Solfeggio a harmonie: proč je studovat?

Z tohoto článku se dozvíte, proč někteří studenti hudby nemají rádi solfeggio a harmonii, proč je tak důležité tato učení milovat a pravidelně je praktikovat a jakých výsledků dosahují ti, kteří moudře přistupují ke studiu těchto disciplín s trpělivostí a pokorou .

Mnoho hudebníků přiznává, že během let studia neměli rádi teoretické disciplíny, prostě je považovali za nadbytečné, nepotřebné předměty v programu. V hudební škole solfeggio nabírá zpravidla takovou korunu: vzhledem k náročnosti školního solfeggio kurzu studenti dětských hudebních škol (zejména záškoláci) na tento předmět často nemají čas.

Ve škole se situace mění: solfeggio se zde objevuje v „přeměněné“ podobě a líbí se většině studentů a veškeré dřívější rozhořčení padá na harmonii – předmět nepochopitelný pro ty, kteří v prvním ročníku nezvládli elementární teorii. Samozřejmě nelze říci, že by taková statistika byla přesná a charakterizovala postoj většiny studentů k učení, ale jedno lze říci jistě: situace podceňování hudebně teoretických disciplín je extrémně častá.

Proč se tohle děje? Hlavním důvodem je obyčejná lenost, nebo slušněji řečeno pracnost. Kurzy elementární hudební teorie a harmonie jsou postaveny na základě velmi bohatého programu, který je nutné zvládnout v extrémně malém počtu hodin. To má za následek intenzivní charakter tréninku a velkou zátěž na každé lekci. Žádné z témat nelze ponechat bez rozpracování, jinak nepochopíte vše, co následuje, což se jistě stává těm, kteří si dovolí vynechat výuku nebo neudělat domácí úkoly.

Hromadění mezer ve znalostech a neustálé odkládání řešení palčivých problémů na později vede k naprostému zmatku, který dokáže vyřešit jen ten nejzoufalejší student (a ve výsledku toho hodně získá). Lenost tak vede k blokování profesního růstu žáka či studenta zařazením inhibičních principů např. tohoto typu: „Proč analyzovat, co není jasné – je lepší to odmítnout“ nebo „Harmonie je úplný nesmysl a nikdo kromě extravagantních teoretiků to nepotřebuje.“ “

Mezitím studium hudební teorie v jejích různých formách hraje obrovskou roli ve vývoji hudebníka. Kurzy solfeggia jsou tedy zaměřeny na rozvoj a výcvik nejdůležitějšího profesionálního nástroje hudebníka – jeho hudebního sluchu. Dvě hlavní složky solfeggio – zpěv z not a rozpoznávání sluchem – pomáhají zvládnout dvě hlavní dovednosti:

– vidět noty a pochopit, jaký druh hudby je v nich napsán;

– slyšet hudbu a vědět, jak ji zapsat do poznámek.

Elementární teorie by se dala nazvat ABC hudby a harmonie její fyzika. Pokud nám teoretické znalosti umožňují identifikovat a analyzovat jakékoli částice, které tvoří hudbu, pak harmonie odhaluje principy propojení všech těchto částic, říká nám, jak je hudba strukturována zevnitř, jak je organizována v prostoru a čase.

Prohlédněte si několik životopisů všech skladatelů minulosti, určitě tam najdete zmínky o lidech, kteří je učili obecný bas (harmonie) a kontrapunkt (polyfonie). V otázce přípravy skladatelů byla tato učení považována za nejdůležitější a nejnutnější. Nyní tyto znalosti dávají hudebníkovi pevný základ v jeho každodenní práci: přesně ví, jak vybrat akordy pro písně, jak sladit jakoukoli melodii, jak formulovat své hudební myšlenky, jak nezahrát nebo nezazpívat falešnou notu, jak velmi rychle se naučit hudební text nazpaměť atd.

Nyní víte, proč je tak důležité studovat harmonii a solfeggio s úplným nasazením, pokud se rozhodnete stát se skutečným hudebníkem. Zbývá dodat, že učit se solfeggio a harmonii je příjemné, vzrušující a zajímavé.

Pokud se vám článek líbil, klikněte na tlačítko „To se mi líbí“ a pošlete jej na svou kontaktní nebo facebookovou stránku, aby si jej mohli přečíst i vaši přátelé. Své názory a kritiku k tomuto článku můžete zanechat v komentářích.