Boris Asafjev |

Boris Asafjev

Lidový umělec SSSR (1946). Akademik (1943). V roce 1908 absolvoval Historicko-filologickou fakultu Petrohradské univerzity, v roce 1910 Petrohradskou konzervatoř, třída skladby AK Ljadov. Komunikace s VV Stasovem, AM Gorkým, IE Repinem, NA Rimským-Korsakovem, AK Glazunovem, FI Chaliapinem měla příznivý vliv na formování jeho pohledu na svět. Od roku 1910 působil jako korepetitor v Mariinském divadle, což byl začátek jeho úzkého tvůrčího vztahu k ruskému hudebnímu divadlu. V letech 1910-11 napsal Asafiev první balety – „Dar víly“ a „Bílá lilie“. Občas se objevil v tisku. Od roku 1914 neustále publikoval v časopise „Music“.

Asafievova vědecko-žurnalistická a hudebně-veřejná činnost získala zvláštní rozsah po Velké říjnové socialistické revoluci. Spolupracoval v řadě tiskových orgánů (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta aj.), odpovídal na různé otázky múz. života, podílel se na práci múz. t-příkop, koncert a kulturní odbavení. organizace v Petrohradě. Od roku 1919 byl Asafiev spojován s Velkým dramatem. t-rum, napsal hudbu k řadě svých vystoupení. V letech 1919-30 pracoval v Ústavu dějin umění (od roku 1920 byl vedoucím kategorie dějin hudby). Od roku 1925 profesor Leningrad. konzervatoř. 1920. léta – jedno z nejplodnějších období vědy. Asafievovy aktivity. V této době jich vzniklo mnoho. jeho nejdůležitější. díla – „Symfonické etudy“, „Dopisy o ruské opeře a baletu“, „Ruská hudba od počátku 19. století“, „Hudební forma jako proces“ (1. část), cykly monografií a analytických studií, věn. dílo MI Glinky, MP Musorgského, PI Čajkovského, AK Glazunova, IF Stravinského a dalších, mnoha dalších. kritické články o moderně. Sovětští a zahraniční skladatelé, k otázkám estetiky, hudby. vzdělání a osvěta. Ve 30. letech. Asafiev dal Ch. hudební pozornost. tvořivosti, zvláště intenzivně pracoval v oblasti baletu. V letech 1941-43 v obleženém Leningradu napsal Asafiev rozsáhlý cyklus děl – „Myšlenky a myšlenky“ (zčásti publikované). V roce 1943 se Asafiev přestěhoval do Moskvy a vedl výzkumný úřad v Moskvě. Konzervatoř, také vedl hudební sektor na Institutu dějin umění v Akademii věd SSSR. V roce 1948 na prvním celosvazovém kongresu skladatelů byl zvolen již dříve. CK SSSR. Stalinovy ​​ceny v roce 1943 za mnoho let vynikajících úspěchů na poli umění a v roce 1948 za knihu Glinka.

Asafiev významně přispěl k mnoha odvětvím teorie a dějin hudby. Se skvělou hudbou. a obecné umění. erudice, hluboké znalosti humanitních věd, vždy považoval za múzy. fenomény na širokém sociálním a kulturním pozadí, v jejich propojení a interakci se všemi aspekty duchovního života. Asafievův jasný literární talent mu pomohl znovu vytvořit dojem múz. prod. v živé i obrazné podobě; V Asafievových dílech je badatelský prvek často kombinován s živým pozorováním memoáristy. Jeden z kap. vědecké Asafievovy zájmy byly ruské. klasická hudba, analyzující to-ruyu Asafiev odhalila svou vlastní národnost, humanismus, pravdivost, vysoký etický patos. V dílech věnovaných moderní hudbě a hudbě. dědictví, Asafiev působil nejen jako výzkumník, ale také jako publicista. Charakteristický je v tomto smyslu název jednoho z Asafievových děl – „Přes minulost do budoucnosti“. Asafiev mluvil horlivě a aktivně na obranu nového v kreativitě a hudbě. život. V předrevolučních letech byl Asafiev (spolu s VG Karatyginem a N. Ya. Mjaskovským) jedním z prvních kritiků a propagátorů díla mladého SS Prokofjeva. Ve 20. letech. Asafiev věnoval řadu článků dílům A. Berga, P. Hindemitha, E. Kshenecka a dalších. zahraniční skladatelé. V Knize Stravinského jsou nenápadně odhaleny některé stylistické rysy. procesy charakteristické pro hudbu počátku 20. století. V Asafievových článcích „Krize osobní kreativity“ a „Skladatelé, pospěšte si!“ (1924) zaznělo volání po hudebnících, aby se spojili se životem, přiblížili se posluchači. Mn. Asafiev věnoval pozornost otázkám masové hudby. život, nár. tvořivost. K nejlepším příkladům sov. hudební kritici vlastní jeho články na N. Ya. Mjaskovskij, DD Šostakovič, AI Chačaturjan, V. Ya. Shebalin.

