Kytara – vše o hudebním nástroji

Kytara je strunný drnkací hudební nástroj , jeden z nejrozšířenějších na světě . Používá se jako doprovodný nebo sólový nástroj v mnoha hudebních stylech a směrech, je hlavním nástrojem v takových hudebních stylech, jako je blues, country, flamenco, rocková hudba, někdy jazz atd. Vynalezen ve 20. kytara měla silný vliv na populární kulturu.

Interpret kytarové hudby se nazývá a kytarista. Osoba, která vyrábí a opravuje kytary, se nazývá a kytarista or loutnista ^[1].

Historie kytary

Původ

Nejstarší dochované doklady o strunných nástrojích s rezonujícím tělem a krkem, předchůdcích moderní kytary, pocházejí z 2. tisíciletí před naším letopočtem.^[2] Obrazy kinnor (sumersko-babylonský strunný nástroj, zmíněný v biblických legendách) byly nalezeny na hliněných basreliéfech při archeologických vykopávkách v Mezopotámii. Podobné nástroje byly známé také ve starověkém Egyptě a Indii: nabla, nefer, citera v Egyptě, veena a sitar v Indii. Ve starověkém Řecku a Římě byl nástroj cithara populární.

Předchůdci kytary měli podlouhlé kulaté duté rezonující tělo a dlouhý krk s nataženými strunami. Tělo bylo vyrobeno z jednoho kusu – ze sušené dýně, želvího krunýře, nebo vydlabané z jednoho kusu dřeva. Ve III – IV století našeho letopočtu. E. v Číně, ruan (nebo yuan) ^[3] a yueqin ^[4] objevily se nástroje, u nichž bylo dřevěné tělo sestaveno z horní a spodní ozvučnice a boků, které je spojovaly. V Evropě to způsobilo zavedení latinských a maurských kytar kolem 6. století. Později, v XV – XVI století, se objevil nástroj vihuela, který měl také vliv na tvarování konstrukce moderní kytary.

Původ jména

Slovo „kytara“ pochází z fúze dvou slov: sanskrtského slova „sangita“, což znamená „hudba“, a staroperského „tar“, což znamená „struna“. Podle jiné verze pochází slovo „kytara“ ze sanskrtského slova „kutur“, což znamená „čtyřstrunný“ (srov. setar – třístrunný). Jak se kytara rozšířila ze střední Asie přes Řecko do západní Evropy, slovo „kytara“ prošlo změnami: „cithara (ϰιθάϱα)“ ve starověkém Řecku, latinsky „cithara“, „guitarra“ ve Španělsku, „chitarra“ v Itálii, „kytara“ “ ve Francii, „kytara“ v Anglii a konečně „kytara“ v Rusku. Název „kytara“ se poprvé objevil v evropské středověké literatuře ve 13. století. ^[5]

Španělská kytara

Ve středověku bylo hlavním centrem rozvoje kytary Španělsko, kam kytara pocházela ze starověkého Říma ( Latinská kytara ) a spolu s arabskými dobyvateli ( Maurská kytara ). V 15. století se rozšířila kytara vynalezená ve Španělsku s 5 dvojitými strunami (první struna mohla být jednoduchá). Takovým kytarám se říká Španělské kytary . Koncem 18. století získává španělská kytara v procesu evoluce 6 samostatných strun a značný repertoár děl, na jejichž vznik se výrazně podepsal Italský skladatel a virtuózní kytarista Mauro Giuliani.

