Analýza díla podle hudební literatury

V minulém článku jsme mluvili o tom, jak rozebrat hry, než je přivedete do práce ve speciální třídě. Odkaz na tento materiál se nachází na konci tohoto příspěvku. Dnes se zaměříme také na analýzu hudebního díla, ale budeme se připravovat pouze na hodiny hudební literatury.

Nejprve zdůrazněme některé obecné základní body a poté uvažujme o rysech analýzy určitých typů hudebních děl – například opery, symfonie, vokálního cyklu atd.

Takže pokaždé, když analyzujeme hudební skladbu, musíme si připravit odpovědi alespoň na následující body:

• přesný úplný název hudebního díla (plus zde: existuje program ve formě názvu nebo literárního výkladu?);
• jména autorů hudby (může být jeden skladatel, nebo jich může být více, pokud je skladba kolektivní);
• jména autorů textů (v operách často na libretu pracuje více lidí najednou, někdy může být autorem textu i sám skladatel);
• v jakém hudebním žánru je dílo napsáno (je to opera nebo balet, nebo symfonie, nebo co?);
• místo tohoto díla v měřítku celého skladatelova díla (má autor ve stejném žánru i jiná díla a jak se k nim dotyčné dílo vztahuje – možná je inovativní, nebo je to vrchol kreativity?) ;
• zda tato skladba vychází z nějakého nehudebního primárního zdroje (např. byla napsána podle děje knihy, básně, obrazu nebo inspirována nějakými historickými událostmi atd.);
• kolik dílů je v díle a jak je každý díl zkonstruován;
• provedení skladby (pro jaké nástroje nebo hlasy byla napsána – pro orchestr, pro soubor, pro sólový klarinet, pro zpěv a klavír atd.);
• hlavní hudební obrazy (nebo postavy, hrdinové) a jejich témata (samozřejmě hudební).

 Nyní přejděme k vlastnostem, které se týkají rozboru hudebních děl určitého typu. Abychom se příliš nerozšířili, zaměříme se na dva případy – operu a symfonii.

Vlastnosti operní analýzy

Opera je divadelní dílo, a proto se do značné míry podřizuje zákonům divadelní scény. Opera má téměř vždy děj a alespoň minimální množství dramatické akce (někdy ne minimální, ale velmi slušné). Opera je inscenována jako představení, ve kterém jsou postavy; samotné představení je rozděleno na akce, obrázky a scény.

Zde je několik věcí, které je třeba vzít v úvahu při analýze operní skladby:

1. souvislost mezi libretem opery a literárním pramenem (pokud existuje) – někdy se liší, a to dost silně, někdy je text pramene v opeře zahrnut v nezměněné podobě celý nebo ve fragmentech;
2. rozdělení na akce a obrázky (počet obou), přítomnost takových částí, jako je prolog nebo epilog;
3. struktura každého dějství – převažují tradiční operní formy (árie, dueta, sbory atd.), neboť čísla na sebe navazující, nebo akty a scény představují koncové scény, které v zásadě nelze rozdělit do samostatných čísel ;
4. postavy a jejich zpěv – tohle prostě musíte vědět;
5. jak se odhalují obrazy hlavních postav – kde, jakých akcí a obrazů se účastní a co zpívají, jak jsou hudebně ztvárněny;
6. dramatický základ opery – kde a jak děj začíná, jaké jsou fáze vývoje, v jaké akci a jak dochází k rozuzlení;
7. orchestrální čísla opery – je tam předehra či úvod, dále přestávky, intermezza a další orchestrální čistě instrumentální epizody – jakou roli hrají (často jde o hudební obrazy, které uvádějí děj – např. hudební krajina, sváteční obrázek, pochod vojáka nebo pohřeb atd.);
8. jakou roli hraje sbor v opeře (například komentuje děj nebo se objevuje pouze jako prostředek k zobrazení každodenního způsobu života, nebo sboristé vyslovují své důležité repliky, které výrazně ovlivňují celkový výsledek akce , nebo sbor neustále něco chválí, nebo sborové scény obecně v žádné opeře atd.);
9. zda jsou v opeře taneční čísla – v jakých akcích a jaký je důvod zavedení baletu do opery;
10. Existují v opeře leitmotivy – co to jsou a co charakterizují (nějaký hrdina, nějaký předmět, nějaký pocit nebo stav, nějaký přírodní jev nebo něco jiného?).

