Jak rozvíjet smysl pro rytmus u dětí a dospělých?
Nejprve musíte pochopit, že je nemožné rozvíjet smysl pro hudební rytmus izolovaně od praxe. Jinými slovy, musíte ji rozvíjet v procesu hudebních lekcí pomocí speciálních cvičení a technik, o kterých budeme diskutovat níže.
Jiná věc je, že existují i takové aktivity, které přispívají, tedy mohou pomáhat rozvíjet smysl pro rytmus, přestože přímo nesouvisejí s hudební praxí. Budeme je také posuzovat samostatně.
Rozvíjení smyslu pro rytmus v hodinách hudební výchovy
K výchově rytmu lze směřovat různé druhy hudebních aktivit: studium teoretického základu, hra na nástroj a zpěv, přepisování not, dirigování atd. Uvažujme o hlavních metodách, které se tomuto problému věnují.
PŘÍPAD č. 1 „VÝCHOVA MOZKU“. Smysl pro rytmus není jen pocit, je to také určitý způsob myšlení. Proto je nesmírně důležité postupně přivést dítě (i dospělého – aby sám přišel) k uvědomění si jevů rytmu z hlediska hudební teorie. Co je zde nejdůležitější? Důležité jsou pojmy puls, metr, hudební podpis, znalost délky not a pomlk. Následující materiály vám pomohou splnit tento úkol (klikněte na jména – otevřou se nové stránky):
POZNÁMKA TRVÁNÍ
DÉLKA PAUZY
IMPULZ A METR
HUDEBNÍ VELIKOST
ZNAMENÍ, KTERÉ ZVYŠUJÍ DÉLKU POZNÁMEK A PAUZ
PŘÍPAD 2 „POČÍTEJ NAHLAS“. Tato metoda je široce používána učiteli hudebních škol, a to jak v počáteční fázi, tak u starších dětí. Co je podstatou metody?
Student nahlas počítá údery v taktu podle velikosti. Pokud je velikost 2/4, pak počet vypadá takto: „jedna-dva-a“. Pokud je velikost 3/4, musíte tedy počítat až tři: „jeden-a, dva-a, tři-a“. Je-li takt nastaven na 4/4, počítáme do čtyř: „jedna-a, dva-a, tři-a, čtyři-a“.
Současně se stejným způsobem počítají různé hudební délky a pauzy. Celek se počítá jako čtyři, půlová nota nebo pauza trvá dva takty, čtvrťová jedna, osmina půl taktu (to znamená, že dvě z nich mohou být zahrány na dobu: jedna se hraje např. na „jedna“ a druhá na „a“) .
A tak je kombinován jednotný počet rozměrů a počet trvání. Pokud budete tuto metodu pravidelně a efektivně využívat při učení skladeb, pak si žák postupně zvykne na rytmickou hru. Zde je příklad takové kombinace:
PRÁCE №3 «RYTMOSLOGIE». Tento způsob rozvoje rytmického cítění je velmi účinný, používá se většinou v 1-2 ročnících na lekcích solfeggia, ale můžete ho dělat doma v každém věku. Vysvětlí dětem, že v melodii jsou dlouhé a krátké zvuky, pro které jsou vybrány rytmické slabiky podobné délky.
Například vždy, když se v notách objeví čtvrťová nota, navrhuje se vyslovit slabiku „ta“, když osma je slabika „ti“, dvě osminy za sebou – „ti-ti“. Poloviční nota – říkáme nataženou slabiku „ta-am“ (jako bychom ukazovali, že nota je dlouhá a skládá se ze dvou čtvrtí). Je to velmi pohodlné!
Jak s tím pracovat? Vezmeme si nějakou melodii, například melodii slavné písně M. Karaseva „Je zima v zimě pro malý vánoční stromeček“. Můžete si vzít příklad a je to jednodušší nebo složitější, jak chcete. A pak je práce postavena v tomto pořadí:
- Nejprve jednoduše zvážíme hudební text a určíme, jakou dobu trvání not má. Zkoušíme – všechny doby trvání nazýváme naše „slabiky“: čtvrtiny – „ta“, osminy – „ti“, polovina – „ta-am“.
co získáme? První takt: ta, ti-ti. Druhá míra: ta, ti-ti. Za třetí: ti-ti, ti-ti. Za čtvrté: ta-am. Pojďme si melodii takto rozebrat až do konce.
- Dalším krokem je spojení dlaní! Naše dlaně budou tleskat rytmickým vzorem a současně vyslovovat rytmické slabiky. Můžete samozřejmě začít hned od této fáze, zvláště pokud jste se k metodě uchýlili poprvé.
- Pokud si dítě zapamatovalo rytmický vzor, můžete to udělat takto: nahraďte rytmické slabiky názvy not a nechte dlaně pokračovat v rytmu. To znamená, že tleskáme a voláme noty ve správném rytmu. Zároveň čerpáme jak dovednost číst noty, tak smysl pro rytmus.
- Vše děláme stejně, jen se už noty jen nevolají, ale zpívají. Nechte učitele nebo dospělého zahrát melodii. Pokud se učíte sami, pak si to poslechněte v audionahrávce (přehrávač – níže), můžete si spolu s poslechem i zazpívat.
- Po tak dobrém studiu není pro dítě většinou těžké přistoupit k nástroji a zahrát stejnou melodii s dobrým rytmem.
Mimochodem, pokud si přejete, můžete použít jakékoli jiné vhodné rytmické slabiky. Mohou to být například zvuky hodin: „tic-tac“ (dvě osminové noty), „tiki-taki“ (čtyři šestnáctinové noty), „bom“ (čtvrtiny nebo půlky) atd.
PŘÍPAD #4 "VEDENÍ". Dirigování je vhodné použít při zpěvu melodií; v tomto případě nahlas nahradí účet. Ale dirigentovo gesto má oproti jiným metodám rozvoje rytmu ještě jednu výhodu: je spojeno s plasticitou, s pohybem. A proto je dirigování nesmírně užitečné nejen pro ty, kteří zpívají, ale i pro ty, kteří hrají na jakýkoli nástroj, protože vychovává přesnost pohybu a vůli.
Často se totiž stává, že dítě rozumí rytmu svým sluchem, myslí a očima, ale nemůže hrát správně, protože koordinace mezi sluchem a jednáním (pohyby rukou při hře na nástroj) bylo vypracováno. Tento nedostatek lze jednoduše napravit pomocí vedení.
VÍCE O DIrigentství – ČTĚTE ZDE
PŘÍPAD №5 „METRONOME“. Metronom je speciální zařízení, které bije hudební puls ve zvoleném tempu. Metronomy jsou různé: nejlepší a nejdražší jsou staré mechanické hodinové stroje se stupnicí a závažím. Existují analogy – elektrické metronomy nebo digitální (ve formě aplikace pro chytrý telefon nebo programu pro počítač).
Metronom se používá v různých fázích učení, ale hlavně při práci se staršími dětmi a studenty. Co je účel? Metronom je zapnutý, aby student lépe slyšel tep, což mu umožňuje hrát stále ve stejném tempu: nezrychlovat ani nezpomalovat.
Špatné je zejména to, když žák zrychlí tempo (bez metronomu to nemusí cítit). proč je to špatné? Protože v tomto případě neodehraje určité takty, nevydrží pauzu, nevyhraje některé rytmické figury, sežere je, zmačkají (zejména šestnáctiny na posledních taktech).
Dílo se tím pádem nejen rytmicky zkresluje, ale trpí i kvalita jeho provedení – zrychlení vede dříve či později k tomu, že dílo „promluví“, ztrácí se v něm přehlednost, objevují se technické chyby (zastávky , pasáže selžou atd.) . To vše se děje proto, že hudebník si při akceleraci nedovolí normálně dýchat, napíná se, zbytečně se napínají i ruce, což vede k poruchám.
PŘÍPAD č. 6 „NÁHRADA“. Učení melodií s textem nebo výběr slov, textů k hudbě je také dobrý způsob, jak rozvíjet rytmickou hru. Rytmické cítění se zde rozvíjí díky expresivitě slovního textu, který má také rytmus. Navíc rytmus slov je lidem známější než rytmus hudby.
Jak tuto metodu aplikovat? Obvykle se v písních vyskytují zastávky na dlouhých tónech ve stejných okamžicích, kdy se takové zastávky vyskytují v textu. Existují dva způsoby, z nichž jeden je účinný:
- Naučte se píseň se slovy, než ji zahrajete na klavír (to znamená, že rytmus vnímejte dříve).