ruská kytara

Kytara se do Ruska dostala poměrně pozdě, když byla v Evropě známá už pět století. Ale veškerá západní hudba začala široce pronikat do Ruska až koncem 17. a začátkem 18. ^[6] . Pevné místo získala kytara díky italským skladatelům a hudebníkům, kteří přišli do Ruska na konci 17. století, především Giuseppe Sarti a Carlo Canobbio. O něco později, počátkem 19. století, kytara posílila své postavení v Rusku díky Marcusovi Aureliusovi Zani de Ferranti, který přijel do Petrohradu v roce 1821, poté koncertovali Mauro Giuliani a Fernando Sor. Sor zanechal v Moskvě svou manželku baletku, která se stala první ruskou choreografkou, a věnoval cestě do Ruska skladbu pro kytaru s názvem „Vzpomínka na Rusko“. Tento kousek se hraje i nyní ^[6] . Nikolaj Petrovič Makarov ^[6] byl prvním významným ruským kytaristou, který hrál na šestistrunný nástroj. V Rusku se koncem 18. a začátkem 19. století stala populární sedmistrunná verze španělské kytary, a to především díky aktivitám tehdy žijícího talentovaného skladatele a virtuózního kytaristy Andreje Sikhry, který napsal více než tisíc děl pro tento nástroj, nazývaný „ruská kytara“.

Klasická kytara

V průběhu 18. – 19. století prochází design španělské kytary výraznými změnami, mistři experimentují s velikostí a tvarem těla, zapínáním krku, konstrukcí kolíčkové mechaniky a tak dále. Konečně v 19. století dal španělský výrobce kytar Antonio Torres kytaře její moderní tvar a velikost. Kytary navržené Torresem jsou dnes označovány jako klasický kytary . Nejznámějším kytaristou té doby je španělský skladatel a kytarista Francisco Tarrega, který položil základy klasické technice hry na kytaru. Ve 20. století v jeho tvorbě pokračoval španělský skladatel, kytarista a pedagog Andres Segovia.

Elektrická kytara

Ve 20. století se v souvislosti s nástupem technologie elektrického zesilování a zpracování zvuku objevil nový typ kytar – elektrická kytara. V roce 1936 si Georges Beauchamp a Adolphe Rickenbecker, zakladatelé společnosti Rickenbacker, patentovali první elektrickou kytaru s magnetickými snímači a kovovým tělem (tzv. „pánev“). Počátkem 1950. let minulého století američtí inženýři a podnikatel Leo Fender a inženýr a hudebník Les Paul nezávisle na sobě vynalezli elektrickou kytaru s masivním dřevěným tělem, jejíž design zůstal nezměněn dodnes. Nejvlivnějším interpretem na elektrickou kytaru je (podle časopisu Rolling Stone) americký kytarista Jimi Hendrix, který žil v polovině 20. ^[7] .

Kytara se skládá z

Jako každý hudební nástroj má i kytara několik částí. Vypadá to asi jako na obrázku níže. Struktura kytary obsahuje: rezonanční desku, matici, bočnici, krk, kolíky, matici, matici, pražce, otvor pro rezonátor a držák.

struktura kytary obecně je znázorněno na obrázku níže

Za co je každý prvek (část) zodpovědný?

Sedlo slouží jako držák pro struny: jsou tam upevněny speciálními náboji, zatímco konec struny jde dovnitř kytary.

Deska je přední a zadní část kytary, myslím, že zde je stejně vše jasné. Plášť je spojovací částí přední a zadní paluby, tvoří její tělo.

Krk obsahuje prahy. Matice – výstupky na hmatníku. Vzdálenost mezi maticí se nazývá pražec. Když říkají „první pražec“ – znamená to, že mají na mysli vzdálenost mezi vřeteníkem a první maticí.

   
                 pražcová matice – vzdálenost mezi maticí

Co se týče hmatníku – teď budete šílet, ale existují kytary se dvěma krky najednou!

Ladicí kolíčky jsou vnější částí mechanismu, který napíná (uvolňuje) struny. Otočením ladicích kolíčků naladíme kytaru, aby zněla správně.

Otvor rezonátoru je otvor kytary, přibližně tam, kde se při hře na kytaru nachází naše pravá ruka. Ve skutečnosti platí, že čím větší je hlasitost kytary, tím je její zvuk hlubší (ale to zdaleka není hlavní určující faktor kvality zvuku).