 Toto není úplný výčet toho, co je potřeba zjistit, aby byl rozbor hudebního díla v tomto případě úplný. Kde berete odpovědi na všechny tyto otázky? Především v klavíru opery, tedy v jejím hudebním textu. Zadruhé si můžete přečíst stručné shrnutí libreta opery a zatřetí se toho v knihách jednoduše dozvíte – přečtěte si učebnice hudební literatury!

Vlastnosti symfonické analýzy

V některých ohledech je symfonie srozumitelnější než opera. Zde je mnohem méně hudebního materiálu (opera trvá 2-3 hodiny a symfonie 20-50 minut) a chybí postavy s jejich četnými leitmotivy, které se musíte stále snažit od sebe odlišit. Ale analýza symfonických hudebních děl má stále své vlastní charakteristiky.

Typicky se symfonie skládá ze čtyř vět. Pro sled částí v symfonickém cyklu jsou dvě možnosti: podle klasického typu a podle romantického typu. Liší se polohou pomalé části a tzv. žánrové části (v klasických symfoniích je menuet nebo scherzo, v romantických scherzo, někdy valčík). Podívejte se na diagram:

Typické hudební formy pro každou z těchto částí jsou na obrázku vyznačeny v závorkách. Protože pro úplnou analýzu hudebního díla musíte určit jeho formu, přečtěte si článek „Základní formy hudebních děl“, jehož informace by vám v této věci měly pomoci.

Někdy může být počet částí různý (např. 5 částí v Berliozově „Fantastické“ symfonii, 3 části ve Skrjabinově „Božské básni“, 2 části v Schubertově „Nedokončené“ symfonii, existují i ​​jednověté symfonie – např. Myaskovského 21. symfonie). Jde samozřejmě o nestandardní cykly a změna počtu dílů v nich je způsobena některými rysy uměleckého záměru skladatele (například programovým obsahem).

Co je důležité pro analýzu symfonie:

1. určit typ symfonického cyklu (klasický, romantický nebo něco jedinečného);
2. určit hlavní tonalitu symfonie (pro první větu) a tonalitu každé věty zvlášť;
3. charakterizovat obrazový a hudební obsah každého z hlavních témat díla;
4. určit tvar každé části;
5. v sonátové formě určit tonalitu hlavních a vedlejších částí v expozici a v repríze a hledat rozdíly ve zvuku těchto částí ve stejných úsecích (např. hlavní část může změnit svůj vzhled k nepoznání čas reprízy, nebo se nemusí vůbec změnit);
6. najít a umět ukázat tematické souvislosti mezi částmi, pokud existují (existují témata, která se přesouvají z jedné části do druhé, jak se mění?);
7. analyzovat orchestraci (které barvy jsou hlavní – smyčcové, dřevěné nebo žesťové nástroje?);
8. určit roli každé části ve vývoji celého cyklu (která část je nejdramatičtější, která část je prezentována jako texty nebo úvahy, ve kterých částech je rozptýlení na jiná témata, jaký závěr je shrnut na konci? );
9. pokud dílo obsahuje hudební citáty, určete, o jaký druh citátů se jedná; atd.

 V tomto výčtu lze samozřejmě pokračovat donekonečna. O díle musíte umět mluvit alespoň s těmi nejjednoduššími základními informacemi – je to lepší než nic. A tím nejdůležitějším úkolem, který byste si měli stanovit bez ohledu na to, zda se chystáte na detailní rozbor hudebního díla či nikoli, je přímé seznámení s hudbou.

Na závěr, jak jsme slíbili, uvádíme odkaz na předchozí materiál, kde jsme hovořili o analýze výkonu. Tento článek je „Analýza hudebních děl podle specializace“