Scherzo |

ital. scherzo, lit. - žert

1) V 16-17 století. běžné označení pro tříhlasé canzonety, stejně jako jednohlasé woky. hraje na texty hravého, komického charakteru. Ukázky – od C. Monteverdiho („Hudební scherzos“ („vtipy“) – „Sherzi musicali, 1607), A. Brunelliho (3 sbírky 1-5hlavých. scherz, árií, canzonet a madrigalů –“ Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale“, 1613-14 a 1616), B. Marini („Scherzo a canzonettes pro 1 a 2 hlasy“ – „Scherzi e canzonette a 1 e 2 voci“, 1622). Od počátku 17. století se S. stává také označením instr. kousek blízko capriccia. Autory těchto symfonií byli A. Troilo („Symfonie, scherzo…“ – „Sinfonie, scherzi“, 1608), I. Shenk („Hudební scherzos (vtipy)“ – „Scherzi musicali“ pro violu da gamba a bas, 1700 ). S. byl také zařazen do instr. apartmá; jako součást díla suitového typu se nachází u JS Bacha (Partita č. 3 pro klavír, 1728).

2) Z kon. 18. století jedna z částí (zpravidla 3.) sonáty-symfonie. cyklus – symfonie, sonáty, méně často koncerty. Pro S. typická velikost 3/4 nebo 3/8, rychlé tempo, volná změna hudby. myšlenky, zavádějící prvek neočekávaného, ​​náhlého a spojující žánr S. s capricciem. Stejně jako burleska i S. často představuje vyjádření humoru v hudbě – od zábavné hry, vtipů až po grotesku, až po ztělesnění divoké, zlověstné, démonické. snímky. S. se obvykle píše ve 3dílné formě, ve které je vlastní S. a její opakování proloženo trojicí klidnějších a lyrických. charakter, někdy – ve formě ronda se 2 dekomp. trio. V rané sonátě-symfonii. cyklus třetí část byl menuet, v dílech skladatelů vídeňského klasika. školy, místo menuetu postupně zaujala S. Přímo vyrostl z menuetu, ve kterém se objevovaly a začaly stále více objevovat rysy scherzoismu. Takové jsou menuety pozdních sonátových symfonií. cykly J. Haydna, některé rané cykly L. Beethovena (1. klavírní sonáta). Jako označení jedné z částí cyklu je výraz „S“. J. Haydn ji jako první použil v „ruských kvartetech“ (op. 33, č. 2-6, 1781), ale tyto s. v podstatě se ještě nelišil od menuetu. V raném stadiu formování žánru bylo označení S. nebo Scherzando někdy nošeno závěrečnými částmi cyklů, udržovaných v sudých velikostech. Klasický typ S. rozvinutý v díle L. Beethovena, to-ry měl jasnou preferenci tohoto žánru před menuetem. Bylo rozhodnuto se vyjádřit. Možnosti S., mnohem širší ve srovnání s menuetem, omezené převahou. sféra „galantních“ obrázků. Největší mistři S. v rámci sonáty-symfonie. cykly na Západě později F. Schubert, který však spolu se S. používal menuet, F. Mendelssohn-Bartholdy, který tíhl ke svéráznému, zejména lehkému a vzdušnému scherzoismu generovanému pohádkovými motivy, a A. Bruckner. V 19. století S. často používal témata vypůjčená z folklóru jiných zemí (Skotská symfonie F. Mendelssohna-Bartholdyho, 1842). S. prošel bohatým rozvojem v ruštině. symfonie. Jakýsi národní Provedení tohoto žánru dali AP Borodin (S. z 2. symfonie), PI Čajkovskij, který S. zařadil téměř do všech symfonií a suit (3. část 6. symfonie nejmenována. S. , ale v podstatě je S., jehož rysy se zde spojují s rysy pochodu), AK Glazunov. S. obsahují mnoho. symfonie sovích skladatelů – N. Ya. Mjaskovskij, SS Prokofjev, DD Šostakovič a další.

3) V době romantismu se S. osamostatnil. hudební hra, ch. arr. pro fp. První vzorky takových S. jsou blízké capricciu; tento druh S. vytvořil již F. Schubert. F. Chopin interpretoval tento žánr novým způsobem. Ve svých 4 fp. S. plné vysoké dramatičnosti a často temné barevné epizody se střídají se světlejšími lyrickými. Fp. S. psal také R. Schumann, I. Brahms, z ruštiny. skladatelé – MA Balakirev, PI Čajkovskij a další. Existují S. a pro další sólové nástroje. V 19. století vznikly S. a ve formě samostatných. ork. hraje. Mezi autory takových S. patří F. Mendelssohn-Bartholdy (S. z hudby ke komedii W. Shakespeara Sen noci svatojánské), P. Duke (S. Čarodějův učeň), poslanec Musorgskij, AK Ljadov a další.