Filosofické a estetické. a teoretické Asafievovy názory prošly znamením. vývoj. V raném období své činnosti se vyznačoval idealismem. trendy. Snaha o dynamické porozumění hudbě, překonání dogmatiky. hudební nauky. formě se zpočátku opíral o filozofii A. Bergsona, vypůjčil si zejména jeho koncept „životního impulsu“. O formování hudebně-teoretického. Asafievův koncept měl významný dopad na energetiku. Teorie E. Kurta. Studium děl klasiků marxismu-leninismu (z 2. poloviny 20. let) schválilo Asafieva k materialismu. pozice. Výsledkem teoretického Asafievova hledání bylo vytvoření teorie intonace, kterou sám považoval za hypotézu, která pomáhá najít „klíč ke skutečně konkrétním zdůvodněním hudebního umění jako skutečného odrazu reality“. Asafiev definoval hudbu jako „umění intonovaného významu“ a považoval intonaci za hlavní specifikum. forma „projevu myšlení“ v hudbě. Koncept symfonismu jako metody umění, který předložil Asafiev, získal důležitý teoretický význam. zobecnění v hudbě založené na dynamice. vnímání reality v jejím vývoji, střet a boj protichůdných principů. Asafiev byl nástupcem a nástupcem nejvýraznějších představitelů rus. klasické myšlenky o hudbě – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Jeho činnost zároveň znamená novou etapu ve vývoji múz. Věda. A. – zakladatel sov. muzikologie. Jeho myšlenky jsou plodně rozvíjeny v dílech Sovětů, stejně jako mnoha dalších. zahraniční muzikologové.

Asafievovo skladatelské dílo zahrnuje 28 baletů, 11 oper, 4 symfonie, velké množství romancí a komorních nástrojů. produkce, hudba k mnoha dramatickým představením. Dokončil a instrumentoval operu Khovanshchina od MP Musorgského podle autorových rukopisů a provedl nové vydání. Serovova opera „Nepřátelská síla“

Asafiev významně přispěl k rozvoji baletu. Svým dílem rozšířil tradici. okruh obrazů tohoto žánru. Napsal balety podle námětů AS Puškina – Bachčisarajská fontána (1934, Leningradské divadlo opery a baletu), Kavkazský vězeň (1938, Leningrad, Malé operní divadlo), Mladá dáma-rolnice (1946, Velká tr.) atd.; NV Gogol – Předvánoční noc (1938, Leningradské divadlo opery a baletu); M. Yu. Lermontov – „Ashik-Kerib“ (1940, Leningrad. Malá opera); M. Gorkij – „Radda a Loiko“ (1938, Moskva, centrální park kultury a rekreace); O. Balzac – „Ztracené iluze“ (1935, Leningradské divadlo opery a baletu); Dante – „Francesca da Rimini“ (1947, Moskevský muzikál Tr pojmenovaný po KS Stanislavském a VI. Nemiroviči-Dančenkovi). V baletním díle Asafieva se promítlo a vydalo hrdinství občanské války – „partizánské dny“ (1937, Leningradské divadlo opery a baletu). boj národů proti fašismu – „Militsa“ (1947, tamtéž). V řadě baletů se Asafiev snažil znovu vytvořit „intonační atmosféru“ éry. V baletu Plameny Paříže (1932, tamtéž) použil Asafiev melodie z období Francouzské revoluce a díla tehdejších skladatelů a „na tomto úkolu pracoval nejen jako dramatik, skladatel, ale i jako muzikolog. , historik a teoretik a jako spisovatel, aniž by se vyhýbal metodám moderního historického románu. Podobnou metodu použil Asafiev při tvorbě opery Pokladník podle zápletky M. Yu. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) a další. v repertoáru sovětských múz. t-příkop

