Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Dílo B. Brittena znamenalo oživení opery v Anglii, nový (po třech staletích mlčení) vstup anglické hudby na světovou scénu. Na základě národní tradice a zvládnutí nejširší škály moderních výrazových prostředků vytvořil Britten mnoho děl všech žánrů.

Britten začal skládat v osmi letech. Ve 12 letech napsal „Simple Symphony“ pro smyčcový orchestr (2. vydání – 1934). V roce 1929 vstoupil Britten na Royal College of Music (konzervatoř), kde jeho vedoucími byli J. Ireland (skladba) a A. Benjamin (klavír). V roce 1933 byla uvedena Sinfonietta devatenáctiletého skladatele, která vzbudila pozornost veřejnosti. Následovala řada komorních děl, která byla zařazena do programů mezinárodních hudebních festivalů a položila základ evropské slávě svého autora. Tyto první Brittenovy skladby se vyznačovaly komorním zvukem, jasností a stručností formy, čímž se anglický skladatel přiblížil představitelům neoklasického směru (I. Stravinskij, P. Hindemith). Ve 30. letech. Britten píše hodně hudby pro divadlo a kino. Spolu s tím je zvláštní pozornost věnována komorním vokálním žánrům, kde postupně dozrává styl budoucích oper. Témata, barvy i výběr textů jsou výjimečně rozmanité: Naši předkové jsou lovci (1936) je satira zesměšňující šlechtu; cyklus „Iluminace“ na verše A. Rimbauda (1939) a „Sedm sonetů Michelangelových“ (1940). Britten vážně studuje lidovou hudbu, zpracovává anglické, skotské, francouzské písně.

V roce 1939, na začátku války, Britten odešel do Spojených států, kde vstoupil do kruhu progresivní tvůrčí inteligence. Jako reakce na tragické události, které se odehrály na evropském kontinentu, vznikla kantáta Balada o hrdinech (1939), věnovaná bojovníkům proti fašismu ve Španělsku. Konec 30. let – začátek 40. let. V Brittenově tvorbě převládá instrumentální hudba: v této době vznikají klavírní a houslové koncerty, Symphony Requiem, „Kanadský karneval“ pro orchestr, „Skotská balada“ pro dva klavíry a orchestr, 2 kvartety atd. Stejně jako I. Stravinsky i Britten volně využívá dědictví minulosti: tak vznikají suity z hudby G. Rossiniho („Hudební večery“ a „Hudební rána“).

V roce 1942 se skladatel vrátil do vlasti a usadil se v přímořském městě Aldborough na jihovýchodním pobřeží Anglie. Ještě v Americe dostal zakázku na operu Peter Grimes, kterou dokončil v roce 1945. Zvláště důležité bylo nastudování Brittenovy první opery: znamenalo oživení národního hudebního divadla, které od r. Purcellův čas. Tragický příběh o osudu pronásledovaného rybáře Petera Grimese (zápletka J. Crabbeho) inspiroval skladatele k vytvoření hudebního dramatu s moderním, ostře expresivním zvukem. Široká škála tradic, kterými se Britten řídí, činí hudbu jeho opery stylově rozmanitou a prostornou. Při vytváření obrazů beznadějné osamělosti, zoufalství se skladatel opírá o styl G. Mahlera, A. Berga, D. Šostakoviče. Zvládnutí dramatických kontrastů, realistické uvedení žánrových masových scén připomíná G. Verdiho. Vytříbený piktorialismus, barevnost orchestru v mořských krajinách sahá až k impresionismu C. Debussyho. To vše však spojuje originální autorova intonace, smysl pro specifickou barevnost Britských ostrovů.

Po Peteru Grimesovi následovaly komorní opery: Znesvěcení Lukrécie (1946), satira Albert Herring (1947) na námět H. Maupassanta. Opera stále přitahuje Brittena až do konce jeho dnů. V 50-60 letech. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noemova archa (1958), Sen noci svatojánské (1960, podle komedie W. Shakespeara), komorní opera The Carlew River ( 1964), opera Marnotratný syn (1968), věnovaná Šostakovičovi, a Smrt v Benátkách (1970, podle T. Manna).

Britten je široce známý jako poučný hudebník. Stejně jako S. Prokofjev a K. Orff tvoří hodně hudby pro děti a mládež. V jeho hudební hře Uděláme operu (1948) je publikum přímo zapojeno do procesu představení. „Variace a fuga na Purcellovo téma“ je napsána jako „průvodce orchestrem pro mládež“ a seznamuje posluchače s témbry různých nástrojů. K práci Purcella, stejně jako ke staré anglické hudbě obecně, se Britten opakovaně obracel. Redigoval jeho operu „Dido a Aeneas“ a další díla a také novou verzi „Žebrácké opery“ od J. Gaye a J. Pepusche.

Jedno z hlavních témat Brittenova díla – protest proti násilí, válce, prosazování hodnoty křehkého a nechráněného lidského světa – dostalo nejvyššího výrazu ve „Válečném rekviem“ (1961), kde spolu s tradičním textem katolické bohoslužby, jsou použity protiválečné básně W. Audena.

Kromě skládání působil Britten jako pianista a dirigent na turné po různých zemích. Opakovaně navštívil SSSR (1963, 1964, 1971). Výsledkem jedné z jeho cest do Ruska byl cyklus písní na slova A. Puškina (1965) a Třetí violoncellová suita (1971), která využívá ruské lidové melodie. S oživením anglické opery se Britten stal jedním z největších inovátorů žánru ve XNUMX. století. „Mým nejdražším snem je vytvořit operní formu, která by se rovnala Čechovovým dramatům... Komorní operu považuji za flexibilnější pro vyjádření nejniternějších pocitů. Poskytuje příležitost zaměřit se na lidskou psychologii. Ale právě to se stalo ústředním tématem moderního pokročilého umění.“

K. Zenkin