Přibližné specifikace

• Počet pražců – od 19 (klasické) do 27 (elektro)
• Počet řetězců – od 4 do 14
• Menzura – od 0.5 m do 0.8 m
• Rozměry 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Hmotnost – od >1 (akustická) do ≈15 kg

Klasifikace kytary

Velké množství druhů kytar, které v současné době existují, lze klasifikovat podle následujících kritérií:

• Akustická kytara – kytara znějící pomocí těla vyrobeného ve formě akustického rezonátoru.
• Elektrická kytara – kytara, která zní pomocí elektrického zesílení a reprodukce signálu odebraného z vibrujících strun snímačem .
• Poloakustická kytara (elektroakustická kytara) – kombinace akustické a elektrické kytary, kdy kromě dutého akustického těla jsou v provedení i snímače.
• Rezonanční kytara (rezonanční nebo rezonanční kytara) je druh akustické kytary, ve které se pro zvýšení hlasitosti používají kovové akustické rezonátory zabudované v těle.
• Syntezátorová kytara (MIDI kytara) je kytara navržená pro použití jako vstupní zařízení pro zvukový syntezátor.

Podle konstrukce trupu

• Klasická kytara – akustická šestistrunná kytara navržená Antoniem Torresem (XNUMX. století).
• Folková kytara je akustická šestistrunná kytara uzpůsobená pro použití kovových strun.
• Flattop je folková kytara s plochou deskou.
• Archtop je akustická nebo poloakustická kytara s konvexní přední rezonanční deskou a otvory pro rezonátor ve tvaru písmene f (efs) umístěnými podél okrajů rezonanční desky. Obecně tělo takové kytary připomíná zvětšené housle. Vyvinutý ve 1920. letech XNUMX. století Gibsonem.
• Dreadnought – folková kytara se zvětšeným tělem charakteristického „obdélníkového“ tvaru. Má oproti klasickému pouzdru zvýšený objem a převahu nízkofrekvenčních složek v témbru. Vyvinutý ve 1920. letech XNUMX. století Martinem.
• Jumbo je zvětšená verze folkové kytary, vyvinutá v roce 1937 Gibsonem a stala se populární mezi country a rockovými kytaristy.
• Western – akustická nebo elektroakustická kytara, charakteristickým znakem těchto kytar se stal výřez pod posledními pražci, aby byl přístup k těmto úplně posledním pražcům co nejjednodušší.

Podle rozsahu

• Klasická kytara – od D (mi) velké oktávy do C (re) třetí oktávy. Použití psacího stroje (Floyd Rose) umožňuje výrazně rozšířit dosah v obou směrech. Rozsah kytary je asi 4 oktávy.
• Baskytara je kytara s nízkým rozsahem zvuku, obvykle o oktávu níže než běžná kytara. Vyvinutý Fenderem v 1950. letech XNUMX. století.
• Tenorová kytara je čtyřstrunná kytara s krátkou menzurou, rozsahem a laděním banjo.
• Barytonová kytara je kytara s delší menzurou než běžná kytara, což umožňuje její naladění na nižší výšku tónu. Vynalezeno společností Danelectro v 1950. letech XNUMX. století.

Přítomností pražců

• Běžná kytara je kytara, která má pražce a pražce a je uzpůsobena pro hraní ve stejném temperamentu.
• Bezpražcová kytara je kytara, která nemá pražce. To umožňuje extrahovat zvuky libovolné výšky z rozsahu kytary a také plynulou změnu výšky extrahovaného zvuku. Bezpražcové baskytary jsou běžnější.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – kytara určená pro hru se skluzem, u takové kytary se výška tónu plynule mění pomocí speciálního zařízení – skluzavky, která je poháněna po strunách.

Podle země (místa) původu

• Španělská kytara je akustická šestistrunná kytara, která se objevila ve Španělsku ve 13. – 15. století.
• Ruská kytara je akustická sedmistrunná kytara, která se objevila v Rusku v 18. – 19. století.
• Ukulele je posuvná kytara, která funguje v poloze „vleže“, to znamená, že tělo kytary leží na klíně kytaristy nebo na speciálním stojanu, zatímco kytarista sedí na židli nebo stojí vedle kytary jako u stůl.