Skladby: Ne. díla, sv. IV, M., 1952-1957 (v sv. V uvedena podrobná bibliografie a notografie); Fav. články o hudební osvětě a výchově, M.-L., 1965; Kritické články a recenze, M.-L., 1967; Oresteia. Music. trilogie S. A. Taneeva, M., 1916; Romance S. A. Taneeva, M., 1916; Průvodce koncertem, sv. I. Slovník nejpotřebnějšího hudebního a technického. označení, P., 1919; Minulost ruské hudby. Materiály a výzkum, sv. 1. AP A. Čajkovskij, P., 1920 (ed.); Ruská poezie v ruské hudbě, P., 1921; Čajkovského. Charakterizační zkušenosti, P., 1921; Skrjabin. Charakterizační zkušenosti, P., 1921; Dante a hudba, in: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Symfonická studia, P., 1922, 1970; P. A. Čajkovského. Jeho život a dílo, P., 1922; Listy o ruské opeře a baletu, Petrohradský týdeník. státní akad. divadla“, 1922, č. 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Charakterizační zkušenost, M., 1923; Musorgského. Charakterizační zkušenost, M., 1923; Předehra „Ruslan a Ludmila“ od Glinky, „Hudební kronika“, so. 2, P., 1923; Teorie hudebně-historického procesu, jako základ hudebně-historického poznání, v So: Úkoly a metody studia umění, P., 1924; Glazunov. Charakterizační zkušenost, L., 1924; Mjaskovskij jako symfonik, Moderní hudba, M., 1924, č. 3; Čajkovského. Paměti a dopisy, P., 1924 (ed.); Současná ruská hudební věda a její historické úkoly, De Musisa, sv. 1, L., 1925; Glinka's Waltz-Fantasy, Hudební kronika, č. 3, L., 1926; Otázky hudby ve škole. So. články ed. A. Glebová, L., 1926; Symfonismus jako problém moderní hudební vědy, v knize: P. Becker, Symfonie od Beethovena k Mahlerovi, přel. ed. A. Glebová, L., 1926; Francouzská hudba a její moderní představitelé ve sbírce: „Six“ (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec a Berg jako operní skladatelé, „Moderní hudba“, 1926, No. 17-18; A. Casella, L., 1927; Z. Prokofjev, L., 1927; O bezprostředních úkolech sociologie hudby v knize: Moser G. I., Hudba středověkého města, přel. s němčinou, na objednávku. A. Glebová, L., 1927; Ruská symfonická hudba 10 let, „Hudba a revoluce“, 1927, č. 11; Domácí hudba po říjnu, v So: Nová hudba, ne. 1 (V), L., 1927; O studiu ruské hudby XVIII století. a dvě opery Bortňanského, ve sbírce: Hudba a hudební život starého Ruska, L., 1927; Memorandum o Kozlovském, tamtéž; K restaurování „Boris Godunov“ od Musorgského, L., 1928; Kniha o Stravinském, L., 1929; ALE. G. Rubinstein ve své hudební činnosti a recenze jeho současníků, M., 1929; Ruská romance. Zkušenosti s analýzou intonace. So. články ed. B. NA. Asafiev, M.-L., 1930; Úvod do studia Musorgského dramaturgie, in: Musorgskij, díl XNUMX. 1. "Boris Godunov". Články a materiály, M., 1930; Hudební forma jako proces, M., 1930, L., 1963; NA. Nef. Západoevropské dějiny. hudba, přepracovaná a doplněná přel. s franc. B. NA. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Ruská hudba z počátku 19. století, M.-L., 1930, 1968; Hudební a estetické názory Musorgského, in: M. AP Musorgskij. K 50. výročí jeho úmrtí. 1881-1931, Moskva, 1932. O díle Šostakoviče a jeho opeře „Lady Macbeth“, ve sbírce: „Lady Macbeth z Mcenského okresu“, L., 1934; Můj způsob, „SM“, 1934, č. 8; Na památku P. A. Čajkovskij, M.-L., 1940; Přes minulost do budoucnosti, série článků ve sborníku: „SM“, č. 1, M., 1943; Evžen Oněgin. Lyrické scény P. A. Čajkovskij. Zkušenosti s intonační analýzou stylu a hudby. dramaturgie, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Osmá symfonie D. Šostakovič, in sb.: Moskevská filharmonie, Moskva, 1945; Skladatel 1. pol. XNUMX století, ne. 1, M., 1945 (v seriálu „Ruská klasická hudba“); Z. NA. Rachmaninov, M., 1945; Hudební forma jako proces, kniha. 2., Intonace, M., 1947, L., 1963 (spolu s 1. částí); Glinka, M., 1947; Kouzelnice. Opera P. A. Čajkovskij, M., 1947; Cesty rozvoje sovětské hudby, in: Eseje o sovětské hudební tvořivosti, M.-L., 1947; Opera, tamtéž; Symfonie, tamtéž; Grieg, M., 1948; Z mých rozhovorů s Glazunovem, Ročenka Ústavu dějin umění, Moskva, 1948; Pověst o Glinkovi, ve sbírce: M.

Reference: Lunacharsky A., Jeden z posunů v dějinách umění, „Bulletin Komunistické akademie“, 1926, kniha. XV; Bogdanov-Berezovskij V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Žitomirskij D., Igor Glebov jako publicista, „SM“, 1940, č. 12; Šostakovič D., Boris Asafiev, „Literatura a umění“, 1943, 18. září; Ossovsky A., BV Asafiev, „Sovětská hudba“, So. 4, M., 1945; Khubov G., Hudebník, myslitel, publicista, tamtéž; Bernandt G., Na památku Asafieva, „SM“, 1949, č. 2; Livanova T., BV Asafiev a Russian Glinkiana, ve sbírce: MI Glinka, M.-L., 1950; Na památku BV Asafieva, So. články, M., 1951; Mazel L., K hudebně-teoretickému pojetí Asafieva, „SM“, 1957, č. 3; Kornienko V., Formování a vývoj estetických názorů BV Asafieva, „Vědecko-metodický. Zápisky Novosibirské konzervatoře, 1958; Orlová E., BV Asafiev. Cesta badatele a publicisty, L., 1964; Iranek A., Některé hlavní problémy marxistické muzikologie ve světle Asafievovy teorie intonace, in So: Intonace a hudební obraz, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analýzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh