávání zveřejnění obsahu. Čí hudbu hrajeme: Mozart, Mendelssohn nebo Čajkovskij – to je první věc, které musíme věnovat pozornost. Skladatelův styl a estetika doby, ve které dílo vzniklo, jsou prvním klíčem ke kompetentní četbě autorského textu.

co to hrajeme? Obrázek díla

Název hry je odrazem myšlenky díla; toto je nejpřímější obsah. Vídeňská sonáta je ztělesněním komorního orchestru, barokní předehra je znělou improvizací varhaníka, romantická balada je smyslným příběhem od srdce atd. Pokud interpretujeme programní hudbu – hudbu s určitým názvem, pak je vše ještě jednodušší . Pokud uvidíte „Kulatý tanec trpaslíků“ od F. Liszta nebo „Moonlight“ od Debussyho, pak bude rozluštění záhady obsahu jen radostí.

Mnoho lidí zaměňuje chápání obrazu hudby a prostředků její realizace. Pokud si myslíte, že 100% rozumíte hudbě a stylu skladatele, neznamená to, že to budete hrát stejně zručně.

Hádanka č. 2 – provedení

Pod muzikantskými prsty hudba ožívá. Symboly not se mění ve zvuky. Zvukový obraz hudby se rodí ze způsobu, jakým se vyslovují určité fráze nebo epizody, na co byl kladen sémantický důraz a co bylo zastřeno. To se zároveň sčítá a rodí určitý styl interpreta. Věřte nebo ne, ale už podle prvních zvuků Chopinových etud může autor tohoto článku určit, kdo je hraje – M. Yudina, V. Horowitz nebo N. Sofronitsky.

Hudební tkanina se skládá z intonací a dovednost interpreta a jeho technický arzenál závisí na tom, jak jsou tyto intonace vyjádřeny, ale arzenál je spíše duchovní než technický. Proč?

Vynikající učitel G. Neuhaus nabídl svým studentům úžasný test. Úkol vyžadoval zahrát libovolnou notu, například „C“, ale s různou intonací:

Takový test dokazuje, že žádné množství nejpokročilejších technických aspektů hudebníka nebude záležet bez vnitřního pochopení významu hudby a intonace. Když pak pochopíte, že „vzrušení“ je těžké zprostředkovat neohrabanými pasážemi, vynaložíte veškeré úsilí, abyste zajistili rovnoměrnost zvuku stupnic, akordů a malých perličkových technik. Pracujte, pánové, jen pracujte! To je celá záhada!

Učte se „zevnitř“, zdokonalujte se, naplňujte se různými emocemi, dojmy a informacemi. Pamatujte – umělec hraje, ne nástroj!