Podle žánru hudby

• Klasická kytara – akustická šestistrunná kytara navržená Antoniem Torresem (XNUMX. století).
• Folková kytara je akustická šestistrunná kytara uzpůsobená pro použití kovových strun.
• Flamenco kytara – klasická kytara, přizpůsobená potřebám hudebního stylu flamenca, má ostřejší tón zvuku.
• Jazzová kytara (orchestrální kytara) je zavedený název pro archtops Gibson a jejich analogy. Tyto kytary mají ostrý zvuk, jasně rozeznatelný ve složení jazzového orchestru, což předurčilo jejich oblibu mezi jazzovými kytaristy 20. a 30. let XNUMX. století.

Podle role ve vykonávané práci

• Sólová kytara – kytara určená k provedení melodických sólových partů, vyznačující se ostřejším a čitelnějším zvukem jednotlivých not.

V klasické hudbě je sólová kytara považována za kytaru bez ansámblu, všechny party zaujímá jedna kytara, nejtěžší typ hry na kytaru

• Rytmická kytara – kytara určená pro hraní rytmických partů, vyznačující se hutnějším a jednotnějším zvukovým témbrem, zejména v nízkých frekvencích.
• Basová kytara – Nízkorozsahová kytara obvykle používaná pro hraní basových linek.

Podle počtu řetězců

• Čtyřstrunná kytara (4strunná kytara) je kytara, která má čtyři struny. Naprostá většina čtyřstrunných kytar jsou baskytary nebo tenorové kytary.
• Šestistrunná kytara (6strunná kytara) – kytara, která má šest jednoduchých strun. Nejběžnější a nejrozšířenější odrůda.
• Sedmistrunná kytara (7strunná kytara) – kytara, která má sedm jednotlivých strun. Nejvíce použitelné v ruské a sovětské hudbě od 18.-19. století do současnosti.
• Dvanáctistrunná kytara (12strunná) – kytara s dvanácti strunami, tvořící šest párů, laděná zpravidla v klasickém systému v oktávě nebo unisono. Hrají ji především profesionální rockoví hudebníci , folkaři a bardi .
• Ostatní – Existuje velké množství méně běžných intermediálních a hybridních forem kytar se zvýšeným počtem strun. K dispozici je jednoduché přidání strun pro rozšíření rozsahu nástroje (např. pětistrunné a šestistrunné baskytary), stejně jako zdvojení nebo dokonce ztrojení některých nebo všech strun pro získání bohatšího zabarvení zvuku. Existují také kytary s dalšími (obvykle jedním) krkem pro pohodlí sólového provedení některých děl.

Ostatní

• Kytara Dobro je rezonanční kytara vynalezená v roce 1928 bratry Doperovými. V současné době je „Guitar Dobro“ ochranná známka společnosti Gibson.
• Ukulele je miniaturní čtyřstrunná verze kytary vynalezená koncem 19. století na Havajských ostrovech.
• Tapping guitar (klepací kytara) – kytara určená pro hraní pomocí klepnutím metoda extrakce zvuku.
• Warrova kytara je elektrická odposlechová kytara, má tělo podobné klasické elektrické kytaře a umožňuje i jiné způsoby výroby zvuku. K dispozici jsou varianty s 8, 12 nebo 14 strunami. Nemá výchozí nastavení.
• Chapmanova hůl je elektrická odposlechová kytara. Nemá tělo, umožňuje hrát ze dvou konců. Má 10 nebo 12 strun. Teoreticky je možné hrát až 10 not současně (1 prst – 1 nota).

Kytarová technika

Při hře na kytaru kytarista svírá struny na hmatníku prsty levé ruky a prsty pravé ruky vytváří zvuk jedním z několika způsobů. Kytara je před kytaristou (vodorovně nebo pod úhlem, s krkem zvednutým do 45 stupňů), opřená o koleno nebo visí na opasku přehozeném přes rameno. Někteří levorucí kytaristé otočí krk kytary doprava, podle toho zatahají za struny a mění funkce rukou – pravou rukou sevřou struny, levou vyjmou zvuk. Dále jsou uvedeny názvy rukou pro pravorukého kytaristu.

Zvuková produkce

Hlavním způsobem tvorby zvuku na kytaře je špetka – kytarista špičkou prstu nebo nehtu zahákne strunu, mírně zatáhne a povolí. Při hře prsty se používají dva druhy škubání: apoyando a tirando.

vedlejší (ze španělštiny  vedlejší , naklánět se ) je sevření, po kterém prst spočívá na sousední struně. S pomocí apoyando jsou provedeny stupnicové pasáže a také kantiléna, která vyžaduje obzvláště hluboký a plný zvuk. Když tahání (španělské tirando - vtáhnout), dovnitř   na rozdíl od apoyando prst po drhnutí nespočívá na sousední, silnější struně, ale volně po ní máchá, v notách, není-li naznačen speciální znak apoyando (^), pak se dílo hraje technikou tirando.

Také může kytarista udeřit na všechny nebo několik sousedních strun najednou třemi nebo čtyřmi prsty s malým úsilím. _ Tato metoda produkce zvuku se nazývá rasgueado. Běžný je také název „ches“.

Štípnutí a úder lze provést prsty pravé ruky nebo pomocí speciálního zařízení zvaného plectrum (neboli plectrum). Plektrum je malá plochá destička z tvrdého materiálu – kosti, plastu nebo kovu. Kytarista to drží v prstech pravé ruky a štípe nebo s ním udeřit do strun .

Slap je široce používán v mnoha moderních hudebních stylech. Za tímto účelem kytarista buď tvrdě udeří palcem na jedinou strunu, nebo strunu zvedne a uvolní. Tyto techniky se nazývají slap ( hit ) a pop ( hook ) . Většinou facku používá se při hře na baskytaru . _

V posledních desetiletích se aktivně rozvíjí neobvyklá technika hry, nový způsob extrakce zvuku, kdy struna začíná znít lehkými údery prstů mezi pražce na hmatníku. Tento způsob tvorby zvuku se nazývá tapping (obouruční ťukání při hře dvěma rukama) nebo TouchStyle. Na klepání je jako hraní na klavír, kde každá ruka hraje svůj vlastní nezávislý part.

Levá ruka

Levou rukou se kytarista chytí zespodu za krk a opře se palcem o jeho zadní stranu. Zbytek prstů slouží k sevření strun na pracovní ploše hmatníku . Prsty jsou označeny a očíslovány takto: 1 – ukazováček , 2 – prostředníček , 3 – prsten , 4 – malíček . Poloha ruky vzhledem k pražcům se nazývá „pozice“ a je označena římskou číslicí. Například, když kytarista zabrnká na strunu s 1 prst na 4. fret , pak říkají , že ruka je na 4. pozici . Nenatažený řetězec se nazývá otevřený řetězec.

Struny jsou sevřeny polštářky prstů – tedy jedním prstem kytarista stlačí jednu strunu na určitém pražci. Pokud je ukazováček položen naplocho na hmatník, bude stlačeno několik nebo dokonce všechny struny na stejném pražci najednou. Tato velmi běžná technika se nazývá " barre “. Existuje velká tyč (full barre), kdy prst stlačí všechny struny, a malá tyč (poloviční tyč), kdy je stlačen menší počet strun (do 2). Zbytek prstů zůstává během nastavování tyče volný a lze je použít k upnutí strun jiným způsobem. Existují i ​​akordy , ve kterých je kromě velké hrazdy s ukazováčkem nutné vzít ještě malou hrazdu na jiném pražci , pro kterou se použije kterýkoli z volných prstů , v závislosti na " hratelnosti " konkrétního akord .

Kytarové triky

Kromě výše popsané základní techniky hraní na kytaru existuje řada technik, které jsou široce používány kytaristy v různých hudebních stylech.

• Arpeggio (brute force) – sekvenční extrakce zvuků akordů. Provádí se postupným drnkaním na různé struny jedním nebo více prsty.
• Arpeggio – velmi rychlé, jedním pohybem, sekvenční extrakce zvuků umístěných na různých strunách.
• Bend (natahování) – zvedání tónu příčným posunem struny po pražcové matici. V závislosti na zkušenostech kytaristy a použitých strun může tato technika zvýšit extrahovanou notu o jeden a půl až dva tóny .
  • Jednoduchý ohyb – na strunu se nejprve udeří a poté se zatáhne .
  • Prebend – struna se nejprve vytáhne a teprve poté se udeří .
  • Reverse bend – struna je tiše vytažena nahoru, udeřena a spuštěna na původní tón.
  • Legacy bend – úder do struny, napnutí, poté je struna spuštěna na původní tón.
  • Bend grace note – úder do struny se současným dotažením .
  • Unison bend – vytahuje se úderem dvou strun, poté spodní tón dosáhne výšky horního. Obě noty znějí současně.
  • Microbend je zdvih, který není fixován na výšku, asi o 1/4 tónu.
• Boj – dolů palcem , nahoru indexem , dolů indexem špuntem , nahoru indexem .
• Vibrato je periodická mírná změna výšky extrahovaného zvuku. Provádí se pomocí kmitů levé ruky podél krku, přičemž se mění síla stisku struny, síla jejího tahu a podle toho i výška tónu. Dalším způsobem, jak provádět vibrato, je postupné periodické provádění techniky „ohybu“ do malé výšky. Na elektrických kytarách vybavených “whammy barem” (tremolo systémy), páka je často používána hrát vibrato.
• Osm (rumba) – ukazováček dolů, palec dolů, ukazováček nahoru } 2krát, ukazováček dolů a nahoru.
• Glissando je plynulý posuvný přechod mezi notami. Na kytaře je možné mezi notami umístěnými na stejné struně a provádí se pohybem ruky z jedné polohy do druhé bez uvolnění prstu, který strunu tiskne.
• Golpe (španělsky:  vyhodit  – blow ) – bicí technika , poklepávání nehtem na ozvučnici akustické kytary , při hře . Používá se hlavně v hudbě flamenco. _
• Legato – nepřetržité provádění not . Na kytaru se hraje levou rukou.
  • Stoupající (bicí) legato – prudkým a silným pohybem prstu levé ruky se sevře již znějící struna, přičemž zvuk nestihne ustat. Běžný je i anglický název této techniky – hammer , hammer – he .
  • Sestupné legato – prst je stažen ze struny a zároveň ji mírně nadzvedáváme . Existuje i anglický název – pool , pool – off .
  • Trylek je rychlé střídání dvou tónů prováděné kombinací techniky kladiva a bazénu.
• Pizzicato se hraje trhavými pohyby pravé ruky. Tětiva se uchopí pravou rukou mezi ukazováček a palec, poté se tětiva o určitou vzdálenost zatáhne a uvolní. Obvykle je struna tažena zpět na krátkou vzdálenost, což má za následek jemný zvuk. Pokud je vzdálenost velká, struna narazí na pražce a přidá ke zvuku perkuse.
• Muting dlaní pravé ruky – hra s tlumenými zvuky, kdy pravá dlaň je položena částečně na stojanu (kobylce), částečně na strunách. Anglický název této techniky, široce používaný moderními kytaristy, je „palm mute“ (angl. stěhovat  - Ztlumit ).  
• Pulgar (španělsky:  palec  – palec ) – technika hry palcem pravé ruky . Hlavní způsob zvukové produkce v hudbě flamenca. Provázek je udeřen nejprve stranou buničiny a poté okrajem miniatury.
• Sweep (anglicky  rozmítání – sweep ) – posouvání trsátka po strunách nahoru nebo dolů při hraní arpeggií nebo posouvání trsátka po ztlumených strunách nahoru nebo dolů, čímž se před hlavní notou vytvoří škrábavý zvuk.
• Staccato – Krátké , staccato noty . Provádí se uvolněním tlaku na struny prstů levé ruky nebo ztlumením strun pravé ruky ihned po zaznění zvuku nebo akordu.
• Tamburína je další perkusní technika, která spočívá v klepání na struny v oblasti stojanu, vhodná pro kytary s dutým tělem, akustické a poloakustické.
• Tremolo je velmi rychlé opakované trknutí beze změny tónu.
• Harmonická je ztlumení hlavní harmonické struny dotykem znějící struny přesně v místě, kde se rozdělí na celé číslo. Existují přirozené harmonické, hrané na otevřenou strunu, a umělé, hrané na sevřenou strunu. Existuje také takzvaný prostředník, harmonický, který vzniká, když je zvuk produkován současně plektrem a masem palce nebo ukazováčku, který drží plektrum.

Kytarový zápis

V kytaře lze většinu zvuků v dostupném rozsahu extrahovat několika způsoby. Například zvuk mi první oktávy může být převzat na 1. otevřené struně, na 2. struně na 5. pražci, na 3. struně na 9. pražci, _ na 4. struně na 14. pražci, na 5. struna na 19. pražci a na 6. struně na 24. pražci ( na 6 – strunnou kytaru s 24 pražci a standardním laděním ) . _ _ _ _ To umožňuje hrát stejnou práci několika způsoby, extrahovat požadované zvuky na různé struny a svírat struny různými prsty. V tomto případě bude pro každou strunu převládat jiný zabarvení. Uspořádání prstů kytaristy při hraní kusu se nazývá prstoklad tohoto kusu. Mohou to být i různé souhlásky a akordy hrají mnoha způsoby a mají také různé prstoklady. Existuje několik přístupů k nahrávání kytarových prstokladů.

Notový zápis

V moderní hudební notaci, když nahrávka pracuje pro kytaru, soubor konvencí je používán ukázat prstoklad práce. Struna , na kterou se doporučuje hrát zvuk je tedy označena číslem struny v kroužku , poloha levé ruky ( režim ) je označena římskou číslicí , prsty levá ruka – čísla od 1 do 4 ( otevřený řetězec – 0 ), prsty pravé ruky – latinkou p , i , m  a  a a směr výběru pomocí ikon  (dolů, tedy pryč od vás) a  (nahoru, tedy směrem k sobě).

Při čtení not byste navíc měli pamatovat na to, že kytara je transponovací nástroj – díla pro kytaru se vždy nahrávají o oktávu výše, než znějí. To se provádí, aby se zabránilo velkému počtu dalších řádků zespodu.

Tablatura

Alternativním způsobem nahrávání děl pro kytaru je tabulatura nebo tabulatura. Kytarová tabulatura neukazuje výšku, ale polohu a strunu každého zvuku skladby. Také v zápisu tabulatury lze použít označení prstů podobná těm, která se používají v hudebním zápisu. tabulaturní notaci lze použít jak samostatně, tak ve spojení s notovou osnovou.

prstoklad

Existují grafické obrázky prstokladů, které jsou široce používány v procesu učení se hře na kytaru, nazývané také „prstoklad“. Podobným prstokladem je schematicky vyobrazený fragment krku kytary s tečkami označenými místy pro nastavení prstů levé ruky . Prsty mohou být označeny jejich čísly a také polohou úlomku na hmatníku.

Existuje třída softwarových produktů „kytarové akordové kalkulačky“ – to jsou programy, které dokážou vypočítat a graficky znázornit všechny možné prstoklady pro daný akord.

Příslušenství pro kytaru

Během používání a hraní lze s kytarou používat různé příslušenství a přípravky, včetně následujících:

• Plectrum ( mediátor ) – malá destička ( z plastu , kosti , kovu ) o tloušťce 0 . 1-1 (někdy až 3) mm, používá se pro extrakci zvuku.
• Slider – dutý válec z tvrdého a hladkého materiálu, většinou kovu nebo skla (úzké hrdlo), nošený na jednom z prstů levé ruky; hraje roli „posuvného prahu“, který vám umožňuje diskrétně neměnit výšku extrahovaných zvuků.
• Capo – zařízení pro neustálé upnutí všech nebo několika strun na jednom pražci, pro zjednodušení hry v určitých tóninách a také pro zvýšení tónu nástroje.
• Pouzdro – měkké nebo tvrdé pouzdro nebo pouzdro pro uložení a (nebo) přenášení kytary .
• Stojan ( stojan ) – zařízení pro bezpečné upevnění nářadí na podlahu nebo stěnu, pro krátkodobé uskladnění.
• Kytarový popruh je popruh vyrobený z odolného materiálu (kůže nebo syntetiky), který umožňuje kytaristovi pohodlně hrát skladby ve stoje.
• Kytarový klíč je nástroj pro seřizování krku klasické kytary (který se k tělu připevňuje speciálním seřizovacím šroubem).
• Imbusový klíč – t . n . „truss“, k nastavení průhybu krku (a podle toho i vzdálenosti mezi strunami a pražci) u mnoha moderních kytar uvolněním – napnutím tyče výztuhy. Stejný klíč, ale menší, se používá pro přímé a jemné nastavení mezery mezi strunou a krkem u některých modelů elektrických kytar.
• Gramofon – zařízení, které usnadňuje navíjení strun ; je tryska – prodloužení rukojeti kolíčkového mechanismu .
• Odnímatelný snímač – spolu s akustickou kytarou lze použít speciální snímače, které nejsou součástí konstrukce kytary, ale vkládají se do otvoru rezonátoru nebo se připevňují zvenčí k tělu nástroje.
• Ladička je elektronické zařízení, které zjednodušuje ladění kytary tím, že vizuálně indikuje přesnost ladění každé struny.
• Nástrojová šňůra – speciálně vyrobený stíněný elektrický vodič pro přenos signálu ze snímače elektrické kytary do zesilovacího, mixážního, nahrávacího a dalšího zařízení.
• Leštěnka pro péči o tělo , krk nebo ozvučnou desku .
• Kolíček speciálního zařízení ^[8] což vám umožní rychle přejít z jednoho ladění do druhého (například ze standardního na „Dropped D“).

Reference

1. ↑ . Hudební slovník [překl. s ním . B P . Jurgensone, přidej. rus . oddělení ] . _ — M . : DirectMedia Publishing , 2008 . - CD ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; yuǎn brada . múzách . zhuan , yuan (starověký strunný drnkací nástroj) “ Velký čínsko – ruský slovník ve čtyřech svazcích “
4. ↑ 月琴 yuèqín brada . múzách . yueqin ( 4 – strunný nástroj s kulatým nebo 8 – stranným tělem ) “ Velký čínsko – ruský slovník ve čtyřech svazcích “
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} KYTARA U NÁS
7. ↑ Rolling Stone Magazine: Seznam 100 nejlepších kytaristů všech dob.
8. ↑ Produktová stránka na webu výrobce
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Nejčastější dotazy ohledně kytary

Kolik stojí dobrá kytara?

Za 150-200 $ existuje mnoho modelů i s připojením, s vestavěným tunerem a efekty. A dokonce i za 80-100 $ si můžete koupit poměrně slušnou kytaru například značky EUPHONY, MARTINEZ nebo řadu levných modelů, které nejsou drahé, ale docela slušné v kvalitě a zvuku.

Jakou kytaru je nejlepší koupit pro začátečníky?

Odborníci doporučují začít cvičit s klasickou kytarou. Jsou na něm instalovány měkké nylonové struny, lišta má zvětšenou šířku a zvuk lze charakterizovat jako měkký a kulatý. Na takových kytarách se hrají klasická díla, stejně jako hudba ve stylu jazzu a flamenca.

Jaký je rozdíl mezi klasickou a akustickou kytarou?

Na klasickou kytaru se používají nylonové struny. Jsou měkké na dotek a lze je snadno upnout na krk kytary. Na akustické kytaře jsou pevnější ocelové struny, díky nimž je zvuk ráznější a sytější. Ve vzácných případech lze na klasickou kytaru nainstalovat speciálně vyrobené kovové struny.