- Rozeberte skladbu podle not a pro větší přesnost rytmu ji hrajte a zpívejte se slovy (slova pomáhají narovnat rytmus).
Navíc podtext často pomáhá zvládnout některé složité rytmické figury, jako jsou například pětice. Více podrobností o provádění kvint a dalších neobvyklých rytmů naleznete v článku věnovaném typům rytmického dělení.
TYPY RYTMICKÉHO DĚLENÍ – ČTĚTE ZDE
Činnosti pro rozvoj smyslu pro rytmus
Jak jsme uvedli výše, pokud takové činnosti, které se přímo netýkají hudby, ale pomáhají dětem i dospělým při výchově smyslu pro rytmus. Mezi takové aktivity patří matematika, čtení poezie, tělesná cvičení, choreografie. Podívejme se blíže na to, co jsme zmínili.
MATEMATIKA. Matematika, jak víte, pomáhá rozvoji logického myšlení. I ty nejjednodušší aritmetické operace, které děti cvičí v 1.-2. ročníku, výrazně zvyšují smysl pro proporce a symetrii. A již jsme řekli, že tyto pocity pomáhají asimilovat rytmus s myslí.
Dovolte mi jedno doporučení. Pokud zkoušíte smysl pro rytmus u svého malého syna nebo dcery a výsledky nejsou příliš povzbudivé, není třeba je naléhavě tahat do hudební školy. Je nutné, aby trochu povyrostly, naučily se ve škole číst, psát, sčítat a odčítat a teprve poté, tedy ve věku 8-9 let, již přivést dítě do hudební školy. Faktem je, že slabý smysl pro rytmus se nejúčinněji rozvíjí duševně, a proto úspěch vyžaduje alespoň elementární matematický trénink.
ČTENÍ BÁSNÍ. Expresivní čtení básní je užitečné nejen proto, že je spojeno i s reprodukcí rytmů, byť řečových. Hudba je také v určitém smyslu řeč a jazyk. Velkým přínosem je rozbor obsahu básnických textů.
Koneckonců, jak většina lidí čte poezii? Berou rýmy, ale vůbec nerozumí tomu, co čtou. Jednou jsme náhodou navštívili hodinu literatury v 8. třídě. Složil báseň „Mtsyri“ od M.Yu. Lermontova, děti recitovaly úryvky z básně zpaměti. Byl to smutný obrázek! Studenti vyslovovali text zřetelně řádek po řádku, zcela ignorovali interpunkční znaménka (tečky a čárky), která se mohla vyskytovat uprostřed řádku, a zcela ignorovali skutečnost, že na konci řádku nemusí být žádná interpunkční znaménka.
Pojďme se podívat na jednu z pasáží. Zde je to, co Lermontov napsal ve významu (ne řádek po řádku):
Držet džbán nad hlavou Gruzínec sešel po úzké stezce ke břehu. Někdy vklouzla mezi kameny a smála se jejich neobratnosti. A její oblečení bylo špatné; A chodila snadno Zpět ohýbá dlouhé závoje hozené dozadu. Letní žár vrhal stín na její zlatou tvář a hruď; A z jejích rtů a tváří dýchalo teplo.
Nyní porovnejte tento obsah s tím, který vyslovovali studenti čtení řádek po řádku (několik příkladů):
„Šel dolů na pláž. Někdy “(A někdy nešla?) “A šla lehce, zpátky” (Dívka zařadila zpátečku, jako v autě) “Vyhodila. Letní vedra “(Odhodila teplo, ať žije zima!)
Liší se text mistrů vypravěčů od textu Lermontova? Otázka je řečnická. Proto je důležité analyzovat obsah. To pomáhá později analyzovat hudbu z hlediska její rytmické struktury, frázování a nehrát něco naopak.
TĚLESNÁ VÝCHOVA A TANCE. Tyto metody vám umožňují naučit se rytmus pomocí plasticity, pohybů. Pokud mluvíme o tělesné výchově, tak zde bychom měli mít v první řadě na paměti rozcvičku, která se obvykle provádí ve školách s dobrým rytmickým skóre. Pro rozvoj rytmu může být užitečný i tenis (rytmické reakce) a rytmická gymnastika (na hudbu).
K tanci není co říct. Za prvé, tanec je téměř vždy doprovázen hudbou, kterou si tanečník také rytmicky zapamatuje. A za druhé, mnoho tanečních pohybů se učí hudební partituře.
